回复：【19NO.1】秃头老白男倒蹭前妻式自传又名其实山羊我略通人性求lamb放过

【Merry Christmas】1
于是，童话故事继续上演。Mariah和我在纽约贝德福德建造了一座城堡，里面几乎包含了一个人可能梦想的一切。我们一起研究了乔治亚风格的庄园和纽波特的豪宅，然后与我最好的朋友Ronny Parlato共同打造了这座城堡。这里有一个沙龙，供Mariah做头发；一个世界级、最先进的录音室，配备了所有最新的设备，让她尽情歌唱；还有一个室内游泳池，天花板上绘着云朵，让她可以畅游其中。我的一切美好初衷，最终却都变成了阻碍。可惜，我当时根本看不清这一切。
事实上，有一天晚上，她甚至对我说：“再过几年，我们干脆逃到一个岛上去，买一家小夜总会吧。我可以在里面当歌手，剩下的时间我们就在岛上悠闲地生活。” 我当时已经完全沉迷其中，甚至真的信以为真。我不仅喝下了这杯Kool-Aid，甚至他/妈/的把整桶都灌了下去（一种饮料，广告很魔性可以去b站直接搜kool aid看看，老山羊这里的意思是他这时的状态跟广告里那些亢奋得撞墙的人差不多）。经过我们这么多年的努力，童话故事的结局居然是这样的。人生真是奇妙，即便你以为自己已经看透了一切，命运依然会把你带往出乎意料的方向。
奇怪的是，曾让我们走到一起的音乐，现在却成了我们之间巨大分歧的源头。在《Music Box》取得成功后不久，我对Mariah说：“你出一张圣诞专辑怎么样？这会是个绝妙的主意。”
毕竟，在我成长的年代，每一位伟大的艺术家，真的可以说是[每一位]伟大的艺术家，都会出一张圣诞专辑。这几乎是他们作品的一部分。Phil Spector制作了一张史上最伟大的圣诞专辑，每年圣诞节它都会在我家播放。甚至Bruce Springsteen也演绎过史上最棒的《Santa Claus Is Coming to Town》。圣诞节是我童年最美好的时光之一，也是Mariah一年中最快乐的日子之一，所以在我看来，她应该会立刻接受这个提议。索尼上下都热情高涨，唯独有一个人持反对意见——Mariah。
她抗拒这个想法，可能是觉得圣诞专辑对她的嘻哈歌迷来说太土了，一点都不酷。我们来来回回争论了很久，最终她才渐渐接受这个主意。而一旦开始，她便全身心投入，与Walter 共同创作了几首新歌，同时也翻唱了一些经典曲目。最终，这张专辑在我看来成为了史上最伟大的现代圣诞专辑。制作完成后，我们还亲手拍摄了一支视频，里面有雪橇、活生生的驯鹿，以及布朗克斯最绚烂的圣诞灯饰。你能猜到是谁扮成了圣诞老人吗？
专辑封面原本的设计是Mariah穿着一套性感的圣诞装，坐在雪橇上，旁边是真实的驯鹿。这是她的主意，非常有趣。当索尼公司看到封面照片时，整个团队都兴奋不已。然而，当玛丽亚看着同一张照片时，她转向我，说：“What are you trying to do, turn me into Connie Francis?”
我没有争辩，只是选择默默离开。不过，当我走进下一个房间时，忍不住笑出了声，心里想着：How the hell does she even know who Connie Francis is?

