么么哒 科普好贴~顶！！

最爱月光~

李氏踏板技巧。。。求解TAT

之前流传的最广泛的（其实我也不知道是不是最广泛的，应该说是我听过最多的）版本的月光，和云迪弹的不一样，感觉很多情感是靠节奏来表现的。有种节奏随着情绪波动的感觉。我第一次听云迪版本的月光第一乐章的时候真的超级不习惯，感觉太平了，之后慢慢用心体会，才感受到节奏上微妙的变化，还有力度什么的，嗯，也还有楼主提到的踏板的运用~挺好听的~要放在MP3里面听才好，感觉电脑连耳机听都会有点噪音……（不会是我心理作用吧= =）

LZ PLS GO ON

一个字，顶！

mark一个~~ 大爱楼主~~

二、《悲怆奏鸣曲》
《悲怆奏鸣曲》出版于1799年，创作于1792年，贝多芬当时仅27岁。在该曲的扉页上写着题献酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。当时既有暴风骤雨般的·革·命风潮的涌动，又有自由与平等理想的惨遭镇压。因此，在创作风格上，这部作品也具有以上两种因素的结合。作品中，贝多芬已经完全摆脱了海顿与莫扎特的影响，开启了自己的新一轮作曲高峰。但，充满活力的贝多芬经过生活的常年磨砺，也时常陷入悲伤乃至充溢着悲剧情怀的情绪中。这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《f小调奏鸣曲》，其形象深刻、新颖而独创，诉说了愤怒、苦难和热情。而整首《悲怆奏鸣曲》则在构思上气势磅礴，音调庄重威严，情绪悲壮激昂，感情崇高严峻。而其厚重的织体，丰富的和声，频繁离调和转调，音区与力度上的对比等表现手法，使得该曲更具有戏剧性的色彩。因此在音乐史上，该曲被定位为贝多芬早期的杰作，是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作，是贝多芬里程碑式的作品。该曲题名为“悲怆”，也流露出了生命的苦难，内心的痛苦，但音乐本体更多的是对不幸命运隐忍下的挑战和抗争，从而达到对现实的超越与升华，从而进一步坚定对梦想的执着。楼主认为，《悲怆》之所以在音乐史上能够树立起里程碑似的重要地位，因为其“悲怆”不仅仅是对贝多芬听力渐衰的简单反映，更多的是一种象征：人类与上帝抑或命运的交锋下带着近乎惨烈殉道式的抗争，可以说，该曲想要表达的，恰若西西弗斯一样。当西西弗斯回身走向巨石，他静观那一系列并无直接关联却跟他自己的命运紧紧相连的生命行动的那一刹那，却陡然发现正是自己创造了自己的命运。于是他变得比他推动的巨石还要坚硬。征服顶峰的斗争本身，足以充实人的心灵。
《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。第一乐章是典型的奏鸣曲式，c小调，二二拍子，从曲式分析的角度可以分为五个部分：
1、引子（1→10小节）
2、呈示部（11→132或者134小节）：主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片段→连接
3、展开部（135→196小节）：慢板的引子→主要主题和引子动机发展→连接
4、再现部（197→296小节）：主要主题→连接→副主题→规则地移到第一结束主题→规则地移到第二个结束主题→规则地移到第三个结束主题→同样再现。
5、尾声（297→312小节）：引用慢板引子→引用主要主题部分→动力结束

顶一个！！

第一乐章：引子
该引子在矛盾因素的对置与较量，伴随力度与音区的对比中拉开帷幕，仿佛是被沉重的压迫下痛苦的叹息与呻吟。作品中，贝多芬打破了传统奏鸣曲的形式，创造性地在快板乐章前加进的这个具有相当篇幅的引子。使用如此重分量的引子的手法，在贝多芬全部奏鸣曲中都是空前绝后的。该引子部分可分为两个阶段，前5小节为第一阶段，从主调c小调开始，结束在降E大调的完全终止上。这一阶段以摸进、分裂和重复的手法为主，大量运用了附点节奏和柱式和弦。所谓柱式和弦，简单来说就是所有的和弦音符同时发生,并以一定的节奏重复,在五线谱书写时看上去如同一根根的柱。对于柱式和弦，分解和弦以及半分解和弦图示如下：

在第4小节的后半部分则运用了渐强并且渐快的以向下的音节为主的进行，直到第5小节的强拍结束并且伴随着突弱。第二阶段从第一阶段的结束处叠入开始，旋律声部同样运用了附点节奏，而且加入了大量的八度音程。从伴奏织体上看，第一阶段是以单音的附点节奏为主，第二阶段以平均的十六分音符的柱式和弦为主，因此形成了一定的对比。最后一小节运用了非常快的下行半音阶的进行导向主和弦叠入呈示部的主部主题。该引子部分值得注意的是第1、2小节柱式和弦象征着残酷命运的开始，运用了极进上行的音节走向之后以二度下行结束，每小节的后两拍运用了两个音的小的落提的手法，从而产生了一种类似于“叹息”的音响效果，从而使得整个作品一开始就具有了黯淡、阴郁的特点，奠定了引子发展的基础。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮做准备。

露珠加油加油

很喜欢教授的悲怆和热情~~~教授的悲怆很与众不同 第二章中我感觉好像在低语一般
不知道是不是感受错误。。。。

楼主辛苦，来学习下！