原标题：“新委员”冯远征：国家艺术基金使用存在浪费，规划应更科学
中国青年网北京3月2日消息，首次当选全国政协委员的著名演员冯远征在接受中国青年网记者采访时透露，今年他将提交关于国家艺术基金使用的相关提案。
“国家艺术基金的投入和使用的时间，包括完成时间，太短了。”冯远征认为，国家艺术基金应该是用以打造国家文艺精品的，具备艺术性的同时，还应该有市场效益，但有的创作单位“完成项目后，交一些照片、交视频，然后再把账一报就完事儿了”。
“很多作品做完了以后，给国家交了差就封箱了，其实这是对艺术基金的浪费。”冯远征强调，“国家艺术基金应该重新规划一下。”
他以自己所在的北京人民艺术剧院为例，“从立项到完成，一年要排练演出够40场”，“最大的问题是没有打磨的时间”，“对于作品，还应当看它能否成为精品”。冯远征认为，对于大的剧种而言，比如话剧、歌剧等，国家院团级或者是省院团级的剧院，如果有能力去做精品，就应该让他们有一定的时间去生产精品。打造精品甚至经典，既需要反复的打磨，也需要时间的考验。“所以，国家艺术基金投入进去以后，到底能够产生多大的社会效益，这是最大的问题。还有一个就是经济效益，因为艺术作品它一定是跟经济效益挂钩了，特别是在现代。如果你只是打造了一个艺术作品，但是它没有市场价值，那它其实也不能叫做艺术精品。”
冯远征在采访中告诉记者，文艺作品所产生的经济效益，也应该“回笼”一部分到国家艺术基金里。“这个钱是国家给的，所以创作出来的文艺作品挣了钱，应该拿出一部分，再返到艺术基金里头，丰富池子。这样的话，国家就不用永远往里投钱。”冯远征认为，文艺作品所得“回笼”国家艺术基金，“不至于浪费”，而且还能用以投入其他项目。
冯远征建议，这些基金还可以用以扶持小剧种，或者扶持一些濒危的传统艺术，“这个可以全款投入，特别是让那些还坚持小剧种创作，或者是很艰苦的文艺工作者，让他们生活得好一点，让他们全身心地去把艺术传承下去。”

不知道一部戏的基金是多少。如果这些钱真能帮助剧团提高编导音舞美的水平，激励演员创作新腔倒还说得过去。不过现在流行请外面的编剧导演服装舞美等，都不便宜。

我很喜欢阿花，这次王阳明首演因为各种原因没能去看现场，看到各类吐槽后在网上找了视频。必须说看到中间有退出的冲动。本想写点观后感，发现有人跟我的感觉一样，写得比我好，转帖过来。

续

这个戏演员辛苦，剧本太烂。不要怪观众看不懂，编剧自己都搞不懂。导演完全抓不住重点。

推荐大家去微信搜“越剧《王阳明》这篇剧评有两个可怕的观点”

其实国家基金也是纳税人的钱，你出烂戏当然大家都能批评。最好笑的是官宣一边说全团上下学习王阳明，一边连观众的意见一点都听不得。

以前的戏两个多小时，从头唱到尾，行当多，每个人都有唱。现在的戏两个小时，三分之一话剧，三分之一舞蹈，三分之一唱还没什么值得流传的。这就是所谓的创新。

面对当时越剧观众以家庭妇女为、文化层次较 低的现状，她主动了解这部分观众离爱越剧的心理，从 妇女的接受力着眼，让即使是没有义化的家庭妇女也 能从她们的创作演出中得到知识和满足。值得注意的 是，袁雪芬所主张的尊重现众、适应观众，并非一味迎合观众，而是加以正确引导。她说：“基于那样的观众 基础，越剧的选材和演出必须顾及而不迁就，要有目的 地引导观众和扩大观众群。”“我们的越剧改革不是要抛 弃原来的观众，而是通过演出，不断提离观众的欣赏水 平和文化知识，这个观念始终不变。”

由子正确把握了越剧与观众的关系，越剧改革不仅 没有失去原有的观众、而且使喜欢越剧的观众越来越多。越剧的观众面从家庭妇女、中小学生扩大到了社会 备阶层。越剧在自身改革的同时也改造了观众，提高了 观众的文化品位。 在回顾与总結越剧改革成就时，袁雪芬曾有如下精辟论述:“戏是演给观众看的，没有观众， 就无以产生社会效益和经济效並，问題在于一定要避免 两个极端：一是迎合、迁就观众，忘记社会责任；二是 脱离观众，把主观意愿强加给观众。” “尊重观众，适 应观众，在这基础上引导观众，是越剧改单的一条经验。”（袁會芬：《强化精品意识，推进越剧改革》这一实践经验的总结，对今天的戏曲如何创作出 兼具思想性、艺 术性和观赏性的艺术精品，如何得到观众的喜爱和支持，同样具有很强的指导意义。

在袁雪芬看来，舞台不仅是演员成长、创造的广阔天 地，也是接受观众检验的最佳平台。她把观众当作戏曲 的最好裁判，认为“不同艺术视角的争论虽属正常，但 要取得观众接受和欢迎才算是演出成功”，“观众的评判是最公正的”。作品好与坏、优与劣，只能由观众评 判。她重视在舞台上与观众的直接交流与互动，从剧场反应中了解观众的需求，判断演出效果，调整自己的表 演。对观众的反馈意见，袁雪芬随时随地注意倾听，对每次演出后报刊相关评论都特别关注，对于不同意见， 她在客观分析后虚心接受，及时修改提高，有时甚至连夜通宵修改。

其实绍百转型排文人戏，不知道是上面领导的指示还是团领导的一厢情愿，不管如何总显得心有余而力不足。写屈原王阳明这种戏，编剧一必须能领悟他们的文学和思想，二得有超高的文字功力将他们的思想和作品用浅显易懂的语言表述出来，三必须懂越剧韵辙，还要能把他们的事迹写得感动观众而不是像报告。可惜这样的编剧全国都非常难得。当剧本不合适时，领导应该懂得纠错，改变方向。如果不尊重艺术规律，为任务而任务，为基金而基金，结果就是浪费了人力物力，浪费了演员的宝贵年华和观众的支持，也没有达到艺术创新的目的。

摘录：中国戏曲，从遥远的古代走来，从声声入耳、万人空巷到咿呀难懂、观众老化，是否已离我们远去？应第七届福建艺术节邀请，著名戏剧理论家、中国戏剧家协会秘书长崔伟昨天上午在大梦书屋举办了“戏曲四忧”专题讲座，本报记者在讲座前后对其进行了专访。
崔伟认为，中国戏曲源远流长，丰富多彩，是中华民族艺术的奇葩，弥足珍贵。目前我国戏曲艺术呈现出前所未有的繁荣，数据显示：仅2014年至2017年，国家艺术基金在戏曲方面投入了7亿多元人民币，资助了557个戏曲项目，而各地的扶持更是极为可观。但戏曲创作仍突出地存在着数量与质量的严重倒挂，经典力作与可称高峰的作品并不多。因此，我们应该静下心来认真检讨中国戏曲发展过程中存在的问题。