【Merry Christmas】2
她演唱的All I Want for Christmas Is You如今已经成为现代经典，播放次数可能比任何你能想到的歌曲都要多，甚至超过了White Christmas。所有的电视新闻节目都用它作为开场和结束曲。最近，这首歌还被Michael Bublé和Justin Bieber翻唱。Mariah在圣约翰神圣大教堂录制的圣诞特辑中，演唱了福音版的Joy to the World，在我看来，那仍然是史上最出色的现场演唱之一。圣诞专辑《Merry Christmas》最初的销量接近1500万张，而如今这个数字已经超过了2000万。仅在日本，它就卖出了近300万张——而日本可是个佛教国家。Helloooo!
除了这张专辑的巨大成功，这个故事里对我来说唯一值得欣慰的是，在不久前（2010年）的一篇杂志文章中，Mariah告诉记者，她当初觉得我让她录圣诞专辑简直是疯了，所以一开始强烈抵制，但回头看，这张专辑已经成为她最喜欢的作品之一，她真的很高兴我坚持促成了这件事。同一年，她在一档电视特辑中与母亲合唱圣诞歌曲，让我感到欣慰的是，她可以珍藏这些圣诞歌曲，并在未来的每一个圣诞节，与自己的孩子一起歌唱。
如果我对这件事滔滔不绝，那只是因为当时我们之间不可避免的矛盾，这些矛盾不仅让我感到担忧，也让索尼公司里所有关心她事业的人担忧。因为她的内心越来越倾向于走一条截然不同的音乐道路。沿着她想走的路发展，只会让她的受众变得更窄，减少电台播放的机会，甚至可能疏远那些深爱并购买她音乐的大众消费者。
关于该录制什么样的音乐，艺术家与商业团队之间的讨论是很正常的，分歧也很常见。艺术家就是艺术家，但商业团队里也有很多富有创意的人，他们同样有自己的想法。这就是为什么这两个部分合在一起才叫music business。我从很早以前就见证过这些冲突，比如在我管理Hall & Oates的时候，或者Celine Dion一开始不愿意唱My Heart Will Go On，而这首歌最终创造了十亿美元的商业价值。所以，和Mariah发生这样的分歧，对我来说根本不是什么新鲜事。事实上，这让我想起了另一个相关的故事，主角是Luther Vandross。

【Endless Love】
Luther是史上最伟大的R&B歌手之一。他的嗓音就像一件强大的乐器，带着天鹅绒般的质感。单从纯粹的歌唱技巧来看——如果仅仅论嗓音条件——他绝对是顶级的。
他总是能取得成功，但他性格固执，坚持只演唱自己创作或亲自挑选的歌曲，几乎不愿接受外界的建议。对此，我们完全尊重他的选择，只要他自己也完全满意就行。但问题是，他并不完全满意，因为他渴望卖出远比实际销量更多的唱片。
作为公司，我们始终认为Luther Vandross的音乐不仅仅能卖出一百万张，我们知道他完全有能力至少卖到五百万张。我们告诉他，唯一的办法就是让他的R&B成功跨界进入Top 40电台。但要做到这一点，他必须愿意尝试与新的制作人和词曲作者合作，做一些创新，尝试不同的东西。当然，我们从不会强迫他，也不可能强迫他，但我们一直鼓励他尝试。我向他保证：“如果你不喜欢，我们就不发布。我们会尊重你的决定。”
大约在1994年，Luther终于同意尝试一下。有一天，在他答应之后，我开车时向Mariah随口提到，Luther正在制作一张名为《Songs》的专辑，向多年来影响他的经典金曲致敬。我问她有没有建议，她立刻脱口而出：“为什么我们不一起唱Endless Love呢？他是我最喜欢的歌手之一，如果你能让他答应的话，我愿意和他合唱。”
我特别喜欢这个想法。Endless Love原本是Diana Ross和Lionel Richie合唱的经典之作。这其中有两个风险，第一个风险就是Luther本人，我得小心翼翼地和他说这个提议，像踩着玻璃片走路一样谨慎——但最终，我还是和他说了。第二个风险是索尼要拿它销量最高的艺人来做这个实验。
Luther马上接受了这个提议，他对Mariah的歌唱才华非常尊重，完全没想到我会提出这个想法。公司团队也全力支持，让这个项目成为两个厂牌的合作，因为Mariah当时在哥伦比亚，而Luther则在Epic。最终，我们发行了专辑和单曲。这首单曲在Top 40电台排行榜上直冲第二名，电话热线被打爆，最终销量数百万，Luther开心得不得了。但专辑里其余的歌曲——基本上都是Luther自己挑选的——却没有取得同样的成功，真是好人没好报。Luther认为，Endless Love之所以能这么成功，完全是因为Mariah的加入。

