一部常规的影视剧的魅力从何而来？通常来自于剧本情节本身的精彩程度以及演员的表演，那么导演的价值如何体现？导演的价值似乎只是一个精彩故事与演员的表演的记录者，一个记录者是很难表达自己的想法与意图的。
然而这已经是一个不合时宜的迂腐概念了，越来越多的导演通过对个人风格的探索与追求已经摆脱了记录者的行列，真正通过镜头表现了自己的独特理解与审美情趣。影视剧本身就是光影的艺术，具有真正个人风格的导演使影视剧的艺术价值得到体现，而不再是消遣磨时间的蠢物。
李少红导演具备单纯利用镜头使一部影视作品精彩绝伦的能力，而不是依赖演员的演技以及剧本的精彩程度。然而《红楼梦》本身就是一个精彩的故事，精挑细选的演员也具备过人的天赋，美轮美奂的镜头就更是衬托了他们的表演！
2010版红楼对于布光、镜头拍摄角度、画面的构图、色彩的搭配、场景色调的营造都十分讲究，并且做出了超前的探索。而87版只按照了常规的影视剧的拍摄概念，导演的价值只体现在“记录”之上，87版整部剧只依靠红楼梦这个故事本身的精彩程度与演员的表演构成它的全部魅力，却忽略了影视作品作为光影艺术的价值，所以我们看到87版的整体构图毫无讲究之处、配色上毫无原则、色彩饱和度没有做服务于画面美感的调整、不同的场景也没有各自的主色调，机位单调导致剪辑的重复乏味与穿帮，人物整体形象的设计头重脚轻。比较87版对于故事的简单粗暴的“记录”作用，2010版红楼更偏向于通过镜头语言构成美感、“解读”故事，通过风格化的烙印真正体现了导演的价值。
然而87版作为常规的影视作品并没有什么“错”，只是它没能达到“光影艺术”的高度。从这个高度看，87版是漏洞百出的，而2010版是超前的有启蒙价值的，这与两版导演不同高度的艺术追求与审美情趣是紧密相关的。所以我反对将两部剧放在同一高度比较并得出不公平的结论，除了描述的是同一个《红楼梦》的故事，它们毫无共通之处，它们的基础高度不一样。
然而这已经是一个不合时宜的迂腐概念了，越来越多的导演通过对个人风格的探索与追求已经摆脱了记录者的行列，真正通过镜头表现了自己的独特理解与审美情趣。影视剧本身就是光影的艺术，具有真正个人风格的导演使影视剧的艺术价值得到体现，而不再是消遣磨时间的蠢物。
李少红导演具备单纯利用镜头使一部影视作品精彩绝伦的能力，而不是依赖演员的演技以及剧本的精彩程度。然而《红楼梦》本身就是一个精彩的故事，精挑细选的演员也具备过人的天赋，美轮美奂的镜头就更是衬托了他们的表演！
2010版红楼对于布光、镜头拍摄角度、画面的构图、色彩的搭配、场景色调的营造都十分讲究，并且做出了超前的探索。而87版只按照了常规的影视剧的拍摄概念，导演的价值只体现在“记录”之上，87版整部剧只依靠红楼梦这个故事本身的精彩程度与演员的表演构成它的全部魅力，却忽略了影视作品作为光影艺术的价值，所以我们看到87版的整体构图毫无讲究之处、配色上毫无原则、色彩饱和度没有做服务于画面美感的调整、不同的场景也没有各自的主色调，机位单调导致剪辑的重复乏味与穿帮，人物整体形象的设计头重脚轻。比较87版对于故事的简单粗暴的“记录”作用，2010版红楼更偏向于通过镜头语言构成美感、“解读”故事，通过风格化的烙印真正体现了导演的价值。
然而87版作为常规的影视作品并没有什么“错”，只是它没能达到“光影艺术”的高度。从这个高度看，87版是漏洞百出的，而2010版是超前的有启蒙价值的，这与两版导演不同高度的艺术追求与审美情趣是紧密相关的。所以我反对将两部剧放在同一高度比较并得出不公平的结论，除了描述的是同一个《红楼梦》的故事，它们毫无共通之处，它们的基础高度不一样。
