从1990年开始，为了抢夺新兴的这个庞大市场，JUMP和SU开始明里暗里的开始较劲。为了使自己的杂志能抢夺更多的市场影响力，他们不约而同的想到了漫画周边市场。
于是，他们派出了旗下最优秀的两位作者，来为自己的杂志做宣传。
这就是JUMP的龙珠与SU的乱马。
这场战争中，双方想尽了一切办法。
龙珠改编游戏，乱马就录唱片。龙珠改编成广播剧，乱马就出电影。
最后，连它们的单行本在书店的位置都开始抢夺起来，于是，在那段时间，如果我们走入日本的某一家书店，会发现一件有意思的事情。乱马与龙珠的单行本永远是紧靠在一起拜访的。
总之，在这场战斗中，为了标榜自己的杂志。双方使用了一切法宝，最后已经没有其他的东西可比的时候，它们就开始比拼起剧情来。
在龙珠中，鸟山明让悟空进化成超级赛亚人了。
而乱马中也开始用乱马与小茜的恋情做噱头。
后面的事情我们都知道了……悟空由赛亚人1变成赛亚人2，由赛亚人2变为赛亚人3
龙珠在剧情到了打倒基路之后，一段时间内鸟山明已无剧情可写，不得不被迫停休两期想剧情——这在整个龙珠连载生涯中都是比较罕见的。
最后勉强弄出了胖子布欧——基本上是翻新基路的剧情而已。
而乱马中也不断出现各个“第三者”插足的剧情。恋人之间的各种重复类似的误会。
总之在这场恶性循环的大乱斗，与其说是乱马拖死了龙珠，不如说是双方都受到了伤害。
在这场战斗中可能鸟山明过多消耗了精力，元气大伤之后的鸟山明连阿拉蕾这种轻松的作品也拿不出来了。这也直接导致其头上的“手冢继承人”名号转交给了另外一个大神，这不能不说是一种悲哀。
而这场大战中另一个主角高桥留美子的乱马后期水平过于低劣也被其粉丝们所抛弃，导致从91年之后乱马的单行本销量快速下滑，仅仅两年后，单行本销量榜单上已经找不到乱马的声影了。


《少年JUMP》在日本市场占据主导地位之后，顺带着集英社的业绩也开始水涨船高。
至此，昔日的小公司也成为了真正的市场霸主。
而整个集英社上至高层下至编辑都开始沾沾自喜。
认为市场巩固的他们开始舍弃之前的传统。
而漫画在日本市场火爆并占据主导地位之后，随之而来的便是从业者们集体收入上涨。
漫画从业者成为了受人羡慕的工作，这种情况同时也助长了整个行业的骄傲心理。
在此之前，杂志与作者之间的关系一直是亲密的
他们互相关心，互相努力，互相为把JUMP发展好而拼命工作着。
可当JUMP成为了市场上谁都不能撼动的霸主之后。
他们的关系也开始不同，编辑与作者之间不再是那种伙伴的良好合作关系，反而变成了一种职业与职业之间公事公办。
而这种关系之间的转变，作者自然心知肚明。
1994年，JUMP第一个不和谐因素出现了
JUMP三大主力，市场知名度最高作家之一的富坚义博决定完结自己的作品《幽游白书》
如前文所叙，一本漫画在市场上得到读者大人气支持之后，通常杂志社会因为自己的利益问题而不断地让作者继续画下去，再当时《幽游白书》已经进入到了魔界统一战这一剧情，各路绝世高手，久不见的隐世高手（浦饭老爹的朋友们）三大主角几年后的再次相遇……
铺垫这么多的剧情，气氛噱头也随之达到了高潮……
但随后发生的事情让人大跌眼镜，本应该画个十几卷的魔界比武大会富坚仅仅只用二十几页便让整个大会结束，并且随之完结了整部漫画。
事实上，在之前，富坚就因为坚持要完结而和JUMP编辑部冲突不断，吵得天翻地覆。
