色相变化
一开始速涂时，我们无法将照片的颜色转化成脑内想要的颜色，就会无脑抄照片或直接吸照片的颜色，很容易出现颜色单调的问题。
而画面之所以产生了单调的感觉，是因为选色的时候只调整明度和饱和度，这样很难实现丰富的颜色变化。

首先要让色相产生变化。色相有对比的时候，画面自然就会看起来颜色丰富。
尽管很多照片素材本就是五彩缤纷的，当我们把色相彻底拉开的时候，确实能让画面中的颜色变多，但是颜色丰富不等于画面中出现非常多的颜色。多则乱，我们可以在色相有变化的基础上通过明度和饱和度的对比来丰富颜色。

所以想要让颜色丰富，就要在色相中找到变化，而非单纯的只调明度和饱和度，要让画面颜色有“跳跃感”，有变化。

用上面这些色彩组，来具体解释说明一下：

很多朋友也喜欢高级灰配色，高级灰它“高级”在哪，是因为削弱明度对比，且颜色的饱和度低，画面的颜色依旧很丰富，色相有变化。

我们可以把这种方式简单粗暴的理解为，在同样的黑白关系下（明度相同时），选择不同色相的颜色来进行替换，从而达到颜色丰富的效果。

tips：加入冷暖色，色相也产生会变化
同时要知道，任何一种颜色都是有冷暖倾向的，并没有绝对的意义上的冷暖颜色。红色分冷红暖红，绿色也分冷绿和暖绿。在选色的时候可以有意识地在颜色中，根据整体色调加入冷暖倾向。

明度和饱和度
从一些照片中就能总结出“通透感”的共性，比如颜色整体的明度更接近于高阶区域，高阶色调的照片整体都会偏亮亮的，明度的数值在 0-33 之间（参数只是大概），比较亮丽；

又或者局部看起来透亮，是因为有饱和度及明度的对比，如同前面讲的冷暖有对比，饱和度明度也要有对比。

观察客观色
主观色的前提是先学会观察客观色，利用速涂这种练习方式，从画面中看到越来越多的颜色，可以吸色但不能无脑吸色。弄明白照片中出现的颜色都是什么目的，怎么产生的。
当你观察到的客观色不局限于苹果是红色的、叶子是绿色的，而是你能发现红苹果的底部有桌面的反光色，绿叶子的表面的浅色是墙体的颜色，就代表能看到丰富的颜色，再逐渐进入到半主观色的阶段。
也就是能利用观察到的这些颜色，知道他们出现的目的，在自己的作品中就能够将这种类似的颜色效果画出来。

最后随着速涂练习的增加，你 get 到的颜色搭配组合也越多，就可以尝试从改变画面冷暖、背景颜色等这种简单的地方主观给照片改颜色。

花几分钟时间提炼照片带来的情绪，色彩情绪，明确大关系之后再开始刻画小细节，所有的局部小细节都要在包含在大的色彩关系之下。
一定要时时刻刻考虑最开始定好的冷暖色调（避免颜色过多多杂让画面看起来很碎，或者乱，或者不和谐）。
另外光对画面的颜色影响很大，有些光源色会把固有色本色覆盖掉，在没有光过多干扰下，固有色很稳定。
不断加入光之后，固有色开始发生改变（光的覆盖性），尤其是浅色的物体非常容易受周围环境色的影响。照片画多了之后，逐渐能预见光对固有色的影响而产生的变化，进而自己也会更熟练的运用主观色。

比如下面这两张，一张设定为暖色调并强化光感，营造了温馨的场景；另一张则直接改变照片的颜色，把光源色完全变成红色，其他物体的固有色受光源色的影响很大。

还有一种主观色的方法是利用现成的作品提取色卡，对照片重新进行颜色规划，这个时候我们就要打破固有色的观念，我们画的是颜色，而不是“物体”。

刚开始画速涂的时候，尽量用色块或者明显的笔触感来概括物体的颜色，而不是用笔刷磨或者糊颜色。例如下面这 4 张的物体轮廓不利索，导致细节不够或者笔触糊在一起让颜色脏脏的。