①《基督山伯爵》
我爱爱我的人，我恨恨我的人。——大仲马 法国
脆弱啊你的名字就是女人。
费尔南神情漠然，并不想擦掉梅瑟苔丝脸上的眼泪；这每一滴眼泪，他宁愿用他的一杯热血换取，但这泪水是为别人而流淌。
这些够不够勾起你的好奇心?还有日漫版的岩窟王，里面可爱的海黛小姐姐。建议去看这部番，很感动，改编自基督山伯爵。
《基督山伯爵》是通俗历史小说，法国著名作家大仲马（1802-1870）的代表作。故事讲述19世纪法国皇帝拿破仑“百日王朝”时期，法老号大副爱德蒙·唐泰斯受船长委托，为拿破仑党人送了一封信，遭到两个卑鄙小人和法官的陷害，被打入黑牢。狱友法利亚神甫向他传授各种知识，并在临终前把埋于基督山岛上的一批宝藏的秘密告诉了他。唐泰斯越狱后找到了宝藏，成为巨富，从此化名基督山伯爵（水手森巴），经过精心策划，报答了恩人，惩罚了仇人。充满传奇色彩，奇特新颖，引人入胜。
大仲马，全名亚历山大·仲马，法国十九世纪积极浪漫主义作家，杰出的通俗小说家。其祖父是侯爵德·拉·巴那特里，与黑奴结合生下其父，名亚历山大，受洗时用母姓仲马。他父亲具有强烈的反封建思想，大仲马继承了父亲反封建传统，终生信守共和政见，一贯反对君主专制；他憎恨和不满复辟的波旁王朝。他曾被视为拿破仑分子而受到歧视。他先后参加了1830年推翻波旁王朝的七月革命和 1848年推翻七月王朝的二月革命。他曾两次被迫长期流亡国外，1860年他还去意大利协助民族英雄加里波第作战。大仲马三岁时父亲病故，二十岁只身闯荡巴黎，曾当过公爵的书记员、国民自卫军指挥官。拿破仑三世发动政变，他因为拥护共和而流亡。大仲马终生信守共和政见，一贯反对君主专政，憎恨复辟王朝，不满七月王朝，反对第二帝国。由于他的黑白混血身份，其一生都受种族主义的困扰，心中受到创伤。家庭出身和经历使大仲马形成了反对不平、追求正义的叛逆性格。

②《第二十三条军规》
约瑟夫?海勒（1923—1999），美国著名作家，被誉为黑色幽默大师。出生于纽约布鲁克林区一个俄罗斯犹太移民家庭，就读于纽约大学、哥伦比亚大学和牛津大学。第二次世界大战期间在美国空军服役，执行过六十次战斗任务。他根据这段经历写成的小说《第二十二条军规》是二战后最受欢迎的小说之一， “第二十二条军规”一词亦作为“不可逾越的障碍”的同义词而被收入英语词典。
同上帝保持联系是一码事，他们都赞同这一点，但让上帝一天二十四小时都待在身边就是另一码事了。
人是物质的，这就是斯诺登的秘密。把他从窗口扔出去，他就会摔吸取；把他点燃了，他就会烧起来；把他埋入地下，他就会和别的各种垃圾一样腐烂。灵魂离去之后，人就变成了垃圾。这就是斯诺登的秘密。
而任何值得人为它去死的东西，肯定值得人为它而生。
奥尔是疯了，可以获准停止飞行。他必须做的事，就是提出要求，然而，一旦他提出要求，他便不再是疯子，必须继续执行飞行任务。如果奥尔继续执行飞行任务，他便是疯子，但假如他就此停止飞行，那说明他神志完全正常，然而，要是他神志正常，那么他就必须去执行飞行任务。假如他执行飞行任务，他便是疯子，所以就不必去飞行；但如果他不想去飞行，那么他就不是疯子，于是便不得不去。第二十二条军规这一条款，实在是再简洁不过，约塞连深受感动，于是，很肃然地吹了声口哨。
我要让人们先开怀大笑，然后回过头去以恐惧的心理回顾他们所笑过的一切。

③《钟型玻璃罩》