终于，编辑部忍无可忍之余，甩下一句话：”你还想不想画了？“
受到恐吓的富坚反而更加强硬，直接甩门而出。
”老子TMD不干了……“
作为90年代的漫画家，富坚义博并没有经历过当初靠编辑和作者互相打江山的时代。他们这一年代与编辑的关系只是简单的公事公办而已，所以并没有感情因素可以束缚住他。
而由于单行本大卖以及各种改编的版权费已经可以让富坚义博不需要画漫画也可以很好得生活下去，这也就让经济上不需要担心。
再加上富坚义博的个性使然
于是，在94年的32号jump上，《幽游白书》匆匆完结……
同年，受到市场上推理漫画的风靡，少年SU推出了跟风之作……


在侦探题材上，JUMP皇朝确实没有能拿得出手的作品，但JUMP不在乎，一本漫画的风行已经不可能撼动JUMP的帝国版图。所以，在这个短板上，JUMP选择了放弃，这给少年MA带来了一丝喘息之机，但少年MA和少年SU同时也明白。
想要攻下这大好河山，已经是不可能了……。
让我们穿越回1993年的日本，当你在地铁口卖铺中随手拿起一本JUMP一翻，你看到的连载漫画有：
《七龙珠》《幽游白书》《灌篮高手》《花之庆次》《圣子到》《足球小将》《乌龙***》《无赖布鲁斯》（累计发行量超过5000万部）《达尔大冒险》（神龙之谜，楼里很多人问的勇者斗恶龙故事，曾打败过七龙珠夺得人气第一）以及其他的一些漫画……
是的，JUMP当时的豪华就是如此，有多少人因为从头翻看到尾因此误过地铁，又有多少人开始在公文包里携带者一本少年读物？
总之，少年MA和少年SU的绝望是有道理的，一两本漫画的风行根本无法撼动不了这个庞然大物。
而在这一年，脱胎于漫画的TV动画产业也开始兴旺，一部部人气漫画开始改编成动画，人们发现，当原本固定在纸上的角色开始活动并发出声音时，它所散发的魅力竟然如此巨大。
因为TV的风靡，原来一些家庭主妇也开始守坐在电视面前津津有味的观看起来，而也因为TV动画的风靡，相关的孪生产业也开始进入了市场（广播，游戏，海报，玩具，真人电视剧……）。
一时之间，原本单一的市场因为这个改变一下形成了完整的产业链，而这个产业链条的源头——原作漫画也因此成为了重中之重！
而原作漫画市场当中，JUMP作为霸主，自然也就成为了整个产业当之无愧的皇帝！
从这一年开始，作为漫画圈的附属物，一个群体也进入了我们视线当中，这个独特的群体正是为了印证当时的漫画地位而存在。


对于七龙珠完结会造成可能的销量下滑。
JUMP编辑部其实已经意识到了。
接替幽游白书的是圣子到，那么接替七龙珠的呢？
JUMP选择了浪客剑心！
在当年的年尾人气排行中，一直以来被压制的灌篮高手总算通过七龙珠的完结第一次坐到了人气榜单的第一名，随其后的便是圣子到与浪客剑心了。
其实由此可以看出，对于七龙珠的完结带给杂志的影响，五代目考虑的很清楚。
他选择用继承人的方式延续这一辉煌。
是啊，JUMP的辉煌，永远的辉煌！
谁可以打败我呢？只能是我自己，你们没有资格！
这是当年集英社社长的嚣张之语。
谁知，历史就是这么讽刺。
他完全不会想到自己竟然会
一语成谶！
历史的车轮开始转动了。
前文说到，挟着在辉煌掌声中结束的七龙珠的声势，以及五代目自认为合理的安排继承人，再加上其JUMP市场上无可比拟的霸主地位。
