CD1 THE YOUNG LISZT 少年李斯特
1.Variation über einen Walzer von Diabelli s.147迪亚贝利圆舞曲变奏之一

年轻的李斯特的钢琴演奏天才很大程度上掩盖了他作为一个作曲家的才能，所以在当时极少有人会想到他会作曲。而在他的早期作品中最有名的大概就是这首，当时出版商迪亚贝利邀请了近百名钢琴家为他的一首圆舞曲共同撰写一首变奏曲，出版费用于慈善事业。贝多芬也相应了他的请求并完成了他生命中最后一首庞大的作品《迪亚贝利33变奏曲》，这已经成了西方音乐的一个里程碑。剩下的这群作曲家则每人写了个小变奏，包括舒伯特、车尔尼、李斯特等，也都值得一听。李斯特在这首曲子中使用了很大胆的处理——节奏从3/4变为2/4，调性从从C大调变为C小调。
2.Walzer, S208a 圆舞曲

这小圆舞曲与1825年出版，但其实在1823年就已经成型，因为在某芭蕾舞曲中就已经被使用过了。不管怎么样，这首曲子只是一个album leaf（指某作曲家写下的无数小曲之一）而已。
3.Fünf Variationen über die Romanze aus der Oper Joseph von Méhul, S747a某某歌剧5变奏曲
谱例缺失（尼玛霍华德自己拿李斯特手稿弹出来的）
大约与1820年完成，已经被历史所遗忘，但不管怎么样我们最好还是记住它
4.Huit Variations on an original theme, S148 Op 1李斯特主题8变奏曲

李斯特的第一首出版作品展现出了即将到来的一位作曲巨匠，特别是结尾部分从降a大调到e大调的和声解决——这种和声变换统治了他的大部分成熟作品。这首曲子献给了钢琴工匠Sébastien Erard。还有一点有趣的是本曲的主题出现在了未完成的《李斯特第三协奏曲》中。
5.Sept Variations brillantes sur un thème de Rossini from Ermione, S149 Op 2对罗西尼Ermione中主题的7个华丽变奏
谱例缺失
李斯特op2取自罗西尼Ermione中的咏叹调 ‘Ah come nascondere la fiamma’，并将其改编成了迎合当时沙龙气氛的华丽风格。李斯特的作曲特征还没有真正形成，但是他对钢琴作曲的灵活处理与干净利落的格式把我让这首曲子成为了一个具有吸引力的研究样板。
6.Impromptu brillant sur des thèmes de Rossini et Spontini, S150 Op 3对罗西尼和萨巴蒂尼主题的辉煌即兴曲

op3的创作目的仅仅是为了轻松娱乐，它的结构形式也是杂乱无章的，因为其使用了过多的外部素材。这个作品最引人注目的是曲子的开头部分，很显然李斯特事后打捞起了这个片段用于了第八号超技练习曲《英雄》中。（确实很明显）
7.Allegro di bravura, S151 Op 4 No 1 炫技快板
8.Rondo di bravura, S152 Op 4 No 2 炫技回旋曲


我们有理由相信op4的两首曲子是被放弃的李斯特第三协奏曲的一个前身。不得不承认李斯特op4中的这些炫耀曲目都是实验性的，在很多技术要求上也十分笨拙。曲目风格让人想到胡梅尔和车尔尼——对李斯特早期作品影响极大的两人。李斯特为这首曲子配交响部分的尝试最终被放弃，即使他在一年内就成功地为他的歌剧（s.1）配上了交响乐

沙发我的

CD2 THE YOUNG LISZT 少年李斯特（第二部分）
1~12.Douze Études 'Étude en douze exercices', S136 Op 6 12首练习曲
（只贴第一首）

正如现在不可能听到巴赫平均律第一首前奏曲的同时而不想到古诺的“圣母颂” ，12首超技练习曲也使我们在听这套op6时会受到很厉害的干扰。我们惊叹的是，一名14岁的少年是怎样早熟才能写出第九首练习曲这样如此棒的音乐（即超技练习曲中《回忆》的前身），以及他是如何把这第四首的无聊练习最终转换为超技练习曲《马捷帕》的雄壮旋律的。（这套曲子中的第十一首被最终弃用，而第7首的主题被转化为降D后移到了十一的位置，而后来第七首的位置则被楼上提到的op3中曲子的主题所占据）。这套曲子本来的计划，很显然受到了巴赫48首平均律的影响，而李斯特本来也宣称要按照巴赫的规则写48首练习曲，但最后只写了12首。
13.Scherzo in G minor, S.153 谐谑曲

