标题：イツエ 成立三周年（2013.09.11）
我是贝斯手马场。
今天，9月11日，イツエ迎来了成立三周年。
作为纪念，今天我想写一些关于我与乐队这一存在、以及我迄今为止组建乐队的故事。虽说已经写过几次了。
我相信你可以在杂志和网络采访中看到这些，但我想应该从更个人的角度来写。
我很想详细地写下和成员们的相遇，但那又该另外开坑了。特别是关于和瑞葵的相遇，我想很快就会有其他形式的报道，所以这次就不写了。
当时，和往常一样，我、瑞葵和吉田（鼓手）三人一起进入了录音室。
我们找了几个月的吉他手。完全没有头绪。
我感兴趣的吉他手已经加入了别的乐队。那是当然的。当在舞台上看到并爱上他的时候，他就已经属于那个乐队了。

所以我认为，其实，组建一支乐队最重要的事情就是找到队友。
仔细想想，自己还住在老家的时候搞了快十支乐队，全都不了了之。
最初是和初中同学同时组了三支乐队。在我毕业的中学，毕业生举办毕业演唱会是一项传统。
依靠保护传统的出发点和跟风搞音乐的人是不会长久的。当然，乐队只是为了那个毕业演唱会而组建的，所以解散也是理所当然的。想追求更多是妄想。
然后上了高中，几乎所有的成员都放弃了音乐。
当然，我并没有放弃音乐，而是理所当然地坚持着。

因为是乡下，找成员并不容易。当时是吉他手的我，为了继续搞乐队，愿意担任任何位置，所以首先做了小一届的毕业演唱会的替补鼓手。
当然这也是一支为毕业演唱会而组建的乐队。演唱会后并没有继续活动。
心急如焚的我提出要参加更小一岁的毕业演唱会。
但是那一代人都受到了HipHop的影响，根本没有人搞乐队。
最终那一届没有举办演唱会，延续多年的毕业演唱会传统就此结束。
于是我从最初组成的三支乐队中继续选择成员，重新组成了乐队。五人编制，首先从翻唱开始。
但是有一个人退出了。后来又有一人退出。
变成三人团继续的途中，我从高中退学，找到了工作。
就职单位出差较多，一年中有三分之一的时间不在当地。
受邀的演唱会被迫取消。几个月进不去录音棚。
失去了好感的主唱默默地去了东京，最终乐队解散了。

这时我已经20岁了。在老家再也见不到坚持做音乐的人了，所以我决定辞去工作，不顾父母的反对搬到东京。
我和同乡的一个喜欢音乐的后辈以及一个在网上认识的陌生人住在一起，试图在东京开始自己的音乐活动。
然而，当交流或在家演奏乐器时，我常常觉得成员条件无法满足我的需求，所以我们最终没有把演唱会开起来。后来也不再和那个成员住在一起了。
我又在当时一直去看现场的GEEEKSTREEKS的介绍下组成了一支fastcore乐队。
那是一段根据当天需求成为吉他手或贝斯手的日子。本来我是为了打鼓而来到东京的。
结果这支乐队也没有持续很长时间，我又被邀请进GEEKSTREEKS当贝斯手。

有关GEEKSTREEKS的回忆是写不完的。内容太多了，以至于它能成为主要内容。这支乐队使我终于切身感受到了自己在东京活动的意义。不如说是人生中的第一次。这个我决定下次再慢慢写。
最终，包括自己在内的其他成员也退出了，我变得一无所有。
此时的人生是最苦恼的。我真的不知道以后应该做什么。
我想当时作为鼓手一起退出的吉田也有同样的心情。
这个时候我已经失去了好几个乐队。
我对接下来组乐队感到恐惧。会再次结束吧。然后一无所有吧。我是这么想的。
当无法和以前一起住的人组建乐队时，我才意识到我对成员的期望很高。要正经开始活动，至少要有理所当然的水平吧，但怎么也见不到那个水平的人。
志同道合的演艺者，朝着同一个目标前进。然后由一个人把它整理协调好。我以为组乐队就是一份这么辛苦的工作。
那是一段因为害怕失去乐队而无法组建乐队的日子。