一切的一切仿佛印证一个事实，JUMP会越来越强盛，集英社的目光已经盯上了700万的销量了，依他们看来，保持目前的速度，只需要半年！
是的，只需要半年就可以达到700万这个匪夷所思，这个恐怖疯狂，这个无语能比的销量奇迹。
这很容易！对吧？
就在这种人人准备见证奇迹诞生的工作氛围中。
JUMP26号的销量出来了。
所有人都呆若木鸡，办公室的眼镜碎了一地。
26号的销量是……
500万……
大略一看，啊，这是个很强大的成绩，但仔细一想……
时任五代目的堀江信彦摔掉了自己一直珍爱的茶杯，在办公室里疯狂的咆哮道
“这不可能！！！”
由650W下滑到500W！
仅仅一期，JUMP的销售量就下滑了150万册！
当期返还的巨量杂志，使得化浆厂熬夜加点的工作。
这一次，集英社损失惨重！
对于这次事件的分析，楼主只认为有一个最主要的因素。
那就是——题材！
七龙珠的完结对于JUMP的影响无需置疑。但事前没有一个人能想到影响却是这么严重。
与其说是七龙珠的完结给了JUMP致命一击，不如说是其同类题材在JUMP上的全面消失让读者们抛弃了他。
与少年SU与少年MA的风格不同，JUMP一直以来的风格便是热血少年漫，而在热血少年漫当中，最受欢迎的永远是冒险类题材。
而翻看当时的少年JUMP上，我们却可以发现。七龙珠完结之时，也正好是JUMP上同类型题材消失之际。
原哲夫开始画战国了，昔日的“圣斗士”被赶走了，本来应该是继承者的幽游白书却富坚了。
冒险题材后继无力的尴尬现实使得JUMP上已无少年漫画的主力。
这个苗头其实已经被JUMP编辑部的各位觉察到了。
但一方面，挖掘一个作者并培养需要时间。另一方面，编辑部的全体上下没人会认为蒸蒸日上的JUMP会发生巨量下滑的事情，这与其说是自信，不如是自负。
而残酷无情的市场就恨恨给予其自负之人一个惨痛的教训！
同时间，少年SU也看准机会，开始搅局了……
他们给业内演绎了一场经典案例，给所有人表演了一场什么叫完美复制！什么叫虎口夺食……


机器猫杀人事件，是的，这个名字充满了喜感。
但在其背后，却是一个黑色，沉重的故事……
1996年9月21日，藤本弘先生在绘画将作为电影放映的影画原作《哆啦A梦大长篇——发条城市冒险记》的执笔途中，突然失去意识昏倒，一直没有醒来，经抢救后仍回天乏术，于9月23日（星期一）凌晨2时10分因肝衰竭宣告不治，享年62岁。
他的葬礼于9月29日（星期日）在日本东京都台东区的宽永寺举行。藤本弘的突然去世让连载多年的机器猫无尾而终，这部加上超长篇内容总计连载了33年的漫画突然消失让众多读者错愕，就在因为其没有结尾让众多喜爱他的读者为之遗憾的时候。突然在各大电台出现了其结尾设定。这个设定据称是藤本弘先生早已拟定好的结局。
这个结尾设定是这样的……
机器猫是彻头彻尾的虚幻！
这个设定分为两个版本。
一、大雄是自闭症小童
大雄突然从睡梦中惊醒，发现自己躺在病床上。原来，世界上从没有过机器猫，也没有万能口袋。也没有.....
总之，主角是由于极度的自闭症被送入精神病院的病人，已经在医院住了八年，静子是主角儿时暗恋的同伴，主角所有的记忆都停留在八年前的早晨。读者是在陪这个病人做了一个好长好温馨的梦.一切都是主角的幻想，反映了日本社会的冷漠，也表达了作者对社会的极度失望............
