当下，人们对美好生活的向往、对精神文化的需求不断增强，渴望近距离接触艺术的热情高涨。经济发展和社会进步，为美术馆深入大众生活提供了丰沃土壤。其中，北京时代美术馆凭借“鲜活”的受众印象，得到广泛的关注。

以开放的姿态拥抱大众
位于华熙LIVE·五棵松的北京时代美术馆，从创立之初就放下了某种艺术的“身段”，选择了更“有温度”的表达，以开放的姿态，与大众尤其是年轻受众建立连接，传达当代艺术的先锋精神，通过丰富的内容和生动新颖的方式，带领观众感受艺术的美好。
北京时代美术馆作为华熙LIVE文化输出的主要窗口，非常注重艺术与时尚，艺术与设计，艺术与科技的结合方式，关注当下艺术更多的可能性。2021年以来，北京时代美术馆共推出9场艺术展览，展览期间进行了30余场丰富有趣的线上及线下公共活动，全年参观客流量超25万人，不断以更生动、新颖的方式，拉近与大众的距离。
“我们追求艺术的生命力，希望为公众呈现不被条条框框所限制的，富有生命力、感染力、鲜活的艺术作品。”华熙集团董事长、北京时代美术馆馆长赵燕这样描述自己对艺术的理解和成立美术馆的初心：“让艺术融入大众生活，文化、艺术一定是指引人们对未来的美好憧憬。”
多维体验式观展
2021年3月27日至6月14日在北京时代美术馆举行的《WAVELENGTH：此时此刻》当代艺术展，集结了十八位国内外知名当代艺术家不同文化背景下的作品，为观众呈现“当代艺术新时空”，打造全新观展体验。赵燕与艺术家loliloli studio联合创作跨界艺术装置《X4》，表达生命的力量不仅体现在跨越变化的曲折离奇之时，更有时间作为变化最客观的见证者，每一个被重视或忽视的瞬间，都在见证着生命的破碎与重建，见证着世界的此消彼长。

艺术与科技的跨界融合，是北京时代美术馆持续挖掘的话题。2021年7月份在北京时代美术馆开展的“2021亚洲数字艺术展”邀请来自亚洲、美洲、欧洲、大洋洲等近50位数字艺术家，用增强现实、人工智能、算法媒体，呈现一场虚构城市的“狂欢时刻”。
时代美术馆经过十余年发展，也开发出一系列自有IP，其中“买得起艺术周”是华熙LIVE独特商业文化活动，为青年艺术家提供艺术展示平台，鼓励青年艺术家用艺术实践表达个性主张。观众则能体验到充满活力的文化现场，在休闲、消费的同时，享受到与艺术、设计、生活相关的新奇出游体验。

近期，北京时代美术馆里，名为《向光而行》的“云中”艺术展对外展出，展览将持续至2022年2月27日。据了解，本次展览带来了多位先锋当代艺术家的作品，包括摄影、装置、音乐等形式都有出现，它们都以光影为元素和媒介，挖掘光之力量，展示光与影的变幻，呈现艺术家对于世界和自己内心的探索。
“向光而行”新媒体艺术展中，由华熙集团董事长、北京时代美术馆馆长赵燕与艺术家梁宏伟联合创作的艺术作品《极》，试图引导每个人走向 “中心”，从而制造光。赵燕表示：“《极》这个作品，就是要表达出我们每个人自己的能量场，而这个能量场也能去影响别人。”
作为闭馆时间最晚的美术馆，北京时代美术馆因“深夜美术馆”（10:00-22:00）的标签被人熟知。这一全新概念将带动夜经济地标性商圈的文化升级，逐步引领京城艺术圣地向京西迁移，使得北京时代美术馆成为国内外艺术家的艺术圣地和年轻人的潮流聚集地，也让大众与艺术更近一步，将艺术融入生活，发现新的世界。