【Daydream】
与此同时，Mariah的成功一个接一个，她的每张专辑都成为一个里程碑。她全身心投入到下一张专辑《Daydream》的制作，而公司也不遗余力地为她集合了一切她想要的元素，最合适的制作人、歌曲和音乐人，来帮助她走向她渴望的音乐方向，让她感到真正的满足。
我们请来了Dave Hall（当时正与Mary J. Blige合作），还成功邀请了当时最火的男团Boyz II Men与她合唱One Sweet Day。同时，那个年代最年轻、最酷的制作人Jermaine Dupri也加入进来，制作了Always Be My Baby。整张专辑的编排极其完美，既满足了粉丝的期待，又成功开拓了新的音乐方向。
不过，我得承认，我一开始并不太支持在Fantasy的混音版中加入ODB，而这首混音最终由Sean Combs（也就是Puff Daddy/Diddy）制作。这位ODB——愿他安息——生前有严重的毒品和酒精问题，他的形象和Mariah那种girl-next-door的气质截然相反。我实在无法想象，一个嘻哈街头诗人会和流行公主合作同一首歌。但最终，不得不承认，他的街头韵律极具魅力。这是一个大胆且危险的决定，而Mariah的判断是完全正确的——它成功了。
Fantasy的MV是Mariah第一次亲自执导，所以我们找来了最顶级的技术和灯光团队，全力支持她的创意，不让任何细节阻碍她的想法。歌曲的旋律如同夏日微风，让人联想到木板步道、摩天轮等轻松愉快的场景。于是，我建议在Rye Playland（我童年最爱的游乐园）取景拍摄。你能感受到咸咸的夏日海风，Mariah在木板步道上穿着轮滑唱歌，然后在过山车上对口型演绎歌词，最后站在一辆悍马上起舞，背景是游乐园璀璨的灯光。最终，ODB的加入成为了这首歌的完美点缀。
当我第一次听到这首歌、看到MV时，我就知道——她做对了。而事实证明，这首歌直接登顶榜首，成为Mariah的又一支冠军单曲。我一直相信，成功才是最重要的，而Fantasy不只是成功，它简直是爆炸性的！我的想法很简单：太棒了！现在，我们完全征服了嘻哈市场！
但Mariah的看法完全不同。她觉得，这首歌打破了束缚她的闸门。她心想：这就是我一直想做的音乐。看看当我做自己想做的东西，结果如何？这才是我唯一应该走的方向。
这让索尼的所有人都感到担忧。虽然她在Fantasy混音版中加入ODB的决定完全正确，但如果要把整个职业生涯都框定在这种风格上，那就是另一回事了。于是，我们再次走到了一个岔路口。她坚定不移地想要追求自己的音乐方向，而索尼所有人的建议都完全不同。我们一直在对她说：是的，跟随你的内心去做你想做的音乐，但同时，我们也不断强调：你可以拥有一切——所有市场，所有受众群体。你可以成为前无古人的全方位巨星。
我们之间那条越来越宽的裂缝，现在终于彻底撕开。我是索尼音乐的总裁，而她是公司最畅销的艺人，我们又是夫妻——这意味着，我们无法逃避这种冲突，因为每天回家都会面对它。

【Voices】
Michele Anthony：
我一直觉得很奇怪，Tommy在这段关系里被塑造成了“坏人”，而实际上，他只是把她从一无所有带到了巅峰，爱上了她，并且尽他所能给予她一切。
因为Tommy的个性就是这样。有时候可能让人觉得烦人，但如果你爱他，你会觉得这是一种可爱的特质。他是个全身心投入的人，一旦投入，就会全情投入，这有时会让人觉得难以招架。我们常常跟他一起待上几个小时，但刚走出门二十分钟，他的电话就会打过来，不是想控制谁，而是单纯想知道有没有错过什么，或者有什么新进展。
这不是控制欲，而是一种热情和激情。他会全身心地投入到某件事里，可能在某些情况下，这会被误解成控制，但实际上，那只是他的执着和激情使然。