二，大雄是植物人
故事的主人翁大雄，有天突然挣开双眼回到了现实中。原来大雄是一个植物人，躺在寂静的房间囊。而在多啦A梦故事中出现的人物，只剩下妈妈含辛茹苦的在旁照顾他，而技安、阿福等等，则是大雄渴望的友情；静儿则弥补了大雄的爱情世界。所有故事都是大雄幻想出来的，多啦A梦则是出现在大雄幻想中最要好的朋友。
醒来后大雄一个人坐在椅子上，四周一片黑暗。
『现在觉得如何？为什么要这样做？』大雄抱头，激动地说。
『觉得痛苦吗？不我现在觉得很好……』
『你现在正沉醉在永远的幸福之中。我是谁？你又是谁？』
『觉得寂寞吗？好想回到爸爸妈妈、还有朋友的身边。』
这两个所谓的结局因为被媒体大肆渲染，所以使得在一段时间之内，无人怀疑它的真实性。
而这两个黑色残酷的结局，无疑使得一直以来喜爱它的读者们不能接受。而让所有人都没想到的是，读者们的反应会是这么的
在当年，总计有超过十二人跳楼自杀（好像是二十多人，时间太长，不太记得了。）在其中几位留下的遗书中，他们直言不讳的表达自己对社会的失望，表达自己童年中美好的记忆被其残酷的现实击碎了。
“如果美好的童年是梦的话，那么如果有一天这个梦醒了，我也就不存在了吧？”
如果童年美好是虚幻，那么就只剩下现实的丑陋，我想，也许就是这样想法使得这些人最后选择了纵身一跃吧？
这件事情在当时的日本社会造成了轩然大波。众所周知，日本一直是自杀大国，日本社会中强烈的竞争，日本人之间的冷漠，日本人性当中独有的黑暗面都是造成每年自杀案例的元凶。
但这次的情况却不相同，这次的自杀事件，究其源头却是那些不负责任的媒体们，本应该是代表严谨公正的媒体，在这次事件中却扮演了这么一个推波助澜或者说是直接凶手的尴尬角色。
这次事件不但给漫画家们敲响了警钟——你所绘画的某种意义上可以影响很多人的行为。也给其日本社会造成了很大的反思。
人们开始反思，反思自己已经视若无睹，已经随波逐流，已经约定俗成的这个交织着阴暗，压迫，势力的社会。
这种黑暗对比其年幼之时憧憬的美好美丽的观念，却凸显其格外的讽刺。
人们不禁扪心自问：是什么让我们变成这样？


6年，这次恶性事件漂洋过海到中国。漫画+自杀，显然，有这样的噱头又配合主旋律。不加油报道简直就是蠢到家了！
在当年的报道中，基本上主流的报纸都报道过。
“未成年痴迷漫画以至自杀……”
“漫画是毒瘤！日本十二人跳楼……”
“那纵身一跃的孩子啊，苦苦追漫你为那般啊为那般……”
总之，他们不约而同的自动忽略了自杀均为成年人的这一事实。对于这种忽视，我想大家都能够理解它们的“用心良苦”吧……
顺带一提，国内后来又出现了一个机器猫结尾故事，这个结尾将野比被撞伤头部成为植物人，机器猫变卖所以的道具之后任然不能治好他，最后机器猫拿出了随意门，让野比去他想去的地方，野比选择的是天国……
总之，这场闹剧（可以用这个词么？）在其关门弟子麦原伸太郎（继承其师的遗志，发条城市-太阳王传说三本长篇为其所画）站出来批评日本媒体的不负责任，夸大其词，污蔑其师的为人等行为并提起上诉，这起事件才最终真相大白。
麦原伸太郎激动的表示：“藤本宏先生一生以让孩子快乐为目的进行绘画，绝对不可能在其作品映射任何东西，机器猫没有结尾，也不会有结尾，我将终其我的一生继续将这部作品绘画下去。”
如我们所见，机器猫超长篇由麦原伸太郎，冈田康则（翼之勇者）继承藤本先生的遗志，时至今日，任然在继续连载……
这次事件从另一个方面却启发了一众青年漫画作者。在以前，青年漫画更多的以科幻，魔幻等题材来刻画作品思想深度，在此次事件之后，以描写现实日本都市社会黑暗与压抑的青年漫画作品开始登上了舞台


327楼
1995年的《七龙珠》完结，却也给了SD一个机会，这个一直以来的万年老二，终于借此良机登上了年末人气第一的宝座。