西尔维娅·普拉斯（Sylvia Plath，1932—1963）是继艾米莉·狄金森和伊丽莎白·毕肖普之后最重要的美国女诗人，被认为是六十年代“自白派”诗歌的代表作的诗人。1963年她最后一次自杀成功时，年仅31岁。这位颇受争议的女诗人因其富于激情和创造力的重要诗篇留名于世，又因其与另一位英国诗人休斯情感变故自杀的戏剧化人生而成为英美文学界一个长久的话题
我身体内有一个小小的回应的点向它飞去。我感到我的肺部充满了奔涌而来的景色——空气、山峰、树林、人们。我想，这就是所谓幸福吧。
——在船甲板也好，在巴黎或曼谷的某个临街咖啡馆里也好——我都是坐在同一个钟形玻璃罩底，在我自己吐出来的酸腐空气中煎熬。
我是银白而精确的。不论我看见什么，我都立即原封吞下，不为爱憎好恶所迷惑。
所有爱和孤独都是自作自受。

没了？

④《童年 在人间 我的大学》 马克西姆 高尔基 前苏联
《童年》反映了小主人公阿廖沙在父亲去世后，随母亲寄住在外祖父家中度过的岁月。其间，他得到外祖母的疼爱、呵护，受到外祖母所讲述的优美童话的熏陶，同时也亲眼目睹两个舅舅为争夺家产争吵打架以及在生活琐事中表现出来的自私、贪婪。这种现实生活中存在的善与恶、爱与恨在他幼小的心灵上留下了深刻的印象。阿廖沙就是在这种“令人窒息的、充满可怕景象的狭小天地里”度过了自己的童年。小说全面而真实的考察俄罗斯的国民性，通过阿廖沙的所见所闻无情的揭露和批判了俄国小市民的生活方式及精神特征，鞭挞了小市民的卑鄙灵魂。
《在人间》是高尔基自传体小说三部曲中的第二部。阿廖沙11岁时，母亲又不幸去世，外祖父也破了产，他无法继续过寄人篱下的生活，便走上社会，独立谋生。他先后在鞋店、圣像作坊当过学徒，也在绘图师家、轮船上做过杂工，饱尝了人世间的痛苦。在轮船上当洗碗工时，阿廖沙结识了正直的厨师斯穆雷，并在他的帮助下开始读书，激发了对正义和真理追求的决心。五年后，阿廖沙怀着进大学的希望准备到喀山去。
《我的大学》是高尔基自传体小说三部曲中的最后一部。作品讲述了阿廖沙在喀山时期的生活。16岁那年，他背井离乡，到喀山去上大学。梦想破灭后，他不得不为生存而奔波。住“大杂院”，卖苦力，同流浪汉接触，和形形色色的小市民、知识分子交往，进了一所天地广阔的社会大学。在这所大学里，他经历了精神发展的复杂道路，经受诸多方面的生活考验，对人生的意义、对世界的复杂性进行了最初的探索。[2]
1世界上最快而又最慢，最长而又最短，最平凡而又最珍贵，最容易被人忽视，而又最令人后悔的就是时间。
2在一个房子里住久了的人，面孔往往是一个样子。

⑤《细雪》 谷崎润一郎
小说以大阪的名门望族莳冈家四姐妹为主人公，以美丽娴静的三妹雪子的相亲故事为主线，旁及当地的风土人情、社会事件、对外交往等等。作品犹如一幅色彩艳丽、格调高雅的绘画长卷，展现了现代日本关西地区上流社会的生活全貌，被誉为具有古典主义风格的上乘的风俗小说。该作被译成各国文字。
谷崎润一郎（たにざきじゅんいちろう，Tanizaki Junichiro），日本近代小说家，唯美派文学主要代表人物之一，《源氏物语》现代文的译者。[1] 代表作有《刺青》、《春琴抄》、《细雪》等
女性崇拜