【96年格莱美之夜】1
1996年2月，Mariah和我前往洛杉矶参加格莱美，期待着一个辉煌的夜晚。凭借《Daydream》专辑的成功，她获得了六项提名，这是她职业生涯中单年获得的最多提名。当然，奖项的归属总是难以预测，但我们都认为，她至少有三项大奖的稳胜机会，包括年度专辑。
我们制定了完美的策略。我们与格莱美制作人Ken Ehrlich安排好，让Mariah和Boyz II Men在圣殿礼堂开场演唱One Sweet Day。后来，《Rolling Stone》的一项民调将他们的合作评为史上最佳，而当晚的演出依旧深深触动人心。这首歌的灵感、歌词，以及“天堂再见”的主题极具个人情感，不仅表达了Mariah对已故制作人David Cole的思念，也代表了Boyz II Men对过世巡演经理的缅怀。如此震撼人心的开场，让整晚的焦点都锁定在了他们身上。再加上，One Sweet Day已经打破了猫王和披头士的纪录，连续16周蝉联排行榜冠军。在六项提名中，最佳流行合作演唱几乎是板上钉钉的。
然而，当颁奖时，主持人没有叫到Mariah或Boyz II Men的名字。相反，奖项颁给了一个已经演奏了三十多年的爱尔兰传统乐队——The Chieftains，以Van Morrison的合作曲目《Have I Told You Lately That I Love You?》。
这首歌确实很好，但老实说，音乐本身并没有绝对的输赢标准，很难说一首优美的歌曲比另一首更配得上奖项。然而，当你对一个奖项投入了那么多期望，最后却败北，总会有种被重重打了一拳的感觉。但我保持冷静，对Mariah说：“没关系，这一个没拿到，你还有很多机会。”
Mariah最看重的是Fantasy。在她心里，这首歌是她最想实现的目标——获得嘻哈界的认可的关键，而它被提名了最佳流行表演。
然而，这次登台领奖的名字是Annie Lennox，凭借她的No More I Love You’s获奖。
这就像奥斯卡颁奖礼上，一部票房巨作被一部独立小众电影击败的情况。人们喜欢支持弱势者，站在不被看好的选手一边。但在我看来，这并不只是简单的意外或冷门。我开始怀疑，这一夜的格莱美，正在向我们释放一个明确的信号——这是一场对Mariah成功的反弹。要知道，就在她第一张专辑的时候，格莱美曾经把她捧上领奖台。但这一晚，事情似乎正在发生变化。

【96年格莱美之夜】2
要理解我为什么有这种感觉，首先得清楚谁在投票决定格莱美奖的归属。格莱美的投票是由全美录音艺术与科学学会的成员进行的，听起来似乎很公正，但事实远非如此。这些投票人根本不是客观的，恰恰相反，他们是艺术家、制作人、词曲作者和唱片公司的A&R高管，彼此之间竞争极其激烈。他们不仅渴望自己的作品被认可，还想要更高的榜单排名和更好的销量。
当晚投票决定奖项归属的那些人，似乎正在向Mariah传递一个信息：“我们可以把你捧上天，但别忘了，Ms. Pop Princess，当你变得太成功时，我们同样有能力把你拉下来。我们想要夺回一些机会，不会把所有奖项都让给你。你已经拿到了太多，现在该轮到别人了。”
第三个提名，落空。第四个提名，落空。第五个提名，还是落空。Mariah坐在我身旁，已经明显感到不安，而我每次听到赢家的名字时，都有点想躲到座椅底下。颁奖过程中，摄像机一次次扫过我们，试图捕捉我们的反应，而我后来有人告诉我，每当Mariah输掉一个奖项，我的表情就越来越紧张。我心里明白，不管这件事跟我有没有关系，最终我都会成为被指责的对象。从Mariah的角度来看，这次失败一定是对她成功的一种反弹，是一场针对那个让她屡屡登上榜首的“大机器”的反击。而这个“大机器”的代表人物，恰好就是坐在她身旁的我。
年度专辑颁给了Alanis Morissette的《Jagged Little Pill》。这是一张优秀的专辑，任何人都可以为它的获奖找到合理的理由。Alanis是当年的新秀，她横扫四座格莱美，成为整个颁奖礼的焦点。当晚的新闻头条是：“Alanis Morissette横扫格莱美”以及——“Mariah Carey全军覆没”。
Mariah将愤怒和屈辱都压抑在心里，当我们沉默地返回比佛利山庄酒店时，你能听到我们之间的裂痕又稍微扩大了一点。而我原本希望这个夜晚能让我们回顾一路走来的美好时光——这简直是不可能的！
随后，我们静静地前往索尼的格莱美庆功派对，而尴尬的气氛依然持续着。索尼当晚共赢得七项大奖，公司正处于巅峰状态，本应是一场盛大的庆祝。但与此同时，我偷偷找来技术团队，让他们把派对现场所有播放格莱美颁奖典礼回放的屏幕换成我们艺人的MV，以免刺激Mariah的情绪。你敢信？这种事都能发生。但说真的，我真的为她感到难过。