虽然JUMP的销量狂掉150W册，但有着SD这样大人气漫画做支撑，在辅以挖掘新人的手段，JUMP漫画的销量回升也只是时间问题而已。
JUMP的辉煌还会继续，眼前只不过是个小小的绊脚石而已。
这就是当时JUMP从业者的想法。
以当时JUMP的处境来看，这种想法也是正确的。毕竟一直以来JUMP发展当中最成功的方式便是新人挖掘。虽然七龙珠完结，虽然富坚开始耍无赖。但只要时间充裕，再挖掘一个鸟山明和富坚义博也不是什么难事。
但他们错估了一点，这一点，也是最致命的……
在95年年会中，酒会高潮中杯盏交错之间，时任JUMP唯一的顶梁柱的井上雄彦却在角落里独自喝着杯中酒，不发一言。
所有人都没觉察到，井上已经对JUMP产生了不满。
第一个不满便是JUMP开始向井上施压要求把SD连载加长，无论是商业因素还是现实因素，SD都不能完结，这是众人的一致认定。所以他们要求把整个全国大赛都画完，最好能让湘北夺得冠军，至于夺得冠军之后嘛，参见足球小将……
第二个不满则是灌篮高手的TV动画了。如我们之前所说，井上作为唯一的一个获得手冢赏头名依然可以大红大紫的作家，无疑与他的努力天赋分不开的。但有一点我们也必须了解到，手冢赏头名的诅咒效应依然存在。
艺术性大于商业性，这就是头名的诅咒。作为一个漫画家，井上更加希望自己的作品完美，而TV动画打着SD的名头，却大行原创之事无疑使得井上很反感。
在SD的TV动画中，我们时常可以发现，TV的一些漫画中没有的内容。
比如联合军团的战斗啊，比如与武园之间的战斗啊（还牵扯出了樱木以前喜欢的女孩）这种原创性在商业上来讲是无可厚非的。毕竟TV动画制作耗资是非常大的，为了收回成本，增长播放时间是必须的。
但这种原创性无疑破坏了作品整体的质量，这种不满在井上后来的《REAL》曾经有过抒发，井上借作品中人物之口抱怨SD的动画。
“一个篮球场从那头跑到这头居然要几分钟，什么玩意……”
坦白来讲，SD的动画版制作水准只能算是中等，他并没有体现出井上深厚的功底，反而在一定程度上破坏了原作竞技运动中的紧张激烈的对决感。
楼主我对于SD的动画水准也是持一种质疑的态度，除了几首音乐，它带给了我什么？
总之，这些苗头终于在赞助商突然对SD动画的撤资上爆发了（理由不明，我查不到，但估计是因为当时泡沫经济步入后期的原因吧）
已经很不爽的井上干脆决定完结SD的漫画，而这一决定，事先井上谁都没通知……
于是，在1996年的第27期少年JUMP上，灌篮高手迎来了大结局…

96年是相当混乱的一年，以SD的突然完结为标志，以《犬夜叉》的发布为信号，以逐渐火热的《烈火之炎》为开端，拉开了围剿JUMP的战役。
同时，少年MA终于发布了新作《感应少年EIJI》，这部以超能力主角去破案发展剧情的故事，作为少年MA的新鲜血液开始投入到了战场。
而反观JUMP的漫画群体阵营，除了扛鼎之作浪客剑心的人气依然高涨，封神演义人气开始上升，BOY继续巩固人气外，没有一部能拿的出手的作品，其杂志销量继续下滑至410W部，在96年即将完结的年末，市场上JUMP第一位置不保的传言已经开始喧嚣不止。
这无疑使得集英社背后的压力大增，市场就是这样的，逆水行舟不进则退，他们很能明白按照现在这种颓势一旦第一位置不保的话，会发生什么。
96年终于要结束了，在这一年当中，霸主JUMP用两代JUMP人的努力所制造的销量辉煌竟然仅仅只用两年就烟消云散，一干二净。这使得所有人都大跌眼镜。
JUMP的从业人员由一开始的信心满张目空一切演变到现在的紧张迷茫，他们不仅问出了这个问题。
“为什么会这样？”
“为什么会这样？”
安静的工作室里，刚刚忙碌完一天工作的和月伸宏突然问起了自己的三个助手。