这首本来没名字的小曲，现在被大家称为《谐谑曲》（感谢布索尼在1927年出版这首曲子时起的名字）。但是，与其说是谐谑曲，更适合称这首曲子为Bagatelle（轻快小曲），它带有贝多芬风格，很容易从其的欢快活泼中解读出对贝多芬的致敬：比如起大跳的节奏、还有减七和弦的巧妙应用（晚期作品的一大特点）、还有在整个键盘来回出现的主题，都让我们想起了年老的贝多芬大师。也许是巧合吧，这首曲子的完成时间正是贝多芬死前几天。
14~15.Two Hungarian Recruiting Dances by László Fáy and János Bihari 'Zum Andenken', S241 某某和某某的两首匈牙利募兵舞曲（？）
谱例缺失
这两首匈牙利募兵舞蹈（？）的手稿非常有意思，因为这是最早捕捉到的李斯特对采用匈牙利元素的尝试。不幸的是，手稿凌乱不堪，几乎都无法辨认。我们认为这应该是李斯特在匈牙利时无意听到两个小人物的音乐而随手改编的，现在也只有 新李斯特出版协会握有这两首曲子的原始资料。
16.Waltz, S209a 圆舞曲
谱例缺失
李斯特曾三次前往英伦三岛：1826、1840/41、1886。在1840他到达的当天他便马上作了这首圆舞曲，最终成为了他的炫技大圆舞曲的第二主题。这首曲子另一个使人注意的是结尾明显听起来不对劲的尾音。而这结尾也被用于了Galop de bal, S220
17.Galop de bal, S220 子弹加洛普

介绍同上
18.Marche hongroise, S233b 匈牙利进行曲
谱例缺失
这首匈牙利进行曲在俄国被人们发现，除了签名、日期和作曲地址（Marly），我们对其一无所知。
19.Klavierstück aus der Bonn Beethoven-Kantate, S507 贝多芬大清唱剧（片段）

若不是李斯特非凡的慷慨，在贝多芬出生的小镇修建贝多芬的纪念碑这个想法将永远无法实现。李斯特捐献了大量的金钱（来自于那段时间他决意举办的一周7天、一天两场的巡回音乐会），同时产生了这个大清唱剧——尽管投入巨大，柏辽兹也华丽地进行了赞赏，这部清唱剧很快被人遗忘了。内心嫉妒的克拉拉舒曼将这个事情则描述为李斯特的某种自我膨胀的表现。这个清唱剧的一些键盘乐片段和一个贝多芬大总集被一起出版，只有开头和第一乐章结尾的几个小节。
20.Klavierstück, S1八十九b 钢琴曲
谱例缺失
21.Klavierstück, S1八十九a 钢琴曲

这两首曲子的主题很显然是李斯特第一号叙事曲的开头，李斯特的很多album-leaves中都用到了这个主题，其中甚至有一些是相互完全没有区别的（改了名字就拿去作为礼物送人）。这两首《钢琴曲》只是改了改调性而已。
22.Gestorben war ich, S540a 我死后
谱例缺失
这首album leaf不是由李斯特命名的，只是一个对他自己歌曲的简单改编。《我死后》，后来因作为爱之梦第二首而广为人知
23.Berceuse, S174i 摇篮曲（第一版）

李斯特的摇篮曲是他与肖邦之间风格关系最有趣的例子，体现了模仿——几乎是抄袭的地步。肖邦自己的摇篮曲也是在降D大调，也是在一个简单4小节的主题上的逐步变奏。事实上，情况较为复杂，因为李斯特的作品存在截然不同的两个版本，第一版作于1854年，第二版作于1863年。第一版李斯特摇篮曲比肖邦的摇篮曲要来得简单，缺少华丽的点缀，也因此缺少肖邦的一个重要特征。比较著名的第二版摇篮曲，保留了原曲的和声结构，在华丽的装饰方面简直是压倒性的，长度也长很多。李斯特摇篮曲和他的安慰曲一样，是一首宁静、沉思的作品，充满未受污染的天真。
24.Feuille d'album No 1, S1六十四（艹，被和谐了） 纪念册的一页第一首

这两首小曲在李斯特生前被出版且广为流传，其中E大调这首的主题能在他的《忧郁圆舞曲》中被发现，而A小调这首的主题则是李斯特歌曲Die Zelle in Nonnenwerth四首改编中的第三首。
25.Feuille d'album No 2, S167 纪念册的一页第二首
谱例缺失
介绍同上
26.Feuilles d'album, S165 纪念册的一页

这首单曲，不知为何起了《纪念册一页》这样误导人的标题，其实是一首迷人的沙龙圆舞曲——这在当时非常受欢迎，而为这种小事去作曲对于李斯特来说是很罕见的，他宁愿花这个功夫去改编别人的作品
27~29.Apparitions, S155 幽灵
1.Senza lentezza quasi allegretto
2.Vivamente
3.Fantaisie sur une valse de François Schubert 舒伯特圆舞曲幻想曲
只贴第一首

与早期的《宗教与和谐之诗》以及《旅行者札记》一起，《幽灵》表明了李斯特最早的试图成为音乐节哲人的想法——他作这些曲时是22岁。很明显，同时代人中只有极少的能对他的意图有那么一丝的理解，而且一般更喜欢他的早期练习曲和改编曲，但正是这些前卫的作品，让持怀疑态度的人重新去审视这些作品以及晚期作品，掀起了20世纪中叶对李斯特的严肃作品的再次肯定。第一首具有弹性的节奏，第二首则同时具有无忧无虑和凄美的不安，第三首则几乎像在致幻药物的效果下作曲，正如第三首标题所表示的，就像做梦的舒伯特一样。

