凭借着猎人的超级红火，赚够泡妞钱的富坚在99年幸福的与美少女战士的作者武内直子（现在是富坚直子）小姐步入了婚姻的殿堂，在一干粉丝及作者的祝福下，暂时小小的休刊了一段时间度蜜月去了，这个小两口之间一辈子的事情，所以也没有人苛责什么……
　　但所有人都想不到，旅行中的富坚突然感慨生活是多么美好，画画是多么枯燥。看着身边的娇妻，再看看远处的美景……
　　富坚陷入了沉思当中……


回归后的富坚一如既往的更新着漫画，但大家却突然发现此君看是三周一小休，五周一大休了……
　而休刊的理由也五花八门，富坚开始独辟蹊径。开始频繁的腰痛，普通感冒（，游戏没通关，老婆闹别扭，头晕四肢乏力，总之一个字：拖！！
严肃点，不要笑，这不是楼主我编，是活生生的事实……
　　而当年被业界广为流传的一件事情（不保证真实性）
　　说，那么有一天，富坚拿着草稿给编辑看，编辑以为是NAME（剧情设定稿）看罢之后，称赞道：“非常棒，什么时候出正稿？”
　　富坚嘿嘿笑了两声：“这就是正稿……”
　　编辑：“囧”
　　富坚：“最近我老婆生病了，我要照顾她，没办法啊，要不您看就收下吧？”
　　当然，作为一个负责任的编辑是当然不会干这种事情了。
　　富坚被婉拒了，但随后这件事不知道怎么就被放到了互联网上开始流传：“编辑手上有猎人的新话却不给放出……”
　　随后，麻烦就来了，编辑一直接到恐吓电话，警告他
　　“晚上走路给我小心点……”
　　作为一个负责任但更加爱惜生命的编辑……
　　他妥协了……于是，草稿出世了……
　　总之，让我们看看猎人长时间休刊的一个时间表（小段休刊我们还是忽略吧……）


虽然JUMP新挖掘出的两大新人冲力十足，虽然JUMP能够请出老牌作家富贱护航，但市场显然是需要时间去积累的。
　　JUMP的颓势一如既往，销量缓落下滑至370W，而同时，他们的对手少年MA则增长至415W。而且似乎这个势头任然没有完结的意思。
　　少年MA能如此强劲，除了因为其旗下众多作品刚好处于一个黄金期（作品剧情度过早期铺垫，进入中期发展），更因为时任少年MA杂志社的第七任编辑长野内雅宏的智慧。
　　这个一手完成少年MA反超JUMP的功臣，其独特的视野使得他做出了一个非常正确的决定。
　　不局限于漫画这单一平台的局面，类似于JUMP七代目使用多元化电子平台来扩展集英社的发展，野内这个同为七代目的编辑长却将其旗下漫画与电视媒体很好的结合了起来。
　　快速电视化！
　　这便是野内的独家秘笈。
　　通过快速的电视剧化，TV动漫化，速度的拉拢电视一族再反过来提升杂志关注度提升杂志销量。
　　某些方面来讲，MA确实在这些方面上有着比JUMP独天得厚的优势。
　　MA旗下的作品的风格决定它无论是真人化昂或者是动漫画，其制作速度都会比JUMP那热血打动的风格要快速很多。
　　再加上讲谈社这个老牌资历的出版社背景，与日本三大电视台之间皆有很好的合作关系。
　　以上的诸多原因也导致当年MA旗下的漫画作品，例如GTO，感应少年，足球风云，中华一番等作品能在不到一年的连载时间内就动画或者真人化。
　　一直以来，日本漫画界这块蛋糕一直保持一个微妙的平衡。
　　少女漫画界由小学馆的“CIAO”（KISS，星梦天使，阿尔卑斯玫瑰）杂志领先，而青年漫画界则是讲谈社的“Afternoon”（虫师，我们的女神，寄生兽）占据领导的地位。至于少年漫画则一直以来是我们熟悉集英社的“JUMP”的天下。
　　但现在，这个漫画界的三块大蛋糕，其中两块——少年与青年都成为了讲谈社的领地。
　　人们不仅疑问，讲谈社准备做什么？


