2、1976年成龙版《少林木人巷》
之所以提及《少林木人巷》，因为这是成龙大哥年轻时期主演的一部电影，剧中成龙扮演一个誓不报仇永不开口的少林俗家弟子，几乎没什么对白（只在影片结尾讲了两句），这使得表演的重点落在了动作之上，本片的动作可圈可点，能看到许多未来成龙片的影子，是成龙早期电影中极具魅力的一部。
这部电影成龙在动作设计方面突破了传统武打片模式，或将形意拳的节奏加快，或将蛇拳编排成毒蛇进攻的滑稽动作，大大增加了影片的娱乐性。影片中木人巷的场景在当时来讲，十分逼真，也确实花了不少钱在上面，木人据说都是穿着特制外套的真人所扮演。

3、1978年《少林三十六房》
这部电影的导演刘家良，是南派功夫洪家拳的嫡系传人，父亲刘湛是黄飞鸿入室弟子林世荣的亲传弟子，因此深得黄氏武学真传。要说香港影坛谁最有资格拍摄少林寺题材影片，莫过于刘家良，他属于根正苗红，少林至善大师—陆阿采—黄麒英—黄飞鸿—林世荣—刘湛—刘家良。
由于受长相的限制，刘家良并未出演《少林三十六房》，而是力捧义弟刘家辉当男主角，将其打造成当时邵氏最火的动作明星。该片坚持李小龙提倡的电影真实搏击风格，再加入传统武术的扎实功夫，鲜明地表现出华南武术文化传统精粹，上映当年还曾经获得第24届亚洲影展最佳动作效果奖。

5、1985年《木棉袈裟》
电影《少林寺》大火之后，许多香港导演纷纷效仿，到内地拍摄这一题材的电影，徐小明导演算是比较早的一位。《木棉袈裟》是一部以少林为题材的优秀动作故事片，延续了武术片故事紧凑、情节明快、武打真实的特点。
影片厚重的故事渊源和历史背景，给一正一反两个人物平添了不可推卸的文化色彩。慧能与祁天远在影片中，表现了各自门派的武功特点，又通过文戏，展现出少林武当惩恶扬善的道德修行，以及江湖世事尘缘儿女的爱恨情仇。
《木棉袈裟》在中国内地各级部门的支持下，拍摄场景横跨塞北、中原和武当山，还在鼓山涌泉寺、闽侯荔园度假村等地方拍摄，动用直升机的支援，航拍万马奔腾等场面。演员大部分都是武术高手，包括群众演员也有武术功底，拍摄时出手太重伤及对方，都习以为常。

6、1986年《南北少林》
这部片子相当于当年《少林寺》之后的跟风之作，不过后来远远没有《少林寺》那么出名。《南北少林》采用的班底和《少林寺》相差无几，导演刘家良在故事情节上面没有创新，依旧是功夫之中掺杂一点爱情。
遗憾的是，刘家良和李连杰因为拍摄《南北少林》产生矛盾，刘家良在剧组区分对待香港和内地的工作人员，这让李连杰非常生气，至此之后两人再也没有合作过。

7、1994年《新少林五祖》
《新少林五祖》是王晶导演的，一部以追逐快乐为本的娱乐电影，单说影片的武打和笑料两个大部分而言，绝对都是能够令君满意的。
武打部分，李连杰当时正处在巅峰时期，与小打星谢苗的合作也十分默契，武打设计既重展现李连杰单人风采，又不忘大小二人的相互配合，在实战中加入很多杂技特征的动作，也算别出蹊径另有心思，称得上是上品之作。
至于说搞笑，那自然是王晶的拿手绝活。大英雄李连杰的“酷”、小英雄谢苗的“老”、老太太叶德娴的“赖”、大美女邱淑珍的“奸”，都是很出彩的性格噱头，加上香港电影惯用的喜剧手法，段段都有令人捧腹的超级笑料。
《新少林五祖》也是李连杰所有清装戏中，唯一没剃光头的一部。因为当时李连杰还同时在拍《中南海保镖》和《精武英雄》，这两部都是现代戏，李连杰留了头发，所以在《新少林五祖》我们看到李连杰的清朝辫子是全套的，并没有完全剃光。

8、《乌龙院》系列
《乌龙院》系列承包了许多人童年的欢乐，释小龙、郝邵文一对活宝，老戏骨达叔外加老顽童方丈师傅，师徒四人在一起欢乐多。如今方丈不在了，达叔也慢慢老了，两个小活宝也已长大。朱延平在2017年又打造了一部新乌龙院，达叔外加王宁等人，不过这部电影非常失败，远不及90年代那几部。

9、2001年《少林足球》
能把足球、动作、功夫、喜剧融为一体的电影，恐怕没有什么电影和《少林足球》相提并论。将足球寓于生动的故事中已是很不易，再加入功夫和喜剧就更难了，能做到的也只有周星驰这种天才了，他成功地将少林功夫和足球结合在了一起，并作出了一部质量上乘的电影。
周星驰的电影往往就是小人物成长的故事，少林足球也不例外，几位师兄弟一开始落魄不堪，后来在他的召集下开始踢球，发挥所长，成功夺冠。做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别啊！值得一提的是，该片一改其周星驰无厘头的表演风格，依然很幽默、很搞笑，但却不是荒诞不经的。

10、2011年《新少林寺》
《新少林寺》上映于2011年，当年这部电影的阵容堪称豪华，刘德华、谢霆锋、成龙、范冰冰、吴京，还有于海、释行宇、熊欣欣这样的实战派，只可惜没有把故事讲好。
尽管冠之以“新”，但《新少林寺》从各方面来看，都显得是一部很陈旧的影片。纵然演员卖力，场面也不乏精彩，可在众多的娱乐元素之下，缺少的却是能够立得住的核心，当观众被导演娴熟的煽情技巧搞得悲悲戚戚时，也基本上把影片局限在过眼烟云的行列里，所以愿望总是很美好，但现实总是很残酷。
82版《少林寺》之所以成功，它的意义不仅仅在于其对以邵氏电影为代表的传统武侠片的变革和推进，更在于其对内地广大观众，对电影娱乐本体的认识有着破冰的意义——电影居然能拍得这样好看。但是功夫片发展到现在，观众诉求已经发生巨大变化，不管是出于什么原因，《新少林寺》在各方面都显得有些不思进取。

随着少林寺的知名度和影响力不断扩大，今后肯定还会有许多少林题材的影视作品出现，我们也拭目以待，期待有更好的作品来展示少林文化。