【分手】1
如果她赢了四五座奖杯，或许当晚的胜利还能暂时弥补我们之间更深层次的问题。但她颗粒无收，带来的却是截然不同的结局。我们回到家时，彼此的心里都充满了紧张和不安。甚至，一些我本以为是称赞的话，也能瞬间点燃她的怒火。有位哥伦比亚唱片的高管在媒体上称Mariah为“一个特许经营品牌（franchise）”，这句话是极高的赞誉，意思是她已经成为全球最受欢迎的巨星。但Mariah的理解完全不同。“你们根本不让我做自己。”她愤怒地说，“你们是在把我变成一个品牌！你们以为我是麦当劳吗？！”
她想出了一个比那句Connie Francis的圣诞专辑笑话更狠的说法。有时候，在她的朋友圈里，她会开玩笑地把我们在贝德福德的豪宅称为——“辛辛监狱”（Sing Sing），就好像那座宅邸成了一座囚禁她的监狱，而她被迫在录音室里不停地唱……唱……唱……这可是一间她自己亲手设计，按照自己所有的愿望打造的录音室。而且，她一直在写歌、制作，并非常享受在这间录音室里录音的过程。所以，当我第一次听到“Sing Sing”这个说法时，老实说，我也笑了，就像当初她跟我说，圣诞专辑会让她变成Connie Francis时一样。
然而，事实是——我和索尼所有帮助她走向成功的人，所有那些鼓励她、引导她的努力，竟然让她产生了一种“被关在笼子里”的感觉。那个从小缺乏指导、方向、甚至约束的小女孩，如今却被自己的成功困住了，仿佛背负了无法摆脱的责任。就连她的助理们，态度也开始发生变化。有一次，她的助理直接对我说：“我们要出去旅行了，索尼可不能跟来。”
现实是什么？现实是，她身边的人开始编造各种故事，说Mariah被困在家里，身边布满了保安。但事实呢？事实是，无数个夜晚，当我在家睡觉，为第二天20个小时的工作做准备时，她却在夜店里玩到天亮才回来。不信任、焦虑，不断加深，这是一场注定无解的局面。无论我有多少好意，这都会是一场双输。
处理一段正在崩塌的关系已经够难了，但当媒体开始介入，事情就升级到了另一个层面。当然，就在这时，《名利场》找上门来，想为我做一个专访。这个报道，不管我是否合作，他们都会写，所以我心里清楚，这肯定是一篇毁誉参半的文章。但无论如何，索尼音乐当时的成功是无可否认的——全美销量榜前十的单曲和专辑中，有六张都来自索尼旗下的艺人。于是，我决定接受采访，让这位记者Robert Sam Anson进来，想着哪怕他想对我下手，至少我的一些话还是能传达出部分事实。结果呢？他把我的话全都歪曲成了他想要的故事。
我原本想谈的是公司如何一路高歌猛进，但这位"Son of Sam"（一个连环杀手）显然另有所图。他真正想挖的，是我和Mariah的矛盾。更糟糕的是，他的问题里充满了种族暗示，一个接一个地试探。当摄影师让我坐在办公桌前，要求拉下百叶窗拍照时，我的警觉雷达立刻响起。他说这样会有更好的光影对比。这个摄影师名气很大，资历深厚，信誉很好，所以我就照做了。但后来，我还是打电话给杂志的编辑Graydon Carter，直接问他：“你们到底在搞什么？”他回答，“你是个‘鲁尼恩式（Runyonesque）’的人物，担心什么？这报道肯定很精彩。”（Runyonesque 指的是Damon Runyon小说中的黑帮、商人和社会边缘人物，带有一种江湖气息，隐含贬义。）