谷崎是一个唯美主义者、艺术至上者，纵观他一生的作品，并无以艺术形式的精美弥补思想的欠缺之感，他的艺术世界有着丰富而深刻的内涵。以人性本能意识的快感和美感作为生命的源泉，这正是他作品的真正意义。人类的真实生活包括作为社会秩序中的人的生活和作为个体的人的内心世界的生活。谷崎是一位社会意识淡薄的作家，但他揭示了存在于人类心灵深处固有的本性，即潜藏于每个人内心的对性与美的不为人知的梦想，他的作品使人们反观自身，进一步认识自我。他注重的是人，并且是脱离了社会关系的个体的人的广阔内心世界，探讨的是人类心灵深处牵制其行为的生命冲动。比起肉体受虐，男人们更陶醉于精神的受虐；而从女人的角度讲，征服男人的心比征服他们的肉体更有吸引力，“夫人的愤怒，与其说是失去了丈夫的爱，毋宁说是失去了支配丈夫的心的力量“。卫灵公左右于理性和本能之间，徘徊于意志和肉体的两极，最后屈服于南子，谷崎将之视为自身欲望的强烈使之屈服。在谷崎的文学世界里．美是衡量一切的标准，美是代替一切，满足精神与肉体的全部需要。谷崎润一郎一生耽溺于美的感觉，他对美的忠实始终如一，从未追求过美以外的东西。谷崎作品中所有的一切都是围绕着“美”展开，而他的“美”的形态及其展现的方式与众不同，显示其思想和艺术的独特性。[7] 对女性的跪拜，以及对超越了伦理想他的美的追求，是谷崎润一郎文学生涯中鲜明的主题。他尤其赞赏日本平安时代文学中所反映的崇拜女性的精神。这在《春琴抄》中表现得也尤为突出，佐助为了保留住他心目中的美丽女神春琴的形象，不惜自毁双目．这显然是与当时的世俗服充背道而弛的。强调女性的美，主张男性必须臣服在女性的膝下。这是谷崎润一郎自处女作发表以来一贯提倡的主要创作思想。[8]
恶魔主义
谷崎早期的创作常被学界冠以“恶魔主义”的称谓、这是由于谷崎在其作品中惊世骇俗地展示了畸变的人物性格和嗜好、施虐与受虐的病态快感、以及在残忍中展现女性美。谷崎的这种“恶魔主义”倾向的产生、与他受到西方唯美主义阵营中波德莱尔、王尔德等人的思想启发密切相关。若从另一个角度来看、这与其特殊的个体人格心理亦大有渊源。谷崎本人曾这样说道：“艺术就是性欲的发现。”谷崎的母亲是一位传统的日本古典女性，对其母的崇拜造就了谷崎润一郎的“恋母情结”。成了谷崎文学创作的重要动力之一。[9]

滴滴

⑥《连环套》《金锁记》《半生缘》张爱玲
连环套，讲述的是一个女子一生相继在一群男子身边周旋的故事，她自小被人贩子带大，后被卖给第一个丈夫，一个印度商人。她聪明精干，为了自己的生存不断与一个又一个的男人结婚，钻进一个又一个的连环的套子里，她从没有自由，没有幸福，唯一一点点对爱情的期待也被狠狠地辜负，她将自己的青春全葬送在了一个又一个男人身上，每每有了一点暖意，却很快发现被欺骗，辜负，背叛....唯一幸运的是，她始终能有巨大的勇气去闯去赌，带着她那强悍的美企图征服一个又一个的男人...最后，当第一任丈夫的弟弟提出要娶她的女儿时，她终于老了，心老了，心底的一生，也终结了。
《金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。"30年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。"张爱玲在本书中在空前深刻的程度上表现了现代社会两性心理的基本意蕴。她在她那创作的年代并无任何前卫的思想，然而却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。主人公曾被作者称为她小说世界中惟一的"英雄"，她拥有着"一个疯子的审慎和机智"，为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方式，"她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片"，随心所欲地施展着淫威。作者将现代中国心理分析小说推向了极致，细微地镂刻着人物变态的心理，那利刃一般毒辣的话语产生了令人惊心动魄的艺术效果。《金锁记》在叙述体貌上还借鉴了民族旧小说的经验，明显反映了类似《红楼梦》之类的小说手法已被作者用来表现她所要表现的华洋杂处的现代都市生活[2] 。