无论讲谈社准备做什么，对于处于低谷中的集英社完全没有考虑的必要。
　　集英社最需要考虑的便是怎样能将JUMP走出低谷。
　　面对JUMP的持续下跌，对比对手MA的销量上扬，集英社高层选择继续信任七代目。并没有之前那么浮躁鲁莽。
　　七代目上任以来，虽然杂志销量并没有很好的上涨，但总体来说，其挖掘出的新人数量对比与“消失的两年”来讲，势头是非常不错的。
　　在JUMP的老作家们或多或少的出现了与JUMP离心离德（北条司，原哲夫）对于与新作者们的强劲，继续挖掘新作家的工作也就成为了未来一段时间七代目给编辑部定下的政策。。
　　因此，JUMP编辑部在一段时间内重拾之前丢下的老传统，更多的给予新作家关心与帮助。
　　也因为如此，这给了一个新人机会。
　　在1998年第31号上，同为和月伸宏旗下弟子，“连衣裙爱好者协会”另一位人士也开始了自己长篇连载的征程。
　　武井宏之的通灵王开始了连载。


这本讲述通灵者麻仓叶，为了实现「能够过着无忧无虑的生活」之愿望和与未婚妻恐山安娜的约定，从老家出云出发到东京修行。越接近比赛开始之时，开始有来自世界各地的通灵者，怀抱各自的梦想聚集到日本东京参加东京通灵人预赛。
　　“通灵王”这一漫画的连载时机非常好。
　　在当时，梦枕貘的小说《阴阳师》已经在日本社会中非常具有影响力。而冈野玲子在那一年也刚好结束了阴阳师的漫画版本。
　　神鬼故事如同国内一般，拥有非常众多的爱好者。而武进则非常聪明的将神怪的故事搬到了现代背景当中。以现代人物控制古代灵魂进行战斗的典型JUMP风格来展开剧情。
　　而在当时JUMP众多作品当中，麻仓叶可以算是主角必单细胞这一设定的相悖者了。武进非常擅长塑造人物性格。比如众所周知的女王安娜小姐。
　　而在其绘画技巧上，武井更多的受到了和月伸宏的影响，剑道这个因素，始终贯穿全副篇章。而其画风也更进一步，更加的干净漂亮。
　　通灵王也因为其别具一格独特的阴阳世界，成为了JUMP复苏时期的中流砥柱。
　　但遗憾的是，武井虽然优点不少，但其缺点也很突出，他对于漫画内容当中的进度把握非常差，这点从漫画当中时间跨度为千年，但伏笔却少得可怜就可以看出。在进行到漫画后期当中，通灵王大赛当中终极BOSS叶王早早出现也使得后期内容陷入了一个无剧情可发展的窘境。从而陷入了一个不断战斗的古怪循环。
在这点上，对比自己的好友，同门兄弟的尾田来说，武井确实差了很多。
　　通灵王在04年时惨遭腰斩，虽然在08年的时候，武井补充完了结局。但在当时，通灵王的人气总体保持在第九~十名左右，并没有达到JUMP一贯以来腰斩的标准。这个腰斩也成了JUMP悬案之一。
　　总之，通灵王这本优秀的作品也成就了武井，虽然自此武井再也没有拿出一本拿的出手的作品。
　　看见好友尾田依然红火，也许武井只能在心中默默感伤自己不能陪他继续走下去了吧……


对于JUMP的新人挖掘速度，不安的MA也开始了行动。
　　七代目野内找上了树林伸，这个先后担当足球风云以及GTO的责编也许很多人非常陌生。
　　但提起他的马甲：天树征丸，想必则是如雷贯耳。这位创作出MA标志性作品少年金田一的人，很难让人想到是个编辑。而这只是分身一号而已。
　　树林伸的分身二号则是：安童夕马 感应少年的脚本作者。
　　而现在，野内则需要他出现分身三号：拿出一部好的作品对抗JUMP。
　　临危受命的树林伸很快的创作出一个崭新的原创脚本，并分身三号名为：青树佑夜
　　并且，在其后的MA的历史中，树林伸的各种影分身也继续活跃着……
　　一个好的脚本，则需要一位好的作者。
　　在当时，棋魂的画风让所有人惊讶，其优美，漂亮，干净的画面让所有人都赞叹不已。
　　历史有时就是轮回，78年SU的福星小子让JUMP头痛不已，最后使得车田正美登场，而现在则轮到JUMP的棋魂让MA头痛。
　　迫于当时环境，需找优质作者的重任同样落到了树林伸的手中。
　　于是，树林伸推荐了一个人给野内，这个人就是绫峰栏人。
　　与当时JUMP的师承徒业的情况有所不同，绫峰栏人则是当时MA的招牌作者藤泽亨的助手。也正因为如此，树泽伸非常了解他绘画的水准。才能使绫峰栏人这个没有得过新人奖，连一个短篇漫画都没有的纯粹新人能立刻在少年MA上开连载。
　　99年第27期上，绫峰栏人发布自己的出道作《闪灵二人组》（夺还屋）