“因为无趣……”岛袋回答道。
“因为没有友情……”武井迟思片刻回答道。
“因为……没有王道！”尾田如是说。


可以说IS是桂正和的大成之作，这本漫画当中完全抛弃了以往作品当中的科幻，奇幻元素。集中去刻画几个少男少女们之间普通生活的事情，再其精湛的画工，以及细腻的心理描写，来充实整部作品的内容。
这部作品确实达到了桂正和职业的巅峰。
在当年，依靠这两部已经有过人气积累的作者新作，JUMP在一定程度上止住了不断下滑的销量，并小幅度的上涨，停留在410W线上。
而少年MA依靠着新作缓慢上升的销量也终于出现了疲态，没能在继续上涨，几万之差停留在了400W标准线以下。
JUMP所有人都松了一口气……
因为他们知道，少年MA的攻势要停止了。
少年MA能够在销量上缓慢却坚硬的上爬，完全靠得是其众多作品的厚积薄发，虽然这些作品也足够优秀（金田一，足球风云，寿司啊，少年旋风儿啊，第一神拳啊）但这些作品都有个缺点：积累人气缓慢。
这也为什么JUMP漫画能够一统江湖，而少年SU和少年MA的作品单行本都几千万几千万的卖 ，但对拉动其杂志销量却没有很大的帮助的原因。
快速获得人气的漫画只能是主流题材，热血漫！
是的，没有这一类漫画，纵使MA能够缓慢增长，也注定打击不到JUMP。
按目前形式来看，除非少年MA能够出世一部热血漫的大杀器，否则可能局势就会这么僵持下去吧。
幸运的是……MA没有等待太久……
某个幕后黑影觉察到了这种局势……他迅速的做出了反应，悄然无息的安排好了一切，而看到对手依然无所知的情况下，看着眼前这位押宝的作者。悄悄的笑了，亦如一年前在JUMP大楼下那个诡异的微笑一般。
就这样，一个作者带着他的作品出现了，单身投身进入这暗潮涌动的局势。
他以一己之力完成了整个以下犯上，以一己之力颠覆了这个时代。
让所有人认识到，什么叫只手遮天、什么叫翻云覆雨、什么叫做……
改朝换代。
JUMP皇朝的丧钟轻轻的敲响了。
一段辉煌的历史无可避免的走入到了尽头……


97年1月，一向有美食漫画传统的少年MA发布了一本新视觉的美食漫画《中华一番》（中华小当家）
这本漫画一反传统的美食漫画描绘手法，以一种更为接近热血少年漫的方式去描写美食，此漫画在当时创造了一个记录，漫画连载仅仅三个月就被改编成动画片。可谓前无古人。97年1月，一向有美食漫画传统的少年MA发布了一本新视觉的美食漫画《中华一番》（中华小当家）
这本漫画一反传统的美食漫画描绘手法，以一种更为接近热血少年漫的方式去描写美食，此漫画在当时创造了一个记录，漫画连载仅仅三个月就被改编成动画片。可谓前无古人。




什么是王道漫画呢？
　　我们做个很简单的设想，当你每一期（一个星期）都会去购买一本杂志，那么可以肯定的是这本杂志上肯定有非常吸引你的东西，而把这种现象放在漫画周刊中，那么这个吸引的东西就很明确了。
　　一个能迫使你不断去购买，看了这期想看下期的一本漫画！
　　所以为什么SU与MA长期抗争不过JUMP呢？就是因为漫画定位风格不同。
　　没错，高桥阿姨的漫画非常好看，安达大叔的也很棒，青山那个坑爹货我也很喜欢。但考虑到其连载历史的“源远流长”我还是购买单行本好了。
　　反观JUMP系的漫画。
　　小悟空明天怎么样了？樱木那个制胜球有没有投中？大空翼能夺冠么？星矢能拯救雅典娜妹子吗？
这种吊起读者胃口，迫使读者每一期不断去购买其连载的杂志，然后拉升杂志的销量的漫画，大部分都会是主流题材：热血类
　　这种得天独厚的优势正是JUMP辉煌的根本。
　　记住，三大漫画刊物都是周刊……
　　所以，JUMP整个衰落的两年，于其说是SD的突然完结为诱因，不如说是因为两年内，热血题材漫画的全面消失。
