讲义笔录部分：
对十九世纪中叶的肖邦的定位，通常为浪漫主义时期欧洲最具独创性的音乐家。之所以赋予其独创性的定位，很大程度上在于肖邦对于音乐体裁的发展和革新非常引人注目，并对整部音乐史产生了很大的影响。
夜曲作为肖邦音乐创作中的重要体裁，肖邦通过大胆新颖的改革时期突破了最开始夜曲所具有的非常狭窄的明朗抒情的形象范围，因为肖邦的夜曲更多地揉入了大量的悲剧——戏剧性的成分，这使得肖邦的夜曲创作有一些非常特殊的侧面，而这也使得肖邦同时代的人乃至二十世纪早期的评论家对肖邦夜曲的定性常常感到不知所措。
首先，对于夜曲的定性，通常是指描绘夜景、具有安谧、恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。夜曲的英文是“Nocturne”、意大利文为“Notturn”、法文为“Nocturne”，其雏形来源于晚间或黎明所演奏的弥撒曲，是弥撒曲中的组成部分，后来逐步发展到游吟歌手在黄昏时分在他人屋外或窗下的抚琴轻歌。
近代的夜曲多指钢琴小品，是浪漫主义时期的重要题材，发端于英国天主教会的夜祷。十九世纪初，爱尔兰作曲家、钢琴家约翰·菲尔德用NOCTURNE为标题写下了第一首钢琴夜曲，开创了夜曲这一新的钢琴题材，并逐渐形成一种优雅、宁静、轻柔的风格。但最开始的夜曲，大多局限于抒写黄昏或月夜情调，以爱情为主题来表达内心的忧郁、甜美、恬静等感情占据主导地位。这也导致了夜曲一开始就以音乐形象单一，音乐词汇简单，没有摆脱多情善感的沙龙情调出现在世人面前。若进一步谈，菲尔德对于夜曲这一题材的提出和发掘，并非是单纯对钢琴的夜祷曲雏形的简单改革，更多地受到了同时期十九世纪启蒙运动中感伤主义的直接影响。感伤主义的潮流普遍反应在了浪漫主义诗歌、绘画、音乐中，主题多为静静的月夜，朦胧的黄昏，情感则以惆怅和感怀身世为主。
尽管菲尔德的夜曲一直竭力保持着晶莹明澈的风格，从名称、概念以及风格上为肖邦夜曲的到来做了深厚的铺垫，但菲尔德的夜曲却缺少了钢琴本身的激情和力度，缺乏音乐的内在张力，因此沙龙意味过于明显。此后，西曼诺夫斯卡、克林格尔等人也相继尝试过夜曲创作，却很难在这个题材上有重大的突破，直到肖邦的出现。
肖邦作为一位伟大的浪漫主义钢琴家、作曲家，一生写下了众多音乐体裁，如圆舞曲、即兴曲、练习曲、奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、玛祖卡、波兰舞曲等。但最能体现肖邦诗人气质，彰显肖邦钢琴诗人称号的，也就是其浪漫抒情风格为主的夜曲。而夜曲这一钢琴音乐体裁形式也正是由肖邦发展到了最为完美的境地，成为浪漫主义钢琴体裁的典型代表。
肖邦的夜曲体裁除了受到菲尔德夜曲影响之外，还有另外两个因素：一是莫扎特、贝多芬、乃至洪梅尔、莫什什雷施等人的钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲的慢板乐章，其整体结构对肖邦夜曲的整体结构有着明显的影响。二是意大利歌剧中带有da capo的返如咏叹调。歌剧曲式的中间部分常富于变化，旋律中透露着悠长的气息，这些特点对于深爱着贝里尼歌剧的肖邦也影响颇深。优雅、婉转的歌唱性旋律朴实且具有一定的情感表达深度，是被肖邦所喜爱的。特别值得一提的是，肖邦的创作并未照搬菲尔德的作品中抒情幻想的风格，而是在感情的充实、思想的丰富、织体形式的多样化、结构的扩展、音乐的多彩等各个方面都有很大的发展，也是肖邦的前人无法比拟的。其中很明显的一个突破在于，诸如降b小调夜曲等作品甚至超出了夜曲原有的表现范围，具有了像叙事曲一样的展现深刻的戏剧性冲突的悲剧情节，因此将夜曲提高到了一个崭新的艺术水平。而肖邦夜曲对后世的影响，主要在于对现代钢琴风格的形成产生了重大作用。例如舒曼、李斯特、柏辽兹直到德彪西、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、福列等人的钢琴作品中，都能感受到像叙事曲一样展现深刻戏剧性冲突的悲剧情节，从而将钢琴的表达空间和内在张力拔高到一个新的高度。

我顶！！！！！

学术贴~

好贴！

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由于对这21首夜曲的分析，融入了我一些个人对乐理的理解和看法，若有不当之处，还请各位及时指正，在此谢过啦~~~

