肖邦对于装饰音的运动有别于其他的作曲家。钢琴上声音的延续性较差，每个音都琴槌击弦的音头，很难表现连贯的歌唱性旋律。而肖邦正是利用乐器这一弱点，以钢琴本身为出发点，采用大量的半音，对旋律进行双音以及装饰音处理，从而使旋律线条格外柔顺平滑，美妙精致，赋予更强的表现力。因此，肖邦夜曲的装饰音绝非仅仅为了装饰，它们是旋律的变形，是曲中表现心情的必不可少的元素。他改变了纯装饰性的用法，利用装饰音进行旋律的变奏，使得装饰音和旋律音糅合成不可分割的整体。
通过云迪的现场演出，可以观察到，云迪演奏装饰音时，是运用手掌将手臂力量支撑起来架起，只用手指的力量，于是不可思议的飘逸声线便从云迪的指尖荡漾开来。同时，云迪在速度上的掌握，也对装饰音增色不少，如第8、52、60小节的长装饰音走句，云迪以极其清晰地旋律线条感将装饰音交代得很清楚。
OP27-2的特色除了在于旋律特征的戏剧性和装饰音的独特性外，肖邦浪漫主义的音乐语言也在此曲中得到充分的展现。肖邦通过大量运用半音的手法，动摇了由维也纳古典乐派牢固确立的自然音调体系，六和弦、增六和弦、属七、减七系列和弦以及属九和弦层出不穷，大大加强了和声的色彩功能。因此，这首曲子在此向听者诉说着：之于夜曲，情感是血脉，声音是灵魂。
在本首夜曲中，其艺术色彩的细腻体现在控制和声色彩的变化上，力求以色彩变化来暗示、衬托意境或者心境的微妙变化。左手的伴奏织体采用长距离组合音群，厚重的低音使和声更为立体，使旋律得到浓厚且柔美的烘托。这是肖邦在和声运用上的一大创举。虽然伴奏织体单一，却不死板，旨在平静之中制造出抒发性的氛围。右手大量的双音音程构筑出的色彩变化，与左手的和声织体水**融，既表现了肖邦的鲜明个性，同时又各有其独特的风貌。


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好吧。。。其实我想看13号。。。

再次,降D大调夜曲之所以卓立于21支夜曲中，拥有自己灵动的色彩，还在于其节奏特性的特殊性。古典主义时期的作品，在节奏上多以明晰、准确、清楚、稳定为特点，符合“古典美”的审美要求。而到了浪漫主义时期，则逐渐打破了这种绝对精准的节奏约束。在基本节奏稳定的同时，在局部的节奏处理上，可以由演奏家作细微的即兴性处理，以造成一种更舒畅的抒发情绪的效果。这种节奏被称为“弹性节奏”。肖邦的作品中便充斥着这种“弹性节奏”，即使是最为含蓄的夜曲也不例外。
每当夜深人静，这首曲子悠悠响起，其节奏的迷人度甚至不亚于其旋律。张弛有度的节奏使得这首夜曲节奏规范却不死板。左手的伴奏织体至始至终没有发生变化，由十六分音符的节奏贯穿，具有古典主义的严整与优雅；而右手的旋律丰富多变，尤其大量三连音、五连音以及华彩性的装饰变奏，使节奏变得生动，同时又不失自然清新。站在略微主观的角度来看，这种节奏的处理方式更像是一种以沉思和略显忧郁的情绪为基调，偶尔穿插些许跳跃的回忆、梦境、梦想使得整个思绪变得生动和清新。肖邦的确做到将音乐的方方面面化进自己想要表达的灵魂。
因此，节奏的独特性也从某种程度上对演奏此曲的诠释节奏方面提出了较高的要求。而云迪在这首曲子的处理上，也捕捉到了这种节奏的敏感性、精准性。首先，云迪的左手十六分音符处理得相当的有的放矢，尤具特色的是，他在每一拍的第一个低音予以了稍稍强调，给予的时间也稍微宽松，这样达到的效果是既照顾到和声的立体感，更重要的能使伴奏在显得宁静的同时又不死气沉沉。而右手流畅华丽的三连音、五连音的发挥更是体现出了肖邦音乐的灵性，节奏也处理得相对自由一些。这种适当拉宽的处理方式，使得曲子的气息得以延长，旋律线条显得流畅而缠绵。也许正是因为云迪本身的性格，这种流畅却缠绵，柔美却华丽的特色更像是他独特的“李氏标签”，而且云迪在把握自由的“度”上也做得恰如其分，即拉宽以后立刻又将速度带动起来，不至于过分拖拉，使音乐显得矫揉造作。

最后是降D大调夜曲的音色处理，在此要感谢现代古典音乐演奏后能够保留如此清晰的视频，尤其是钢琴家的手部特写，从而为其余学琴之人提供了很好的参考性。音色的把握，可以说是诠释好每一首音乐作品不可缺少的要素，恰到好处的音色能够细腻地诠释出音乐所需的意境，烘托出音乐的主题思想。演奏肖邦的夜曲对于手指在钢琴音色上面的控制性、细腻性、敏感性有着很高的要求，从而能够达到技术性和艺术性的完美结合。本首夜曲旋律给人直观的印象便是丰富多彩且高贵华丽，从第一主题的柔美沉静到第二主题循序渐进、迸发激情，音色的处理可以说层出不穷、千变万化。因此，就我观察到的角度，云迪在音色的处理上，手指与手腕的运用对于音色的臻于完美发挥了很大的作用。
首先，云迪在手指的运用上，左手的落键速度较慢，应该是为了追求音量控制到p的效果，而右手的旋律音则走得比较深，从而延长和强调出了旋律线条。同时，通过特写镜头会发现，云迪在此部分，采取了指腹触键的方式。由于指腹比指尖分布着更多的神经，因此更有利于控制落键的速度与力度。
其次，手腕在音乐表现中，起着连接音符的作用。例如本首夜曲的第一主题简洁，音符的时值稍长，因此，除了靠手指触键的深度来延长音符外，云迪的手腕运用也相当具有技巧性。但至于这个技巧本身究竟是利用哪里发力或者如何将重心力量带过去，就不得而知。不过，本首夜曲有大量的双音连接，本身我们手指长短不一，如果在演奏过程中没有手腕的辅助看，单靠手指控制，声音将较为僵硬。
以上的分析，只是一种基于乐理或者创作特征的分析，但对于作品意境的想象，则会因周围环境的变化而每每有所不同。而正是这种每每不同，让人更加叹服于肖邦艺术特点的随想式、任意性。毕竟，音乐更多的时候，为人们传达着只可意会不可言传的曼妙意境。
最后在此附上云迪的现场演奏视频，可供欣赏参考~~~



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学术贴。。。。

科普一下

福利啊～楼主好人

这是个好帖子，值得一读。收藏了，慢慢了解。LZ是好人阿！

好贴，必须顶啊

感谢露珠！感谢教授给我们开启了古典音乐的大门~~希望有更多可以分享的内容，ps，露珠能推荐几本书吗？比较适合乐盲学习的。。。。我看有个阿呆系列的，评价都不错，可惜到处都断货啊。在亚马逊上定了个豆瓣上推荐的“古典音乐”，还没收到，拙计呀。。

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马克看起来！