　　毕竟，一个剑客与搞笑漫画，怎么能在每周都吸引读者持续购买杂志呢？它可能会很优秀，但我宁可选择每月去买一本单行本来支持。
衰落二：新人的消失。
　　一直以来，新人血液都是JUMP不可或缺的重要因素，漫画作者因为其重压力的工作，一般来讲职业辉煌期可能只有几年。所以，新人的持续补充进来便是杂志生存的必须之本。
　　可我们看看，95-97两年，你能想出有几个耳熟能详的新人？
　　浪客剑心？封神演义。
　　新人的匮乏不但造就了其杂志只能依靠一干老作家去支撑，很大程度上也使得杂志在漫画类别选择上没有多余的余地，这间接也造成了上述第一个衰落原因。
衰落三：杂志的核心，编辑……
　　想想我们前文所讲，早期JUMP一个编辑去向一个作者催稿，会采取什么方式？
　　好点的作者，相互鼓励，相互扶持，熬夜与他一起想点子想策略。
　　恶劣点的作者，会拍桌子，会红脸，会连夜坐飞机去捉逃稿的作者。
　　后面的方式看起来虽然很严苛，但又不得不说有一种别样的感动，他就像我的朋友一般。
　　是的，早期的编辑更多的像是作者的朋友。而作者被编辑的辛苦努力所感动，同样也会拿出高质量的作品来回报他们，更会因为彼此的友情而支持其杂志。
　　这就是我们上面所说的情感绑架。
再让我们看看，90年代后的编辑对作者的方式。
　　好点的作者，比如原哲夫。
　　编辑们会常常请他喝酒，常常逛逛夜店来维持彼此的感情。
　　恶劣点的作者，比如那个坑爹货。
　　会拍桌子吼出“你想不想干了”这种威胁的话语。
　　这种与前期JUMP编辑与作者之间那种心心相惜的感情不同，已经演变成单纯的工作关系。
　　我们杂志需要你，所以我要和你维护好关系。我们只是合作关系而已。
　　就像原哲夫在其责任编辑堀江信彦升任五代目后，抱怨新来的编辑一样。
　　“虽然他经常请我喝酒，但不像堀江先生一样，能给我出主意。”
　　这也许就是90年代后期编辑心中的本位思想吧。
　　而当一个作者对于杂志没有了认同感，没有了感情上的牵绊，那么作者与杂志之间的对立的问题就会变得立刻 尖锐凸显出来。
　　这也造成了其赶走车田老先生中的冷酷，对待富坚问题的严厉无情，以及最终造成了井上的出走。并且使得JUMP没有时间去挖掘新人，去挑选不同类别的作品。
　　所以，编辑问题是引发上面两个问题的主因。
　　当一个灵魂被腐朽的时候，也是肉体的死亡之时。
　　所以，JUMP腐烂了，最终被MA所打败。


因为鸟山明的影响，从一开始尾田就决定以少年冒险为其主题材，而之前助手的经历，也使得尾田的作品风格非常丰富，德弘的搞笑幽默，甲斐的伏笔安排，和月的人物刻画，各种老师的优点都被集中在海贼王这一部作品当中。
　　坦白说，早期的海贼王虽然充满了趣味性（比如以海盗为题材，恶魔果实的设定）但其故事只能说是普通的少年热血冒险漫而已。所以笔者比较惊奇是何种的眼光能让编辑部给它扣上一个杀器的名头？
　　但到海贼王的故事进入到了恶龙娜美篇的时候，尾田才让所有人明白海贼王这部作品注定要走上神坛了。
　　JUMP一直以来的三要素：友情，努力，胜利。从娜美篇之后被尾田刻画得完全无暇。
　　在JUMP历史，充分展现JUMP三要素的作品也只有灌篮高手和海贼王了（努力这一要素，海贼王要逊色灌篮一点）


在JUMP当期中，除了尾田的海贼王发布之外，另有一个名不见经传的作者。
　　如果说尾田至少个三个漫画家当过助手，至少算半个职业者，那么这个作者就完全是自学成才了。
　　此人出道以一本搞笑漫画惊世，才华横溢的他被誉为鬼才。
　　岛袋光年发布了自己的处女作：世纪末领袖传说
　　这部漫画讲述的是一个以成为领袖为目标的一个孩子阿武为元素展开的故事。