第二首《降E大调夜曲》作品9之2，作于1830—1831年，这首夜曲是肖邦夜曲中色调最为明朗的一首，以浪漫主义艺术风格描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体式是其主要的特点。
在这个地方插入一下织体的概念，所谓的织体即texture，是音乐结构形式的一种，主要分为横纵两种形式，即时间和空间上的形式。时间上的形式成为“曲式”（music form），一部作品，无论它是长达一个小时的交响曲，还是短至1分钟的小曲，都有结构形式。它可能只有一个段落，其中包含几个乐句，也可能由三个甚至更多的段落组成。无论怎样的形式，必须是在时间的铺展中、在听完全曲之后，我们才能知道它的全部结构是怎样的。这就是音乐在"时间"上的形式--曲式。而同时音乐的结构也是有空间性的，音乐是不可见的，是纯属听觉的，这"空间"怎么来感受呢？实际上，这是借用了视觉印象中的概念，同时它也可以在乐谱上直观地看到。在听觉上，是指在一段时间内，我们听到的音响有多少个层次，这些层次的关系是怎样的。比如你可以在几十秒之内（假如高度熟练的话，只要几秒钟）就能分辨出此时的音响是单一的旋律线条，还是在旋律下方添加了和声背景的支撑，或是有好几条不同的旋律交错、重叠……这种"空间"结构在音乐中也有个专门术语--织体。最后，再归纳一下：织体有三种形式，单声织体--只有一条单旋律，声织体可以说是最原始的，因为我们任何人只要张口唱歌，肯定是单旋律的。在人类音乐的初级阶段，大多数就是这种简单的形式。复调织体--对比式复调，由两条或两条以上不同的旋律叠置而成。模仿式复调，同一条旋律在不同声部以一、两拍的差距先后追逐出现。模仿式复调的代表作可参考：巴托克44首小提琴二重奏《滑稽曲》；和声织体--一条主旋律加上和声陪衬，和声织体的代表作可参考舒伯《鳟鱼》，复调织体与和声织体这两类常常会综合在一起，即又有和声，又有多线条的旋律，构成"混合织体"。
既然第二首《降E大调夜曲》作品9之2的钢琴织体是精雕细琢的，因此在弹奏过程中，左手有两个层次，根音要深，中声部下键是指尖集中生音，要浅。同时，节奏上要较为宽松，从而塑造出带有船歌式意蕴的荡漾感。右手旋律刚开始处有两个词espress, dolce,即有表情的，柔和的。这在21首夜曲中是唯一的这样同时写了两个词的，下键因此要非常柔和。在匀称的三连音节奏音型的伴奏下，钢琴吟唱出乐曲的主题音调（第1—4小节），表情柔美，好像忘却了一切烦恼痛苦，在反复时，主题在装饰音的伴随下，音调更为流动。这个主题共出现了三次，其间穿插了两段对比不明显的乐段，营造出略带沉思的抒情气氛，时而向属调（降b大调）游离，但每次都回到安宁流畅的主题中。尾声是曲中抒情的高点，高音区闪现出热情的音调，最后结束在静谧的气氛中。
云迪在Op 9, No 2的处理中，情绪显得十分柔和，特别是左手的处理，相当到位。这首夜曲，更多的是一种沉溺在夜晚的静谧与空灵中而舒缓得以为能将一切烦恼痛苦忘怀，但时而急促，时而跳跃的装饰音又似乎在尝试着打破夜梦的静谧，让零星碎片的回忆与挣扎打破云迪原本酝酿好的如微风中荡漾的舒缓感。云迪这段处理的亮点个人认为在于尾声，表情与感情都酝酿得相当到位，稳重下沉的沉思抒情过后则是一次回忆与梦境情感的集中爆发，表达出了一种欲说还休，才下眉头却上心头的意境，而这种感情的处理更加显得开始时候的那种宽松荡漾感的薄如蝉翼，更多地是一种怕人寻问，咽泪装欢的掩饰，而从深处透露出的，则是一种掩饰下的躁动与不安，这一点，和悲怆等是有一些共同之处的。
另外，云迪在弹奏中表情的投入是含蓄收敛而有致的，在这首夜曲的现场演奏中，云迪仿佛在对钢琴喃喃絮语着什么，若诗，若谈心，而这样，或许唤醒的情感，能更多地将云迪带回他自己亦或是肖邦的梦境……