这本漫画讲述的以“被夺走的东西，一定帮你抢回来”为信条的天野银次与美堂蛮两人组成的“闪灵”夺还组织。两人分别有不同的特异能力，以此来展开剧情。
　　事实上，绫峰栏人也回报了树林伸的信任，很难相信《闪灵二人组》这部漫画中的绘画水准出自一个没有任何连载经历的新人，如果说棋魂的画面给人第一感觉是漂亮的话，那么《闪灵二人组》则是精致了。笔者当年看到这一漫画的时候就感叹道为何漫画能绘制到如此地步。
　　至于其剧情程度上，树林伸就是招牌，在此不必多说。
　　绫峰栏人在其作品当中更多的受到了藤泽亨的影响，藤泽亨一贯的卖肉风格，在这部作品当中有很好的延续。不但作品当中的少男少女都异常的美型，其众多女性角色的身材使得多数男性读者慕名购买，也堪称是另类了。


MA沉寂一年后开始展示活力，但JUMP得复苏工作展开有条不紊。七代目很了解JUMP的兴盛历史，可以看出JUMP的三次辉煌发展中，体育漫画一直占据一个显赫的位置，无论是早期的《阿斯特罗球团》，黄金期的《足球小将》，白金期的《灌篮高手》，似乎每次JUMP辉煌成分当中，体育漫画绝对会占据一席之地。这某种程度上来讲也算是一种宿命吧。
　　甚至此理（或者说封建迷信？）的七代目早早的在这块上就有算行动。在九八年开始，JUMP的期刊上就开始出现体育漫画的短篇，但结果大家也应该知道，有足球小将与灌篮高手这种高峰珠玉在前，特别是前几年的灌篮高手给读者造成了心理影响，普通的体育漫画很难受到读者认可。


“忍者”，这个日本最具特色的职业，一直贯穿于整个日本冷兵器时代历史，在漫画创作上，就有早期藤子不二雄的《小忍者》，最近也有我们熟知的安西信行的《烈火之炎》，但在JUMP上忍者题材的漫画却很罕见。
　　在97年，岸本在JUMP的增刊号上尝试性的推出了忍者题材的短篇却意外的获得了读者的赞同后，便以此题材于1999年正式开始了连载，
1999年年终，岸本齐史发布了自己首个长篇连载，这个原本立志于创作自己喜爱的剑客类漫画的作者，因为看到《浪客剑心》和《无限之住人》后自感不可能画出超越这部作品的剑客漫画，转而向其他方向发展。
　　事实证明，这个选择是正确的，以岸本在火影前期展现的绘画水准，如果绘画剑客的漫画话，顶着浪客剑心珠玉在前，想获得高人气应该很难。
　　作为在当时JUMP上罕见的“忍者”题材，火影忍者一经推出就吸引到了足够的眼球。
　　这不得不归于岸本讲故事的能力。岸本选择了一个废物作为作品主角（鸣人：……）以其主角的成长历程带给读者阅读参与感，而其从第一话开始鸣人常常流露出的落寞神情也给漫画主风格做了定型。
　　与海贼王当中的热情，激励等相关元素的体现不同，火影的世界当中充斥着背叛与黑暗，这不得不说与日本历史当中忍者这一职业所扮演的角色形象相符合。
　　在国内，出于某些原因，火影忍者被经常性的拿来作为海贼王的比较。某些方面上来看，两作确实有诸多相似之处，例如作品风格自第一话体现，同样都有个独特且宏大的世界背景，独特的战斗能力系统。
　　同样与海贼王相似的是，再其作品发布很短的时间内便获得超高人气，在火影忍者连载第二年，这本漫画就击败了同时期众多人气漫画以微小的劣势败于棋魂荣获人气榜第三名。
岸本为了曾经的剑客漫画梦想所积攒战斗漫画绘画技巧的水准完全体现到了火影忍者当中。
　　其对于多角度分镜头的运用，使得漫画当中人物在使用忍术进行战斗的时候显得异常快节奏流畅，这也是火影忍者当中战斗所具有的独特魅力。
　　可以肯定的是，火影在某些元素上一定程度上借鉴了猎人。
　　火影忍者中忍考试的篇章很容易让人联想到猎人当中的考试（话说富贱的两个儿子叫佐助鸣人- -真的假的？）
　　但无论如何，中忍考试这一篇章给当年的笔者带来的惊艳的感觉足以让笔者当年就断定此作会大红，其流畅的战斗画面，独特的查克拉设计，特色的人物形象设定，以及体术的表现都让此作品展现出独特的“忍”世界魅力。
　　迄今为止，火影忍者剧情当中，笔者最为喜欢的还是当初的中忍考试剧情。
　　火影忍者的故事属于典型的王道系列，此作的爆红也顺理成章。自此也奠定了岸本齐史在JUMP当中万年老二的地位。（PS：其在05年依靠佐助的最终登场使得当年逆袭海贼拿下第一）
　　也许是因为火影的“高开”让岸本没有准备，其人气的红火已经不允许火影出现铺垫期（由多个小事件小任务开头慢慢进入主线剧情，所有漫画一贯的模式）如此的“高开”使得火影自中忍考试之后，岸本开始以寻回佐助为主线架构来展开整个忍者世界背景的架构。虽然这种设定能很快的为读者展现其宏大的“忍”世界。为其因为中忍篇章得到的人气能很好的继续下去。不会出现冗长乏味的铺垫故事剧情。
　　但在某些方面上，岸本无疑是抛去了自己整个故事当初的设定。不但鸣人的梦想（我要成为火影！）成为了可有可无的元素，甚至当初早早设立的任务难度体系以及忍者划分成为鸡肋，更加使得三人组当中的樱的位置非常的尴尬，其角色投票中，樱的位置不断下降就是最好的证明。
　　其原本在考试当中惊鸿一现的体术也在后期的众多眼睛忍者之下显得毫无作为。这种方式无疑伤害了原本平衡的能力体系，使得故事有朝着无限暴走（典型例子：圣斗士——永远一招鲜吃遍天下的不死小强）的危险。虽然其后岸本开始用忍界大战等等方式进行开始弥补。
　　但这种把握失误也使得作品整体毁誉参半，从而失去了挑战海贼王第一的位置。（笔者常常在想，如果AB能在延续当初中忍考试的水准，也许JUMP第一位之争会更加激烈吧）
　　但无论如何，这个独具魅力的忍“世界“头上的JUMP新世纪三大漫之一的名头实至名归（另一个是棋魂）
　　岸本一夕成名……