　　作为一本搞笑为主题的漫画，岛袋擅长的却是以各种奇思妙想情节来烘托剧情，在当时，这位名不见经传的作者（楼主前文说它是和月伸宏的助手，后来查了下JUMP作者关系表后发现不实，抱歉）却凭借此作迅速获得了大量人气，在人气榜单上，也一直保持在前四的位置上。
　　这本漫画在国内属于非常冷门之列，楼主当初看过三卷之后放弃了。这本漫画主题是搞笑，但属楼主欣赏无能，看不出其中的笑点。就像楼主偶尔看日本的综艺节目一样……
　　两国人民笑点是不一样的！
　　这本漫画不但使岛袋一跃成为当红漫画家，甚至在圈内当中也享有很大的名声，富贱大人曾在私下承认，自己在猎人当中某些设定深受这本漫画影响。比之自己，更能称上怪才之名。
　　岛袋的怪才之名就此被广为人知。
　　可惜春风得意的岛袋在自制力上却稍微欠缺，此君后来被日本政府当局捕获入狱，原因是涉嫌**事件（嫖妓）并且对方是未成年人，最后被判刑入狱两年。而JUMP考虑社会影响，果断腰斩了这本人气漫画。出狱后的他又重新发布新漫画，可惜反响非常差，自此进入了沉寂期……


凭借着尾田与岛袋的新人作者冒头，持续两年的JUMP新人缺失总算是做了一个结束。
　　以此为契机，JUMP开始了漫长而又艰难的复苏。
　　我们的七代目开始规划起JUMP的复苏计划。
　　两位新人的冒头给了JUMP复苏计划的一个良好开端。接下来，七代目需要的是让其以前老牌作者们连载新作，就如同桂正和一样。
　　于是，他的眼光盯上了JUMP衰落的源头----半神，鸟山明。
　　如我们前文应该也知道，鸟山明与七代目之间的感情非常深厚。
　　而此时昔日好友升任编辑长，自己没有道理不拔刀相助。
　　在97年的年尾，鸟山明在万众瞩目之下发布了新作漫画“COWA”
　　这部漫画更多意义上是被寄予厚望能带JUMP走出泥潭。
　　可惜的是，鸟山明在到达生涯巅峰之下开始走下坡路。
　　此漫画遭遇滑铁卢，仅仅连载十几期就完结，让人大跌眼镜。其后在98年，鸟山明卷土重来发布了新作“カジカ”，可惜的是，任然失败。
　　显然的是，鸟山明的时代结束了……这个创造奇迹，打下JUMP皇朝，横跨白金，黄金两个时期的作者至此永远的退出了时代的舞台。
　　而随之，当年与鸟山明一起打拼江山的一干老将们也开始慢慢退出了舞台的中心。
　　伴随着新人们出头，老人们退居幕后，JUMP作者阵营就如同70年代末一样，开始进行了第二次换代。
　　历史，永远是属于后辈的……
　　97年终于结束了……在这一年，JUMP雄霸二十几载的地位被MA篡夺。辉煌终于结束了……
　　而在一年当中换了四位主编的JUMP也终于走如了第七代目的时代。
　　上帝在第七天创造出了世界后开始休息。
　　而JUMP在七代目的带领下，开始了艰难的尝试走出泥潭……


98年一开始，一个不利消息就传到了JUMP编辑部，JUMP销量跌落至380W，而MA的销量却持续增长至410W，并且这个势头明显没有停止，GTO，足球风云，金田一等等人气还没有饱和。
　　这个消息对于想把JUMP带出泥潭的七代目而言无疑是个非常不好的消息。
　　在当时，JUMP真正支持销量的漫画作品就只有浪客剑心与封神演义这两本而已。虽然新晋冒头的海贼王以及世纪末领袖传说在人气上证明非常有潜力，但那需要时间去堆积。
　　想快速获得宝贵的人气，只能想办法让老作家开新作。
　　依靠鸟山明已经不太现实，井上也已经出走，于是乎白金期最后一个久负盛名的作者就进入了七代目的视线……
　　是的，就是打富坚义博。
　　很难知道七代目是如何说服这个坑爹的作者，可以说当年七代目人缘好，也可以说富坚寂寞难耐。也许也因为他刚好手头需要钱：富坚正在与兔子热恋。
　　总之，富坚随即发布了自己真正意义上的第二部冒险作品
　　于是“无尽的休刊”开始连载了……