以下是云迪演奏Op.9 No 1, 2的现场版，大家可以自行观摩体会。

膜拜大神~作者笔下的王子好唯美呀，写出了我心里的那种的感觉~~~坚决支持

等会写完作业收起来慢慢看～～～

第4首《F大调夜曲》作品15之1，作于1830—1831年。平静温柔的行板主题，接着一个Confuoco有着双音的宏伟、华丽的中部。有人称这首夜曲描绘的是：“一个平静美丽的湖，被突然的风暴掀起波澜，并再次平静下来。”第一段旋律的开头标有semplice e tranquillo，意为平静、安静，左手弹奏要非常连贯。中段情绪为火热的、热情的，第25—30，第37—44小节要听到左手的声音，第31—34小节不但要听到右手高声部的旋律，左手1、2指的声音也要听到。因此，相对来说，这支夜曲对于左手的弹奏要求非常高。
在此插入一个插曲，若想要琴音到达灵动剔透的境地，有个典型的代表便是号称“雷神”左手的霍洛维茨。霍洛维茨一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。
第五首《#F大调夜曲》作品15之2，作于1830——1831年。是用三部曲式写成。单三部曲式，又称三段式，因为它是由三段旋律构成的，结构为ABA，即：呈示段——中段——再现段。复三部曲式，是由三个部分构成的，结构为：呈示部——中部——再现部。而它的三个部，可以由三段式组成，也可以由二段式组成，也可以由回旋曲式组成，总之是由一个完整曲式构成的。第一段旋律开始处标有sostenuto，意为绵延的，此段旋律有一种迷人的美，展示着一个如同来自天堂的旋律。一个抒情的主题在宁静的气氛中安详地出现，其中有一个下行增二度的音调进行使它稍稍蒙上一层忧郁的色彩。主题的第二次出现加入了许多装饰性的变化音，使主题渐渐激动起来了。中段的旋律标有Doppio movimento，意为速度加倍，使这种激动继续转化为焦躁与不安，在动荡的五连音型中以二度音程为特征的主旋律在很窄的音区内艰难地运动，像在努力冲破这个狭窄音域的束缚，但始终达不到目的。乐曲的再现部分又回到先前宁静的气氛——水波荡漾，月色皎洁。但由于经过中间部分的紧张与不安，留在心灵中的余音直到尾声才渐渐消失。在晶莹明澈的音珠之中，乐曲的末尾仿佛倾吐着言犹未尽的感情。肖邦写这首夜曲的时候正在维也纳流亡，而祖国波兰又处于战火弥漫的动荡之中，对祖国命运的关心和对朋友亲人的思念成为肖邦创作的感情基调。夜曲第一段中流露出来的感情正是肖邦思乡之情引起的。
以下是云迪升F大调夜曲的视频~



好深的技术贴，我的留着慢慢回味，哈哈哈

很深的经验贴，技术贴，不错不错~~~

第7首《#C小调夜曲》作品27之1，作于1835年。在这首夜曲中，肖邦通过夜曲的形式赋予了他内心最深处的思想以最完美的表现，它是整个钢琴领域中一个最深刻的个人表述，充满着悲情。它用左手宽广的音域和深沉的音区以及右手旋律朴素而又深刻的内心表述综合地表现了一种悲剧性的、充满威胁力量的，有时候甚至是一种绝望的气氛。
云迪对于这支曲子的处理，开始采取了很柔和的情调，似乎在状若无心地回忆一些曾经发生的过往或者憧憬的梦境。装饰音时而跳跃，时而轻快，寥寥几笔勾画出一些清新而温暖的轮廓。但渐渐装饰音开始趋于躁动不安，但并没有变得很低沉或者激烈，只是淡淡地，便将一种忧郁而略带绝望的气息和情感如同水静静流到地板，渐渐蔓延至整个房间。而且，尤具特色的一点是，相比于其他钢琴家对这支曲子左手略带着重强调的处理方式，云迪的哀而不伤，含蓄收敛的处理方式，更多的，融入了他自己的性格，或者他对于这种绝望忧郁的理解与表达。



第8首《降D大调夜曲》作品27之2，作于1835年秋。这首精美的乐曲有着一个连续不断的意境并有丰富的装饰。而我自己，也对这首曲子有着太多的青睐与倾注自己回忆的感情，同时，我也站在个人角度认为，这首曲子是最能集中体现肖邦诗人气质以及无人能及的“钢琴性”的作品之一。所以，我愿意倾注更多的精力来细细分析这首曲子，这仅仅是个人的管窥蠡测。
在以前发过的帖子中曾提及，肖邦的夜曲出现了一种具有戏剧性力量的悲愤和反抗的音调。它以描绘谜一般夜幕金色的主题，在其音乐内部形成了强烈的对比，使夜曲获得了新的、性质上的变化和发展。这首夜曲就突出体现了肖邦这一新颖的创作手法。这首夜曲共有两个主题，分别重复再现两次。第一主题出现在简短的引子之后，在左手稳定的和声背景衬托下，简短的旋律伴随着徐缓的节奏蔓延开来，柔美而略含伤感，具有夜曲典型的沉思而又抒情的特点，其每一个音符都显得沉醉，好似静逸的夜景，令人流连忘返。而第二主题则呈现出一种截然不同的情绪状态，虽然它在忧郁的情调中展开，但通过加入了平行三度、六度等音程的装饰，使乐曲情绪出现了起伏、旋律变得热情洋溢，继而迸发出火一样的热情，表现出了磅礴的气势以及深刻的思想性。从这一层面来讲，肖邦在内心上，是一个具有多面性的作曲家，火一样的热情与冰一样的沉思交融追嬉，而将肖邦内心复杂的情绪表达出来。
云迪在这一层面的处理上，最突出的优点便是很好的掌控了“夜的深沉”向“火的热情”之间的情绪过渡。在力度上，云迪控制好第一主题的音量，安静得仿佛在向夜空低低絮语，让人不知不觉随着敏感的音符让思绪跟着键盘游走，于是，云迪成功的在一方面贴近了夜曲的意境，另一方面，在第二主题的推进与发展上埋下了一个漂亮的序曲与伏笔。