在岸本的火影忍者登场之后，99年的世纪之争也落下了帷幕。
　　1999年，应该说是JUMP最为重要的一年。在这一年里，JUMP不但以平均365W的销量成绩结束了自1995年以来连续的销量衰落历史。更加重要的是，在这一年里，众多涌现出来的漫画超人气作品也将JUMP的整体质量提升了一个台阶。
　　JUMP自95年以后优秀漫画单薄的尴尬局面也不复存在。众多涌现出的大人气漫画也使得几年之内JUMP人气榜上第二至五名的拼杀异常激烈。
　　七代目仅仅上台三年，JUMP就已经完成了过渡期，真正进入了其全面复苏的阶段。自1995年后一直削减的杂志销量开始回升便是最好的证明。
　　这自然给当年的MA非常大的压力。
　　但同样的，99年的MA并不是一无所得，依靠新挖掘的KYO和闪灵，少年MA的杂志销量也小幅度提升。停留在426W左右。至于SU，依然靠着三大台柱在骗钱……（我酱油，我自豪）
　　在这次世纪末之争当中，七代目与七代目的对决可以说没有失败者。相反，双方都得到了他们想要的。可以说，双方都在跨世纪之喜与工作成功双重收获到了满足。业内洋溢着一片喜气洋洋的感觉。
　　但不会有人想到，这是最后的幸福了……
　　而这次，并不是某本杂志的问题。
1959年，少年Magazine创刊，意味着漫画正式登上台面。
　　1968年，海盗JUMP出世，意味着漫画时代的到来。
　　1995年，JUMP的辉煌，意味着时代被打上了漫画这个烙印。
　　至1999年，日本漫画经历了40年历程，40年的风风雨雨，40年的众多杂志厮杀争夺，有人欢喜有人愁，几本杂志之间的衰落复兴更替交织出了日本漫画成长的历程。
　　但一切，最终都会有尽头。
　　漫画！这个经历40年风雨的产物，这个当初不被接受循而成为日本社会主流文化的产物，最终依然如同所有命运之物一般。
　　开始了其大衰败的历史……


