改编自经典漫画的电影
《阿丽塔：战斗天使》
因为国际知名导演詹姆斯卡梅隆
以制片人身份加盟本片
而吸引了不少网友的关注
电影上映后票房虽然一般，全球只收8.8亿美元，不过在国内的反响十分热烈，出现了不少阿丽塔这位角色的死忠粉丝，电影的情节忠于漫画可能放在现今未必算有重大亮点，但影片主角阿丽塔的英勇无畏，敢爱敢恨的人物性格与机械美感十足的机械躯体却圈粉无数。
战斗用身躯
其中最令人称奇的便是片中女主角阿丽塔拥有两副独特的机械身躯。一副为前期充当义肢的作用，另一副则为后期战斗设计身躯。都十分惊艳。
战斗用身躯
但在影院让我为之一振的并不是
这一副助阿丽塔大杀四方的钢铁身躯
而是她的第一副机械义肢，那时候的阿丽塔在床上苏醒，被在废墟中救起她的“父亲”——机器人医生“依德”，为她安装上一副原本为他瘫痪女儿准备的“机械义肢”。窗外的阳光打在了阿丽塔的机械身躯上，全然不觉冰冷，甚至会让人觉得舒服，光线透过她的双手，明亮而通透。
官方设定集与概念图的公布
更是令人叹为观止
对于这副躯体，“纯净”是脑海中迸发的第一关键词，整体采用白色为主色调，不是单纯的白，有一种骨头的质感的白色，凸显真实感。
第二关键词“细节”，用类肤，类骨头般的白色作“皮肤”概念，底层“骨骼”部分采用金色加以点缀，不显俗气的同时带着高雅的古典美学。
最后关键词，“质感”，在此基础上加上大量古典浮雕花纹，花纹的颜色有靛蓝，有褐色，点缀于身体各处，从而使得躯体的整体质感得到极大提升。在电影中宛如一件行走的艺术品。
在赞叹设计师在设计领域展现出的机械与古典美学完美融合以及当代电影特效技术已经可以做到如此境界的同时，你是否能够想象其实这种令人赞叹的设计与细节质感带来的视觉享受不单单存在于虚拟的大银幕中。
中国非物质文化遗产——骨雕
不得不说，美与艺术是个性的也是共性的，不自觉地将骨雕与以上类型的艺术设计作比对，完全是出于我个人对美的理解与认知。虚拟与现实的呈现在工艺上当然也具有差异化，可是，在我看来“细节”“质感”“干净”是它们”美“的共性，我主观感受到的它们共同带给我感官上的“美”的具象形式，从而将两者联系起来，不分高下，只谈感受。
简单的骨雕作品简单的骨雕作品
亘古至今，中国传统文化从来都有着魔幻般的吸引力，中国人也从来不乏高超的技艺，骨雕，正正是其中之一，骨雕，以骨骼作为载体的雕刻艺术，目前更多以牛骨、骆驼骨、乌贼鱼骨等动物骨骼为原料进行雕刻和磨制。骨雕逐渐也从日用品逐渐演变为装饰品，古人早就把骨利用，做成针、刀并把文字和图案刻在骨上。我们看到的骨雕已是非常精美的工艺品，它不仅在骨上刻有文字还通过不同的刀法雕出栩栩的立体人物、花鸟等作品。
中国工艺美术大师张民辉的作品，“复杂”“错落”“干净”“质感”，这是我第一次看到张民辉大师的作品脑海里浮现的词语，骨的颜色，骨的质感，饱满而丰富的细节。每件作品亲手雕刻且不可复制，价格自然十分高昂。但并不阻碍我对它的喜爱与欣赏。
欣赏张民辉大师的作品的同时，让我也不禁想起阿丽塔的“义肢”在阳光中通透得发亮的画面。那是对美的享受。材质与细腻的工艺的具象表达。
我相信这便是艺术与美的共性，而不管是电影设定还是骨雕亦正好击中了我对“美”的理解。我也深知当中千差万别，可它们都让我感受到“美”，并为此沉浸其中。这便是一种艺术表达的成功。
《南国明珠》骨雕作品
重新回归到属于我们自己的传统文化，其实真的不是不美，一，是从未有像“好莱坞”如此大的平台去展示它们的美。二，不可否认，传统工艺的设计师，手艺人都一直在发掘，在创造那些共性的美，但同时，思考着找到传统与现代艺术中“美”的平衡点与主动融入社会大众消费市场却少之又少。其实也不单单需要“好莱坞”式的造梦工厂，罗马也不是一天就能建成。而是应该每个人都能发自内心的感受“美”的共性，在自由创作的同时抛开固有的条框，思考内心深处，自身对美的见解，去大胆认知非遗之“美”与当代艺术之“美”的共性。
个人十分欣赏的作品
原型师袁星亮——《秋鸾·广寒宫》
我始终相信，是金子总会发光，骨雕也好，陶艺也罢，甚至所有非遗技艺，即便就如《阿丽塔：战斗天使》可能并不是一部很成功的商业片，而从电影中对阿丽塔这个人物的设计我们看到了，思考，用心，激起人们对艺术，对美的认同，从而得到了一班忠实的拥护者，这便是市场化艺术的成功。非遗艺术品市场化发展亦同理，市场是会说话的，只要能够触动到人心深处对美的共鸣，即便它关掉了门，也会为你留一扇窗。