【分手】2
我本该相信自己的直觉，因为最终，那张照片被设计成了一副让我看起来像某个阴险黑帮老大的形象，而整篇报道的语气就像在暗示：任何敢招惹我的人，床上都会出现一颗被砍下的马头（《教父》中的经典场景）。
是的，我确实曾经把一杯酒泼在一个混蛋头上——他活该。这件事到今天我仍然觉得有点尴尬。但如果要谈种族暗示和歧视，这篇《名利场》的报道简直是最典型的种族偏见。而当时，我身边可没有Al Sharpton站出来帮我大声指控这种人格抹黑。（Al Sharpton是美国知名的民权活动家，常为种族问题发声。）
听着，我可以承受打击。我经历过太多风暴了。但当这位记者把我的父亲也拖进来，污蔑他说他曾与“不寻常的商人”有来往时，我彻底愤怒了。我的父亲是世界上最善良、最有责任感的家庭男人之一，他一生所做的一切，就是努力工作，建立自己的事业，养家糊口。但这篇报道就像是一袋燃烧的狗屎，被人丢在我家门口，按响门铃后拔腿就跑。而我不是在夸张地说“拔腿就跑”——因为多年后，我在萨格港的超市里遇到了这个记者。他看到我立刻转身冲出门外，跑得像要破奥运纪录一样。
但最让我心寒的是，这篇文章刊出后，Mariah却从未真正对此发表过任何评论。而且，很明显，她身边的人是参与了这篇报道的。我曾为Mariah拼尽全力，尤其是在这种需要保护她的时刻。但如果她已经不开心了……
现在回想起来，我当然可以理解，对她来说，这一切一定是压得喘不过气的。她从一个没有规矩、没有限制的环境，突然进入了这个以100英里每小时的速度全速运转的世界，生活的方向盘不再完全掌握在她手里。她的生活中，每一个领域都有经验丰富的人在快速做决策，每个人都在给她建议、告诉她该做什么。在这样的漩涡里，她可能觉得自己完全失去了掌控权。如果当时我看起来像是在“控制”她，那么让我再一次道歉。我是否过于执着？是的，但这也是她成功的原因之一。（If it seemed like I was controlling, let me apologize again. Was I obsessive? Yes. But that was also part of the reason for her success. ）是她的成功，也是我的成功。当你掌管一个拥有400名艺人、14,000名员工的唱片公司时，如果你不掌控局面，那你不会成功，甚至连工作都保不住。问题是，我是索尼的总裁，同时又是她的丈夫。
她开始对我心生怨恨。每天早晨醒来，是我在她身边，每天晚上入睡，还是我在她身边。她的不满，最终全都落在了我身上。日复一日，情况变得越来越紧张。有一天早晨，我出门上班前，在床头留了一张小纸条。上面写的是Bernie Taupin为Elton John的歌曲Someone Saved My Life Tonight写的歌词：
Butterflies are free to fly…
Fly away…
几周后，我们正式分居，这场分居最终走向了离婚。那个童话般的家，也被挂牌出售。这一切牵涉太多深刻的情感，但最终，童话故事的结局，与世上任何童话都不同。多年后，那座房子真的失火，彻底烧成了一片废墟。
我一直尽力不让个人生活的困境影响到我的工作，但那段时间确实异常艰难。每天的报纸都在提醒着我，八卦专栏充满了关于Mariah在夜店玩到凌晨五点、和一些棒球运动员一起出没的报道。我把自己比以往任何时候都更加投入到工作中，几乎是拼了命地工作。我不知道这算是讽刺还是巧合，但就在这个时期，有一首歌引起了我的注意，我立刻意识到它会产生巨大的影响——My Heart Will Go On。