没有漫画就没有动画，这条道理一直人所共知。
　　但这种形态却由90年代悄悄发生了改变（准确说是85年之后）
　　90年代，借由日本的火热经济，大量的动画作品出口国外（主要是东南亚），这段历史显然发生在每个同学们幼年记忆中，前所未见的表现形式征服了许多人（尤其是孩子），日本动画在国外的巨大成功不但使得日本国内漫画业进入了其黄金期。
　　但在某种程度上，也由当年漫画为尊的形势悄然发生了改变。
　　显然，所有人都知道同等条件下，客户群体的多少决定胜败这一市场定律。
　　动画产业在亚洲的火热不但让漫画作者赚个盆满钵满。但同时却也决定了一条
　　“想赚更多的钱吗？那就来动画制作公司吧，我把整个亚洲的钱都放在了那里。”
　　虽然这可以说是动画制作方与漫画作者之间互利互惠的双赢场面。但对比与之前漫画为尊的场面，毫无疑问动画在形势上因为利益问题已经可以和漫画平起平坐了。
　　而从90年开始，OVA这种在改编动画的基础上进行原创的模式开始盛行，这显然是动画产业一次有默契的行动。
　　OVA的大量出现开始给日本动画产业带来了更多原创内容的实践，这种不占用太多资源小成本的实践也让其后动画公司独立制作动画剧集提供了宝贵的经验。
　　EVA，魔神坛斗士，天空战记等等我们所熟知的优秀原创动画片也在这个时间段完成了积累开始了制作。
　　由此，动画产业在内容上受到漫画的挟制的情况也逐渐的不复存在了。
　　而我们老生重弹的是，动画片——这个以电视为主要媒介的产物对比于平面刻板的纸质漫画，感官刺激上显然更加丰富，这是天生的优势。
　　动画的兴起与游戏的蓬勃显然不但拉走了大批原本以漫画为主要娱乐方式的读者，而更加伤害漫画产业的是——它们的创作与漫画的创作契合度太高了。
　　不过游戏制作需要大量的美术人员，动画的形成也需要大量的画师去工作，而这毫无疑问吸引走了大批的专业人员。
　　对比于漫画创作那种“十年苦画，一朝成名天下皆知”的辛酸与孤独，成熟的动画产业与游戏产业工作体系更能提供专业人才一个可靠稳定的发展空间。
　　至少，可以填报肚子……
　　人才的消失——这才是漫画产业对抗动画与游戏的最大困局！
　　动画与游戏这两大外患对漫画形成的夹击带来的影响不可估量，但这仅仅是外患而已。
　　历史告诉我们，任何事物失败的原因更多是其内部因素所造成。
　　哪怕游戏与动画对比漫画占据太多先天优势，只要自身能够不断诞生优质优秀作品，经由其几代日本读者的历史积累，凭借其占据日本核心文化地位，一时的阻力根本不可能让漫画停止向前的脚步。
　　但为何，日本漫画会出现如今的困顿局面呢？
　　这叫要说说日本漫画的内忧了。


JUMP在2001年挖掘出了两本中流漫画，一本是鼻毛真拳，一本则是后来被誉为三大漫之一的死神。
　　鼻毛真拳作为一部搞笑漫画，用其轻松的画面（虽然有些怪异）征服了许多读者，而另一本死神的刊登，更多的意义在于在05年之后支撑JUMP
　　事实上，后来被誉为三大漫之一的死神在楼主个人觉得其实有些名不符其实。它不同于海贼，火影，一连载就能马上挤进前三（海贼当年，火影第二年）死神刊登与2001年，人气一直位于十几位的位置，直到2005年之后才最终登上第三名，也就是说，他不同于火影那样在众多实力大作中突围而出，而是在05年JUMP没有多少好作品的情况之下才被编辑部推了上去。
　　死神的情况有些类似与当年的浪客剑心，一样有着出众的画风，一样善于刻画角色，一样属于慢热型作品。
　　但不同于浪客剑心，久保带人在剧情控制上显露出了他的不足，这也许是由于他从未担当过助手的原因。这又有点与当年的武进宏之相似，同样过早的将主线剧情早早开始，同样的想不出后续剧情也使得这本漫画最早进入其完结期。
　　2001年的落幕也终于进入到了2002年。2002年的可以说是MA的最悲惨的一年。
4月MA的副主编因为大麻而被逮捕入狱，开始了这一年的不平静。也开始了JUMP的复仇记。


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初稿天涯