请教吧友，按音、滑音有什么特殊技巧能弹出“弹性”感？

最近发现自己弹琴的按、滑音就很死板、粘腻，缺少生动活泼性
我听龚一、戴晓莲等部分大佬的按、滑音就很富有“弹性感”（不知道这个词用的恰当与否），尤其是滑倒既定音位的那么一瞬间，很有“弹性”
而我自己滑倒既定音位，到了就到了，就音质缺少了那么一丁点啥，我也没法准确的表达出究竟是啥，反正就是不一样

我尝试极快速滑、顿滑等，也没有找出那种弹性感
我觉得应该不是我的错觉，有大神了解的么？这其中有什么特殊技巧么？

这个说起来很难说的明白，归结起来不外乎就是左手走音的过程当中重心在前还是在后，以及快慢的合理运用，另外还有吟挠等装饰音的运用，你可能是左手走的太死板

一琴不好，二别自学，三找他们学生学。

把自得的课好好看看，记得白和蔡都有讲过。

不是什么弹性，那个叫吟

琴好

这就是要名师手把手教。我大致理解你的意思，就像我浙派里面的逗，要是想自学，绝对画虎不成反类猫。

弹性是说音乐里比较高级的技术手段，初级的技术要求音准、节奏严格。而高级阶段则要求“戏剧性”，比如，3~~5，挑3，走音到5，龚老要求两头的声音，中间不响，戴老师要就走方一些，不要拖泥带水。坚决、干净。要求更高一些，绰上3，走，5，吟足一拍。
我理解，弹性不是右手发猛力，弹得杠杠的，而是左手的灵动性。当然，右手的饱满和准确是必须的，千万不能呆板、死扣。
教主说，弹广陵派要听得懂扬州话，弹乐瑛要听北京小曲，刘德海大师更是要求学生，一年学一种地方戏，十年学十种地方戏，才能弹好琵琶。为什么？方言的拐弯、抹角，戏剧的喷口、扣板，……就是民族音乐的灵魂。
听老录音也是，不但要听琴曲传承，更要研究民族音乐的美。

绰注取音的时候根据曲子的感觉有时带一点儿音头有时候不带，还有就是走音的时候加一些变化，有的直来直去，有的走抛物线，有的先快后慢，有的先慢后快，主要还是看感觉和理解吧

跟广陵的人学学

我老师跟我说的就是滑音时的力道要有曲线，比如两端按的重，中间端轻，做个过度，也可以在滑的过程中微微向前一根弦或者微微向后一根弦推一点

吟猱绰注，快慢缓急等修饰手法对小节段落的修饰。技术是保证灵活应用提升层次的必备手段，技术不是目的，熟能生巧却未必能提升层次，有人弹曲分秒钟，有人弹曲千百回。熟练百曲不如小酌几首。弹得是曲，修的是人

看了这么多回复，我还是没理解什么叫做弹性

告诉你吧，右手弹的太钢了。

看成性感音

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