《半生缘》讲述了旧上海的几对年轻人的爱恨情仇，他们曾经都是有缘人，最后却各奔东西。几个平凡的众生男女，世钧、曼桢、叔惠、翠芝，一群随处可见的都市年青人，讲述了那一点点并不离奇的痴爱怨情。而同时翻天覆地的中国近代社会种种变事：九·一八、一二·八、抗战胜利、国民党接管、上海解放、支持东北，只是作了他们的背景，隐隐约约给他们的故事刷上一笔动乱的底色。沈世钧本于顾曼桢相爱，可家里却催促他和表妹石翠芝结婚，曼桢的姐姐顾曼璐为维持一家生活开支辍学当交际花，最后在万般无奈之下与有妇有子的祝鸿才结婚。面对世钧家人，曼桢深感自卑，而世钧却误以为曼桢爱上了曾是曼璐男友的张豫瑾，而家中老父临危将家业托付给他，他只得回到南京，与曼桢两地相隔，而曼璐为了讨好祝鸿才，不惜牺牲妹妹的幸福，令她替祝鸿才产下一子，并阻止世钧寻找曼桢，曼桢终于逃离曼璐和鸿才的魔掌后再找世钧时，世钧已和翠芝结婚。不久之后，曼璐去世，曼桢为照顾儿子回到祝家，最后和祝鸿才结了婚。[1]

也许爱不是热情，也不是怀念，不过是岁月，年深月久成了生活的一部分。
不管你的条件有多差 总会有个人在爱你。不管你的条件有多好 也总有个人不爱你。
你问我爱你值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值得不值得。
人生太长，我们怕寂寞，人生太短，我们怕来不及。
我要你知道,在这个世界上总有一个人是等着你的,不管在什么时候,不管在什么地方,反正你知道,总有这么个人。

⑦《卡拉马佐夫兄弟兄弟》陀思妥耶夫斯基
该书通过一桩真实的弑父案，描写老卡拉马佐夫同三个儿子即两代人之间的尖锐冲突。老卡拉马佐夫贪婪好色，独占妻子留给儿子们的遗产，并与长子德米特里为一个风流女子争风吃醋。一天黑夜，德米特里疑心自己的情人去跟老头儿幽会，便闯入家园，一怒之下，差点把老头儿砸死。他仓皇逃离后，躲在暗中装病的老卡拉马佐夫的私生子斯麦尔加科夫悄然杀死老爷，造成了一桩震惊全俄的扑朔迷离的血案，从而引发了一连串惊心动魄的事件。作品展示一个错综复杂的社会、家庭、道德和人性的悲剧主题。[2]
其实现存的《卡拉马佐夫兄弟》是部未完成的作品，但在1881年2月9日 陀思妥耶夫斯基准备写作《卡拉马佐夫兄弟》第二部时，他的笔筒掉到地上，滚到柜子底下，他在搬柜子过程中用力过大，结果导致血管破裂，当天去世。根据陀思妥也夫斯基留下的笔记，第二部的内容大要是：阿莱沙在与丽莎婚后，又受到其他女人的引诱，丢下了丽莎，过著荒淫的生活。之后又逃到修道院，在寂寞中度过一生。
俄罗斯是个信仰东正教的国家。 自从公元10世纪末俄罗斯公国皈依基督教以来，俄罗斯民族的精神面貌发生了彻底的改变，东正数“成了俄罗斯人精神的基础”，东罗马帝国灭亡以后，俄罗斯人把莫斯科称为第三罗马，认为世界精神生活的中心已经转移到了俄国，巨大的使命感和神圣感使信仰与道德在俄罗斯人民的心目中既有终极意义也具有实践价值。对俄罗斯人来说，基督教信仰不仅仅是一个宗教问题，而是承裁了社会、道德、人性等多层面的复杂内涵。但是，19世纪农奴制改革以后，俄国资本主义经济迅猛发展引发的物欲横流、道德沦丧，使整个俄罗斯社会四分五裂，危机四伏。正如陀思妥耶夫斯基所说；“我们这里开始了一个普遍‘隔绝’的时代。