近日，“潮极玩家”——潮流艺术大展在北京时代美术馆开展，展览集结了近40位国内外潮流艺术家的作品。要说起本次展览中最酷最大的亮点，大概就是艺术家为此次展览进行的全新现场创作！因为在别的地方，你可能还没见过。艺术家南方现场喷绘巨型滑板、艺术家郑元無全新的荧光涂鸦空间、艺术家陈镒晗带来一只“来自小镇的疯兔子”…… 仅一个月的时间！只在北京时代美术馆。短暂的存在，唯一而独特。
作品《南孩儿-金牛座》由两部分组成，艺术家南方在北京时代美术馆现场进行创作，第一部分呈现了一个悬吊装置喷漆滑板，第二部分呈现了荧光喷漆男孩。艺术家南方的作品主要以亚文化，街头艺术为主，滑板则为街头艺术的代表之一。作为70后，他在创作这个巨大滑板时，让自己回到了年轻时那个无所顾忌的时代，滑板底部的一句“我是一个疯狂的小孩”，也表达了他希望看到这个作品的观众能打开天性，释放自己。
该系列围绕十二星座共有12件作品，这次参展的是其中的金牛座，该系列是艺术家南方以自己的儿子为原型创作的。他的创作多使用饱和度较高的鲜艳色系，此次使用的荧光喷漆，也源自他的观念——“世界应该是彩色的”。
《如要痛快平生 许听我只手之声》是艺术家郑元無的作品。艺术家郑元無的空间线性作品分为前期的水墨风格和现在的涂鸦风格。前者以密集型线条为主，用细管毛笔绘制出密密麻麻、控制很匀称的工笔线条；后者，也就是此次在北京时代美术馆全新现场创作的荧光空间，是艺术家首次使用荧光喷漆进行涂鸦艺术创作，整个空间模拟了夜晚的霓虹色彩。涂鸦过程花了两个小时，无事先草稿，无修改，艺术家直接拿喷漆开始创作，一次成型，呈现了此次展览中一个非常奇妙而炫酷的空间。
郑元無的涂鸦作品中行云流水般的线条来源于他早期学习中国画的经历，加上他长期痴迷于中国传统文化(比如武术)，使其在创作时会根据脑海中的武术动作留下创作的痕迹，这一切都展现了他在奇趣童真中保持着书写性与包容性的涂鸦风格。
《疯了的兔子》系列作品艺术家采用片段式的表达，艺术家陈镒晗并没有真正找寻到这只存在于平行世界中的兔子，每次他只能感受这只兔子生活或行动的某个片段，从而来探知它和它世界的全貌。这只兔子，作为食草动物，竟对草以外的食物也感兴趣，它的这种反常使得艺术家选择用“疯了”去形容。以往多以反叛、刺头的形象出现的兔子，这一次展出的是一只来自小镇的兔子。它，是温暖的。创造的过程，也是艺术家对自我意识的探索。
《谭英杰作品空间》中艺术家谭英杰将纸黏土透过蕾丝挤压形成的花朵，也可以理解为他通过这种方式创作出来一种“生物体”。展览现场将布满这种从不同大小的网孔，用不同挤压力度，上不同颜色制作而成的独立“生物体”，并将其赋予人物形象，展现其本身所带有的神秘主义色彩。屏幕上同时播放着这些“生物体”被艺术家创作出来的过程。不断的重复同样双手合力的挤压动作，物理的能量转换为一种视觉张力。
关于触碰，肢体印记的双向隐射一直是艺术家探索的主题，而这件作品是呈现不停的重复的动作，并在不断扩张的运动状态。越往后越会发现一个动作所关乎到的不仅仅只是动作作用了什么，而关乎到动作背后的艺术家的整个状态以及背后环境。
《吴思林作品空间》是艺术家吴思林的一方小天地，她希望观众把观看作品的过程想象成一段旅程，每一幅画都是路过的风景，去构建一段段故事。画与画之间，也代表着艺术家的生命旅程，从初期精致的绘画风格，到更加重视颜色和形的表现，再沉迷于材料的质感。在此次展览布展时，吴思林带着自己的颜料盒，到现场为作品画框逐一上色，为这方小天地增添了属于她自己的色彩。艺术家的创作逻辑，是呈现一个与现实生活不同的世界，她总是想象一些小生物来陪伴自己的旅途，是她创作的灵感来源。