（转载）2010版红楼梦和昆曲

在我眼里，红楼梦就是一出戏。非昆曲不可。

每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声，希腊人有悲剧，意大利有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧。他们对自己民族的“雅乐”都极端引以为傲。我们中国人的“雅乐”是什么？是昆曲。

在曹雪芹那个时代，讲故事的方式大多是唱戏。自江南苏州园林里兴起的昆曲风靡一时，这迤逦悠扬，绵绵长长的水磨调曾把巡游江南的康熙皇帝迷得不愿归去。康熙皇帝是个标准的昆曲戏迷，整个大清象康熙这样的戏迷又何止千万。不要说朝廷里的达官贵人，就是地主乡绅，甚至是平民百姓，对于昆曲都非常的喜爱和痴迷。

昆曲鼎盛的时期，用万人空巷这个词汇形容都不为过。

21世纪的今天，这个古老的戏种式微不复辉煌，退居大舞台的一角，平静的面对观众，不再热闹，不再风光，但以自己六百年的历史渐渐的渗透入我们的生活。它保持了一种纯正的古意，带着那个时代人们的审美情趣，渐渐以牡丹亭，西厢记，长生殿，桃花扇的剧目形式归来。而在2010版红楼梦里，它化身成为全剧的核心元素，以装饰，服装，人物仪态，音乐等千姿百态的形象出现，使曹雪芹笔下的这个故事更像是一出昆曲大戏，每一篇回目便是一折戏，红楼戏中人，唱着雪芹写下的判命词，渐次入你眼来。

新版红楼梦里反复出现了牡丹亭这个出自汤显祖笔下的爱情故事。细细想来，林黛玉与杜丽娘的命运是何其相似。姹紫嫣红开遍的大观园，锁住了怀春少女的一颗寂寞悲切心，花落繁尽之际，她自筑香坟葬落英，收拾起一地零落乱红，却收不住自己内心里满怀的自怜自哀的伤春之情。于是，雪芹让她听到了院落里戏子们排练的那一出皂罗袍，借戏抒情，以听戏为自我审视的一种方式，让黛玉了解自己对于现世的渴求和自身的情感需要。

新版红楼梦里，不仅让黛玉听到了这一支皂罗袍，还让戏曲演员情景再现般的演出了这场戏。半掩的院门后，杜丽娘和春香，碎步而行，折扇开合，眼波流传，水袖轻扬，那一句，原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣自朱唇中吐出，入得黛玉的心中，仿佛锁心的咒语般久久盘桓缭绕，仿佛，那门后的世界便是自己生活的镜像，那个与自己年纪相仿的女子，走出禁锢自己的闺房，来到了花园，满园的芬芳繁华与自己悸动的内心两两相通，她情不自禁的唱出了，锦屏人忒看的这韶光贱。这里面有不甘，无奈，渴望和矛盾。雪芹没有用自己的方式写黛玉，而是借用了这折戏，让我们看到林妹妹内心的世界，与杜丽娘一样，这四季如春的大观园，在她眼里不过一座愁城。

她和丽娘一样，都在等待自己的如花美眷，却怕敌不过似水流年。

启口轻圆，收音纯细。一字之长，延至数息。昆声的美，在我看来，是她几百年间的打磨下来，毫无烟火之气，少了世俗的狭隘审美情趣，保留更多的是一种大雅的脱俗气息，用它来唱这些骨骼清奇的少女之心，确实适合不过。

听完这一支皂罗袍，黛玉将她收藏在记忆里，起身，依旧回到大观园，回到潇湘馆。却不料到，她的惊梦，姗姗来迟，并且来得汹涌，淬不及防。

那一日，意兴阑珊的游园，园中景物萧条稀疏，仿佛丽娘死后无人看管的杜家花园，生气俱无。她于沁芳桥上走来，看到了一个丫鬟，在当年自己与宝玉葬花玩耍的花树间哭的伤心。

问一句，你为什么伤心？于是傻大姐没心没肺的说出了足以置她于死地的真相，宝玉要娶宝钗，她多年的担心终于成为了现实。此时的黛玉面色苍白，羸弱不堪，她一厢情愿的认为被选定的人是自己。几番自我折磨，这，也是她安好的唯一支持。而今，所有的东西都成为谎言而摇摇欲坠。

精神恍惚，心绪散乱之际，那支年少时扣动心扉的皂罗袍再度从记忆里泛起。良辰美景，赏心乐事。多么应景而讽刺啊，只可惜都是别人的。

身着绿色衣衫的黛玉，仿佛盛极而衰的一株植物，渐渐委顿失去生气。惊了梦，碎了心，她凭着残存的意识来到宝玉的房内。
宝黛诀别的画面，在惊梦山桃红的唱词里定格。“则为你如花美眷,似水流年,是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。”这原本是柳梦梅和杜丽娘交欢的情话，在这里作为一种对比反差的手法展现，让这对有情人来一场生死诀别。宝黛相对而坐，两两相望时，黛玉自眼中留下一行清泪，痴傻的宝玉见了，仍是笑，他看着眼前的女子，满心欢喜，他以为她要成为他的妻，他携手一生的伴侣。