大家隔绝、孤立，任何人都企图创造出自己的、新的、前所未闻的东西。任何人都舍弃了原先思想和感情中共同的东西，并从自己的思想和感情开始。任何人都想从头开始。他们毫不惋惜地割断了原有的关系，每个人都自由行动并仅仅以此感到欣慰，……同时，无论在什么问题上几乎不存在道义上的一致；一切都四分五裂，而且甚至不是四分五裂成小团体，而是成了个体了。”“我们的社会没有基础，没有形成行为难则，因为根本不存在生活。巨大的震荡，一切都停顿了，一切都在衰败，似乎一切都被否定和不存在。而且不像西方只限于表面，而是在内部，在道德上。”在这种情形下，反对沙皇专制制度的民主革命运动日渐高涨，知识界关于社会主义、革命民主主义、无政府主义、西欧主义、斯拉夫主义等各种理论学说的论争也纷纷扬扬。各种社会思潮尤其是无神论的强烈冲击，使俄罗斯传统的价值体系陷入困境，上帝存在的自明性受到怀疑，从而使“上帝是否存在”的话题成为当时的时代难题。[4]

⑧《追风筝的人》卡勒德胡赛尼
风筝隐喻
童年时期
风筝隐喻自由、自责、期盼父爱的生活状态。 风筝在天空中飞翔象征着哈桑和阿米尔一起度过的的如影随形、自由自在的生活。而阿米尔做为一名大户人家的少爷，由于自己的出生给母亲带来的灾难，造成阿米尔认为这是父亲恨他和不喜欢他的原因，内心总是充满罪恶感，长期无法摆脱自责的困扰。导致做事唯唯诺诺，跟父亲的性格迥然不同，无法满足骁勇善战的父亲对自己寄予的期望。
少年时期
风筝隐喻了自私、懦弱、背叛的人性特征 。风筝大赛中，哈桑牺牲个人的尊严为阿米尔取回了最后那只风筝。然而阿米尔的内心一直被羞愧和痛苦所折磨着，对自己的自私、懦弱陷入深深的自责当中不能自拔。为了逃避这样的情绪，他将莫须有的罪名强压在哈桑的身上，让父亲赶走他们。哈桑也毫无怨言地承认了不存在的偷窃行为，不顾阿米尔父亲的劝阻，执意离开。对哈桑的背叛使阿米尔付出了人生中最惨痛的代价，二十六年的沉重的罪恶感、悔恨与痛苦一直折磨着他。这也暴露了人性的虚伪和脆弱。 风筝在作品中通过阿米尔的回忆反复出现，每次看到飞翔在高空的风筝，都会提醒他的友谊、成功、痛苦和失望以及他当初对哈桑的背叛。这些隐喻通过风筝这一象征体反复出现。
不惑之年
风筝象征着心灵上的救赎。一个夏天的午后，父亲生前的好友拉辛汗打电话给阿米尔，告诉了他，哈桑和阿米尔竟然是同父异母的兄弟，并给他指明了方向： “那儿有再次成为好人的路。”阿米尔最终战胜懦弱，冒着生命危险回到被塔利班占领的喀布尔去解救哈桑的儿子，将他带回美国，收为养子。这是他在成长的生命历程中，第一次主动采取行动来挽救自己曾经犯下的错误，并非逃避。在异国他乡和哈桑的儿子放风筝，风筝也同样带给索拉博微笑，并赞扬自己曾一直不愿承认的事实，即哈桑的勇敢，累积多年的忧郁和自责在那风筝翱翔在空中的那一刻释放，阿米尔终于驱散了第一次追风筝时笼罩在心灵的阴霾，坦诚面对自己的错误，并拯救了自闭的索拉博。他表明决定要向哈桑当年忠于自己一样，永远关爱索拉博，逐步实现个人美好人性的回归。追风筝成为阿米尔成长史中的仪式，也是对一种希望的寄予。风筝，成了救赎灵魂的上帝。《追风筝的人》通过对风筝的表述，隐喻了主人公在历经各种挫折、磨难后通过自身的不懈努力和内心的坦诚，抚平了心灵的创伤，最终得以顿悟，人性得以成熟的过程。风筝这一象征体在促成结构完整的同时，进一步深化了作品的主题，创造出内容上的艺术美感。[5]
被真相伤害总比被谎言欺骗的好,得到了再失去，总是比从来就没有得到更伤人。
For you，a thousand times over.