【Voices】
Michele Anthony：
是的，我当时确实在那场试映会上。我承认，我们其中有几个人并不喜欢《泰坦尼克号》。我们觉得它太长了，而且有点俗套。然后，Tommy走过来，兴奋地说：“这将成为本世纪最伟大的电影！”我们几个忍不住翻了个白眼，但他是对的。
卖出数千万张Celine Dion的唱片，对Tommy来说至关重要，因为这证明了他不仅仅打造了一位女歌手（Mariah），而是能够再造一位同样成功的女歌手——甚至在销量上超过了Mariah。能够复制他在Mariah身上取得的成功，对他而言极其重要。
他做到了。然后，他又做到了，这次是Shakira。接着，他再次做到了——引爆整个“拉丁浪潮”。

【Voices】
Joe Pepci：
Tommy在与Mariah的分手里受到了极大的伤害。很多人没有意识到这一点。但我们每个人都会经历这种事。在这之前，他的第一段婚姻和与孩子的关系也曾让他受伤。他深爱自己的孩子——而且他们都是很棒的孩子。（本可要吐了猪咪暂且不谈，第一段婚姻怎么老山羊了，明明是他倒贴唱片公司总裁女儿，之后没利用价值了就一脚踹了，离婚的时候还隐瞒财产被前妻告，怎么他还是受伤的那个了？？？可见这些老山羊的朋友说话有多偏向他）
你永远不会习惯这种痛苦，每次发生，都会让你心碎。很多人以为，分手后你就会恨对方。但不是的。你恨的不是那个人，而是事情的发生方式。这不是在指责对方，只是一种无法控制的伤害。他真的很痛苦。我知道，因为我们聊过很多次。
但他最终比以往任何时候都更强大地回归。这很大程度上与他的成长环境有关——在他的世界里，你经常会被击倒，但你只能选择站起来，或者彻底退缩。但Tommy从不退缩，他一直向前冲。因为，要成为Tommy Mottola那样的人，就必须如此。

ok剩下的都是一些边角料了

【98年底认识第三任妻子Thalia】
除了日常的商业电话，Emilio Estefan还不断给我打电话，想介绍一个女人给我认识。他和Gloria都很关心我当时的情绪，因为我仍然深陷与Mariah分手的余波之中。
“哦，不。” 我立刻回答，“我才不会再去趟这趟浑水，我已经演过这个剧本了。”
1998年末，Thalia来到纽约待了几天。最终，Gloria和Emilio终于成功说服我们两人出来喝一杯。
（此处省略见面过程……）
我立刻拨通了Emilio的电话，大喊：“你到底怎么回事？！为什么不早点告诉我这个女人的存在？！”
“你个蠢货！” 他大笑着说，“我跟你讲了整整一年！而你一直对我说，‘我不想见任何人！我不想认识什么女演员或者歌手！’ 每次我提到她，你就让我闭嘴！”

【第1300次首谈自己对不起孩子】
通常，父母会给孩子无数次机会，让他们在人生中找到正确的道路。但现在，我却在请求我的孩子们，再给我一次机会。他们曾在我和他们母亲的离婚中受伤，也在我与Mariah的婚姻中受到负面影响。这份愧疚与痛苦，我会背负一生。但与此同时，他们也有机会真正认识Thalia，看到她是多么温暖、体贴、充满爱意。Thalia热爱家庭，而他们是我的家人，所以她也深深地爱着他们。那一天，当Michael和Sarah陪着我一起走进教堂时，我的骄傲和喜悦，真的无法用语言形容。