《阿丽塔：战斗天使》
因为国际知名导演詹姆斯卡梅隆
以制片人身份加盟本片
而吸引了不少网友的关注
电影上映后票房虽然一般，全球只收8.8亿美元，不过在国内的反响十分热烈，出现了不少阿丽塔这位角色的死忠粉丝，电影的情节忠于漫画可能放在现今未必算有重大亮点，但影片主角阿丽塔的英勇无畏，敢爱敢恨的人物性格与机械美感十足的机械躯体却圈粉无数。
战斗用身躯
其中最令人称奇的便是片中女主角阿丽塔拥有两副独特的机械身躯。一副为前期充当义肢的作用，另一副则为后期战斗设计身躯。都十分惊艳。
战斗用身躯
但在影院让我为之一振的并不是
这一副助阿丽塔大杀四方的钢铁身躯
而是她的第一副机械义肢，那时候的阿丽塔在床上苏醒，被在废墟中救起她的“父亲”——机器人医生“依德”，为她安装上一副原本为他瘫痪女儿准备的“机械义肢”。窗外的阳光打在了阿丽塔的机械身躯上，全然不觉冰冷，甚至会让人觉得舒服，光线透过她的双手，明亮而通透。
官方设定集与概念图的公布
更是令人叹为观止
对于这副躯体，“纯净”是脑海中迸发的第一关键词，整体采用白色为主色调，不是单纯的白，有一种骨头的质感的白色，凸显真实感。
第二关键词“细节”，用类肤，类骨头般的白色作“皮肤”概念，底层“骨骼”部分采用金色加以点缀，不显俗气的同时带着高雅的古典美学。
最后关键词，“质感”，在此基础上加上大量古典浮雕花纹，花纹的颜色有靛蓝，有褐色，点缀于身体各处，从而使得躯体的整体质感得到极大提升。在电影中宛如一件行走的艺术品。
在赞叹设计师在设计领域展现出的机械与古典美学完美融合以及当代电影特效技术已经可以做到如此境界的同时，你是否能够想象其实这种令人赞叹的设计与细节质感带来的视觉享受不单单存在于虚拟的大银幕中。
中国非物质文化遗产——骨雕
不得不说，美与艺术是个性的也是共性的，不自觉地将骨雕与以上类型的艺术设计作比对，完全是出于我个人对美的理解与认知。虚拟与现实的呈现在工艺上当然也具有差异化，可是，在我看来“细节”“质感”“干净”是它们”美“的共性，我主观感受到的它们共同带给我感官上的“美”的具象形式，从而将两者联系起来，不分高下，只谈感受。
简单的骨雕作品简单的骨雕作品
亘古至今，中国传统文化从来都有着魔幻般的吸引力，中国人也从来不乏高超的技艺，骨雕，正正是其中之一，骨雕，以骨骼作为载体的雕刻艺术，目前更多以牛骨、骆驼骨、乌贼鱼骨等动物骨骼为原料进行雕刻和磨制。骨雕逐渐也从日用品逐渐演变为装饰品，古人早就把骨利用，做成针、刀并把文字和图案刻在骨上。我们看到的骨雕已是非常精美的工艺品，它不仅在骨上刻有文字还通过不同的刀法雕出栩栩的立体人物、花鸟等作品。
中国工艺美术大师张民辉的作品，“复杂”“错落”“干净”“质感”，这是我第一次看到张民辉大师的作品脑海里浮现的词语，骨的颜色，骨的质感，饱满而丰富的细节。每件作品亲手雕刻且不可复制，价格自然十分高昂。但并不阻碍我对它的喜爱与欣赏。
欣赏张民辉大师的作品的同时，让我也不禁想起阿丽塔的“义肢”在阳光中通透得发亮的画面。那是对美的享受。材质与细腻的工艺的具象表达。
我相信这便是艺术与美的共性，而不管是电影设定还是骨雕亦正好击中了我对“美”的理解。我也深知当中千差万别，可它们都让我感受到“美”，并为此沉浸其中。这便是一种艺术表达的成功。
《南国明珠》骨雕作品
重新回归到属于我们自己的传统文化，其实真的不是不美，一，是从未有像“好莱坞”如此大的平台去展示它们的美。二，不可否认，传统工艺的设计师，手艺人都一直在发掘，在创造那些共性的美，但同时，思考着找到传统与现代艺术中“美”的平衡点与主动融入社会大众消费市场却少之又少。其实也不单单需要“好莱坞”式的造梦工厂，罗马也不是一天就能建成。而是应该每个人都能发自内心的感受“美”的共性，在自由创作的同时抛开固有的条框，思考内心深处，自身对美的见解，去大胆认知非遗之“美”与当代艺术之“美”的共性。
个人十分欣赏的作品
原型师袁星亮——《秋鸾·广寒宫》
我始终相信，是金子总会发光，骨雕也好，陶艺也罢，甚至所有非遗技艺，即便就如《阿丽塔：战斗天使》可能并不是一部很成功的商业片，而从电影中对阿丽塔这个人物的设计我们看到了，思考，用心，激起人们对艺术，对美的认同，从而得到了一班忠实的拥护者，这便是市场化艺术的成功。非遗艺术品市场化发展亦同理，市场是会说话的，只要能够触动到人心深处对美的共鸣，即便它关掉了门，也会为你留一扇窗。