为你，千千万万遍。
许多年过去了，人们说陈年旧事可以被埋葬，然而我终于明白这是错的，因为往事会自行爬上来。

⑨《霍乱中的爱情》加西亚 马尔克斯
是加西亚·马尔克斯获得诺贝尔文学奖后出版的第一部小说，讲述了一段跨越半个多世纪的爱情史诗，穷尽了所有爱情的可能性：忠贞的、隐秘的、粗暴的、羞怯的、柏拉图式的、放荡的、转瞬即逝的、生死相依的……再现了时光的无情流逝，被誉为“人类有史以来最伟大的爱情小说”，是20世纪最重要的经典文学巨著之一。
当谈到布恩迪亚家族的孤独感源自何处时，马尔克斯说：“我个人认为，是因为他们不懂爱情。布恩迪亚整个家族都不懂爱情，不通人道，这就是他们孤独和受挫的秘密。”这一解释和弗洛姆的阐释惊人的相似。“人——所有时代和生活在不同文化之中的人——永远面临着同一个问题，即：如何克服孤独感，如何超越个人的天地，实现人类的大同”人类脱离自然界、成为社会的人之后，不再能和自然界达到和谐统一，随之而来就面临着一种孤独感。为了消除人与人之间的隔阂，人类开始试图寻找爱情，渴望着爱与被爱。人们渴望与周围的人建立长期的、充满爱心的关系，这是人类最基本的归属需要之一。[2]
而《霍乱时期的爱情》创作的直接起源，是马尔克斯在报纸上看到了一则新闻：一对来到四十年前的故地，重温蜜月旅行的老人，竟被载他们出游的船夫用浆打死了，为的是抢走他们身上带的钱。他们是一对秘密情人，四十年来一直一起度假，但各自都有幸福而稳定的婚姻，而且子孙满堂气这个故事与父母年轻时候的爱情故事杂糅在一起，为作家笔下的虚构小说奠定了时间跨度与张力结构，但是，马尔克斯更为重要的创作契机源自于他个人对爱情的理解和对拉美文化的认识。[2]
马尔克斯在小说创作期间，曾多次同自己的父母进行过交谈，他是在计划写一部反映他们生活的小说。故事是从加西亚·马尔克斯的父亲开始的。他的父亲加夫列尔·埃里希奥·加西亚·马丁内斯是一个报务员、诗人和小提琴者，在他所属的阶级里，他是一个很受欢迎的年轻人，就像小说里的弗洛伦蒂诺一样。一个偶然的机会，他来到年迈的马尔克斯上校家里，并且爱上了上校的女儿。1925年3月一个炎热的下午，在马尔克斯上校家一颗扁桃树的绿阴下，他向这位叫做路易莎的漂亮姑娘透露了心迹，说自己因她而睡不着，他心里没有别的女人，一定要娶她为妻，甚至要即刻和她成亲；只给她二十四小时的考虑时间。[2]
真正的爱情需要什么？需要两个人在一起是轻松快乐的，没有压力。
人不是从娘胎里出来就一成不变的，相反，生活会逼迫他一次又一次地脱胎换骨。
“我去旅行，是因为我决定了要去，并不是因为对风景的兴趣。”

⑩《雪国》《古都》《千只鹤》《波千鸟》《伊豆的舞女》《名人》《东京人》川端康成
（ゆきぐに）是日本作家川端康成创作的第一部中篇小说，也是他唯美主义代表之作，从1935年起以短篇的形式，分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名，断断续续地发表在《文艺春秋》、《改造》等杂志上，相互之间并没有紧密相连的情节，直至全部完成并经认真修改后，才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。
