第一次读到这首诗，就不可救药地喜爱上了它，并由它而喜爱上了作者，叶芝。
世间有才华的诗人不少，而我独爱两位，一位是阿赫玛托娃，另一位就是叶芝。两位诗神有一共同特点，即他们的诗句直通灵魂。老祖宗云，文以载道。非常对，所有文，上至各宗教经典，下至诗词歌赋华章典句，乃至小说散文，无一不是为了“载道”。而这“道”既包括理---生命之理、灵魂之理，亦包括情---亲情、友情、爱情。所以，文，就是本质来说不过只是工具，载道的工具，就如船是载人渡水的工具，就如法是载灵魂渡到彼岸的工具，它本身并无独立存在的意义。有意义的是那个“道”。

很多人写诗写文都有固定套路。譬如 醉人景色+一些诸如离别、悲愁、思念等小情调小感伤=一首诗，这就是很多人的套路，包括许许多多大名鼎鼎的诗人其实也在沿用这套路，几乎所有唐诗宋词，几乎清一色全这套路。任何东西一旦被看出套路，也就兴趣索然了，因此我对它们也渐渐由酷爱，变至平淡，再至无感，再至而今连看都懒得看一眼。

而这两位却极是不同，他们几乎从不采用华丽的词藻，更不屑于滥用景色描写，每句诗都饱含深情、妙思，朴实、轻灵、真挚、深邃、精妙，就是他们的特点。然而，这也不是最重要的是，最最重要的是是，他们的诗句直抵人心最幽深最隐蔽的角落，他们能带领你走进从不曾被你觉察的心灵死角，带你去发现那个不为所知的你自己。
阿赫玛托娃

纠缠于什么生离死别，什么伤春悲秋等这些老调调其实毫无意义，即使文辞再美，本质上也是模仿。就像如今的所谓青春小说，翻来覆去就是在出国留学和堕胎之间摸爬滚打，这些算不得艺术，只算是复制品赝品。只有在思想和情感有所开拓的作品，才算得上是天才杰作，譬如叶芝。

然而这个感动了全世界的男人，却无法感动一个女人。当24岁的诗人第一次邂逅自己的爱情时，他就像蒙受上帝启示一般，既震惊莫名，又欣喜异常。
“她伫立窗前
身旁一簇苹果花绽放
她光彩夺目
仿佛化成了洒满阳光的一朵花瓣”
从那一眼开始，诗人陷入了热恋，一恋就是三十年，他就像一只勤劳的云雀，一万个白昼与黑夜，日夜不息为她啁啾鸣唱。他把自己的深情化成一篇篇瑰丽的诗作，于是全世界都爱上了他，全世界的芳心都被他俘获，除了她，那个“我从未敢想过，一个女人竟然能有如此之美”的女人，那个名叫茅德·冈的爱尔兰美女。

因为没有她，即使赢得全世界亦无意义。
许多次的求婚，换来的是许多次的回绝。无数封的衷肠，换来的只有一样的冷漠。
爱情是个奇怪的东西，它不知从何而来，却让人欲罢不能；或者，它是一张罗网，让落网者不但不思突破，反而让人愈陷愈深。诗人就这样在这张网里纠缠了三十年，不，应该是一辈子。即使在弥留之际，他念念不忘的依然是希望她能参加自己的葬礼。而这一次又不出例外地再次被她所残忍地拒绝。

被爱的人都是祖宗。这位叶芝家的女祖宗，果真就是如斯残忍吗？是秉性使然？亦或是革命的钢铁的而不是人性的思想使其心如铁石一般冷酷刚硬？也许这是个永无底的谜。然而，另一方面，谁又能说这决绝的背后，不同样是一份热忱的爱心呢？
“我拒绝了你，将你还给世界，全世界都将因为我没有嫁给你而感谢我。”
这就是她对他的回应。

无疑，她在意的不会是什么感谢，即使这感谢来自全世界。我们宁愿相信她在意的只是他，只是他罕见的天赋才华。因为一个简单的事实是，假如她把自己全部给了他，就注定不会有那么多的精彩诗章，就注定不会有这样一位出世绝伦的伟大诗人，就注定不会有他几十年如一日地对她浅吟低唱。

她因为拒绝，获得了永恒之爱，这份爱业已跟他的诗作一样永恒不朽。她因为拒绝，让全世界都分享了她的蒙受的真爱。她因为拒绝，让他的一生都胸怀真爱，而从没迷失，从没让自己那份深爱沉沦进肉体或物欲的泥潭里。
因此，谁又能说，她辜负了他？她不爱他？她配不上他的爱？也许，她渴望的只是另一种爱，纯粹的爱，永恒的爱。这种爱需要距离，它犹如仙境，注定只有在隔山隔水的守望中才得一见。

所以，不管你爱上了谁，天使抑或魔鬼，都不是最重要的。最最重要的是真心去爱。因为爱别人，就是爱自己。

当时光正好，而你恰风华正茂……
鲜肉时代的诗神

忧郁是所有诗人共同的表情
忧郁是诗人的另一张脸

当女神高倨神坛

当你老了，确切说
美丽不是一段岁月
它是一种心灵