补充一张照片

如果无论如何都要组，那就成为我最后的乐队吧。已经23岁的我，就算再从头开始组建乐队，等到解散的一刻，恐怕也不会再有信心重新站起来。
所以我在寻找成员的时候非常敏感。·
然而，在我遇到了一个叫瑞葵的人后，这份不安便忘得一干二净。现在回想起来，当我邀请她加入乐队时，我早已把“结束是令人恐惧的”这个念头抛诸脑后。
我去见了瑞葵，把自己的想法都告诉了她。然后迫切地说出了イツエ这支乐队的理想形象。
令人惊讶的共鸣，使我们组成了乐队。至于鼓手，当时，我没有考虑过除了吉田以外的人选。
于是最初的乐队开始活动了，这时还不叫イツエ。这是2009年的事。

这里补充一小段从别的地方找来的材料，简单介绍了他们是怎么认识的：
其实，瑞葵原是马场所在的乐队的乐迷。
瑞葵是马场他们在福岛巡演时第一个买CD的人！
并且瑞葵风雨无阻地去看了马场他们的每场演唱会。
从那以后，他们成为了越来越好的朋友……马场爱上了瑞葵的声音，组建了一支新乐队。
那就是“イツエ”。

总之，作为活动的准备，我们请来了支援乐手制作了曲子。当时那首曲子名为《セトラとジーン》。
只得到一次演唱会的帮助，支援乐手的工作就结束了。看到了今后的展望的三人，为了寻找吉他手，进入录音棚制作歌曲。
当时三个人创作的曲子名为《ソロウ》。
这里回到了开头的故事。
三个人找不到吉他手，也不知道跑了多少回录音棚。
此时录音棚的店员久慈在工作中突然拿着吉他走进了录音棚。
"我可以弹点什么吗？"由他提起话头，我让他弹了《セトラとジーン》和《ソロウ》。
然后在那天晚上イツエ成立了。那天是2010年9月11日。

我们立马制作了demo CD在会场销售。
《あの小鳥はいつ泣くの》是200张左右就绝版了吧。当初的《ソロウ》后来改变了结构，重新录制，便成了《エンドオブソロウ》。
久慈把《セトラとジーン》的歌名弄错了，变成了《セトラ》，这也是一段美好的回忆。
以那为起点，开始了今天的イツエ。

我想回顾一下从成立到现在的经历，但光是成立之前就已经有这么长了。全部写完的话就没完没了了，所以还是算了。而且我觉得还不是时候，所以今天就到此为止。
我本来想把脑海中的世界观写成音乐，但是因为害怕反应而没能表达出来。我羞于表达自己。
但是通过作为イツエ发行的CD，这种不安消失了。这支乐队让我觉得表达自己是可以的。
我终于能够理解我对周围工作人员的感激之情，以及我对所有粉丝的感受，这是我以前所无法理解的。
作为一名艺术家，我终于理解了这件理所当然的事。
我希望这种感激之情能够变得更加强烈并成为下一件事情。
多亏了大家，我才能够自信地做自己想做的事情。我意识到这并不令人羞耻。
我真的很感谢我一生中遇到的每一个人，以及这三年来我遇到的每一个人。
我会继续努力，为了能够感恩更多的人。

最后，既然是イツエ的成员，在这个时候说这样的话也没什么意义，乐队这种东西的生命是短暂的。
当然，也有60岁以上还在继续的乐队，也有几十年来一次也没有休演也没有更换过成员的乐队。我觉得这很棒。
但是无论凭自己至今为止的经验还是单纯身为一名喜欢乐队的听众，乐队解散的见闻至今为止数不胜数。
只要是有生命的人在活动，就不可能永远持续下去。
正因为如此，希望现在听说过イツエ的人都来参加演唱会。
至今已经来过好几次的人自不必说，还有那些还没看过的人。
请来看看现在在Livehouse活动的イツエ。
我认为Livehouse是一个可以将几千日元和几十分钟的价值变成几百倍的地方。
我期待着作为イツエ与你相遇的那一天。
今后也请多多关照。我们Livehouse见。

这篇文章太珍贵了