《古都》为日本作家川端康成创作的中篇小说。书名“古都”指的是日本京都。该作在1961年10月至1962年1月《朝日新闻》连载，1962年1月出版。该作是川端康成1968年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一。《古都》是日本作家川端康成的代表作。在这部小说中，川端康成运用清淡、细腻的笔触，叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，以及人世的寂寥之感。作者把自己的关注、同情与哀叹，都给予她们，写了她们的辛酸身世和纯洁爱情，还写了她们对美好生活的向往。故事在寂静中开始，在寂静中结束，把读者带到了一个浓重的凄凉的意境，同时也反映了作者本人的虚无、厌世的思想。 作品深刻地揭示了资本主义制度下贫富悬殊以及由此造成的人情冷暖、世俗偏见等社会现状，也表现了日本人民的纯朴和善良的情感。[1]
《千只鹤》是日本作家川端康成的中篇小说，作品发表于1952年，主要讲述的是一段涉及两代人的畸恋故事，表现了爱与道德的冲突，同时对日式风物与心理的刻画也十分细腻，“字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。”在川端康成的作品中，《千只鹤》占有重要地位。它不仅是一部获得诺贝尔文学奖的作品，而且从多方面反映了作家创作的独特风格。同时，《千只鹤》也是一部十分复杂、非常容易引起歧义的小说。[1]
《波千鸟》是《千只鹤》的续集
《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作和成名作，也是一篇杰出的中篇小说。1926年1月至2月间由“文艺时代”发表。《伊豆的舞女》曾先后6次被搬上银幕。影片表现了少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感。给了读者一份清新之感，也净化了读者的心灵，把人们带入一个空灵美好的唯美世界。
《名人》，是由日本作家川端康成创作的一部关于围棋[2] 的小说，1951年开始写，直到1954年才完稿。小说中所写的这一盘棋，是在围棋史上最有名的棋局之一。日本二十一世本因坊名人秀哉，在他64岁那年，要以一局棋来告退棋界，一位年轻棋手的代表被推上了舞台，这就是木谷实七段。这一局棋下得十分激烈，双方限时40小时，期间，由于秀哉名人的健康状况，棋局中断了三个月。实际上，这一局棋从1938年6月26日一直下到12月4日。几乎在所有的日本棋谱中，都要将这一局棋收入。这一盘棋的意义重大，已故著名的围棋评论家赵之云和他的夫人许宛云所编著的《围棋名局赏析辞典》中，将这一盘棋，放在日本卷（上）的最后一篇，这就是说，这一盘棋是日本围棋的一个时代的终结。而本因坊秀哉，就是日本传统围棋的最后一位棋手，他是日本围棋的最后一位终身制的本因坊名人。在他之后，所有的头衔都不再是固定，要由棋手逐年去斗取了。
《东京人》是川端康成长篇小说代表作，分上下两册，描绘了战后东京一户平凡人家的悲欢离合，展现了日本社会的众生相。《东京人》洋洋洒洒60万字，直面美的残缺与毁灭，生存的艰难，人的欲望与孤独。住在东京的人，都是没有故乡的人。丧夫的敬子认识了岛木俊三和他女儿弓子。俊三的妻子因病长年在外地疗养，敬子和俊三便组成了一个奇怪的家庭。敬子的生意越来越好，她不但撑起全家开支，还承担俊三妻子的医疗费用，但俊三的公司却濒临破产。有一天，俊三忽然不告而别、销声匿迹。在有如两片破碎镜子一样重组的家里，敬子同她的亲生儿女、养女一道，在离合悲欢中体味着世间人情与善意，讲述着一个饱含爱与孤独的东京故事。[1]