CD3 DOUZE GRANDES ÉTUDES 十二首大练习曲
1~12.Douze Grandes Études S137 十二首大练习曲
只贴第四首

李斯特在1837年10月完成了《12首大练习曲》，并在下一年出版。舒曼给予了这组曲目极为热情的关注，但是悲叹道”只有它们的作曲家才有可能去演奏，这就是这组曲目的技术难度”。尽管如此，舒曼的妻子克拉拉马上去学会了其中的第九首（《回忆》）。在演奏家中，这组曲目很不流行，但是得到的骂名却广为流传，而在听众看来，能听人演奏其中任何一首就感觉是传奇般的享受。最终，为了使其能被流传下去，这组曲目在1851年被李斯特本人简化后再次出版，成为现在大家所弹奏的《12首超技练习曲》。
尽管这组曲目以及很多同时期的歌剧幻想曲的难度为李斯特带来了很多无端的批评，但是拨开这些外在的难度，曲目本身包含的音乐性确实是无可争辩的。与再版一样，这组曲子献给了李斯特的老师——车尔尼。

CD4 ÉTUDES D'EXÉCUTION TRANSCENDANTE超技练习曲及其他作品
1~12.Douze Études d'exécution transcendante, S139 12首超技练习曲
只贴第四首

钢琴家们可以认为自己很幸运，因为和其他乐器相比，钢琴的技术已经由一批最杰出的人给几乎完全发掘出来并编为练习了。与肖邦练习曲的技术专一性相比，李斯特的练习曲更喜欢在一首曲目中多次变换技巧。
超技练习曲的历史应该还是算众所周知的，在这里简要概括一下。1826年，未满15岁的李斯特承诺要写一套48首的练习曲，最终完成12首（Lyapunov为了纪念李斯特，续写了12首超技练习曲），而且都受到了车尔尼的很大影响（车尔尼的练习曲一定也要多练），但是更多的是反映了李斯特的独创旋律与技巧创新。1837年，在他的钢琴家生涯巅峰，李斯特撰写了12首怪兽般的练习曲（上文提及），如舒曼所说除了李斯特不可能有人能充满音乐性地演奏。在大部分反人类的技术要求被基本去除后，最终版本于1852年出版，虽然不能说曲子变得“容易演奏”了，但是每首曲目的音乐意图清楚了很多。这套曲子与前身一样，献给了老师车尔尼。
13.Valse de Marie, S212a 玛利圆舞曲

玛利圆舞曲是一首未注明日期（大概1840早期）的Album leaf，而玛利显然指的是李斯特的长期情人、他的多个孩子的母亲——玛丽·德阿古，一位迷人，而最终和李斯特分道扬镳并不断说他坏话的女士。
14.Adagio, S158d 柔版
谱例缺失
这首C大调柔版，是一个典型的音乐签名，李斯特本人在某位女士的相簿中为这首曲子签上了名字与作曲日期。现在这份手稿被归档保存在布拉格，于1988年在伦敦由李斯特协会杂志出版。本曲主题所有李斯特爱好者都能听出——是但丁奏鸣曲的第二主题
15.Élégie sur des motifs du Prince Louis Ferdinand de Prusse, S168ii 普鲁士亲王路易费迪兰德的悲歌

普鲁士亲王路易费迪兰德的挽歌让我们想起了19世纪欧洲众多皇家贵族在音乐创作方面的努力——而李斯特基本上都和他们有交情！这位普鲁士亲王为众人所知的主要原因是因为贝多芬将第三协奏曲献给了他，而李斯特也将这位亲王的一小段旋律发展成了一支优美的乐曲。本曲再版后献给了其妻子——即普鲁士公主，纪念亲王的去世。

对了 补上前4张CD的专辑封面……
CD1、2 少年李斯特（油画内容不明）

CD3 12首大练习曲（从封面就可以看出曲子有多虐了）

CD4（这个被绑马上的裸男就是著名的马捷帕了）

CD5 COMPLETE PAGANINI ÉTUDES 帕格尼尼练习曲全集等

油画中那个被雨果搂着的就是帕格尼尼啦 一脸猴子像的
1~6.Grandes Études de Paganini S141 帕格尼尼大练习曲
只贴第三首

1831年的巴黎，整个法国首都都在谈论的就是“迄今天下无敌的帕格尼尼”的出现。泰晤士报记者都不知道如何形容这个现象。“他在皇家音乐学院演奏过三次，每次的掌声都越来越响亮，语言根本无法形容他的精彩表演……新的力量被赋予给了小提琴，而当事所有小提琴家都根本无法想象他们的乐器能完成这么令人目瞪口呆的表演。帕格尼尼完全凭记忆演奏，和他的听众之间连一张桌子的距离都不到。头发卷曲、面容苍白，眼睛闪着火焰，他是未来的绝佳预言者。”
这就是这位传奇意大利炫技大师在巴黎的惊艳亮相。李斯特第一次听到他的演奏时1932年，产生的惊讶之情不比一般人少。当时李斯特不到21岁，并且马上被帕格尼尼的演奏深深打动，之前从来没有一个音乐家能像帕格尼尼一样用近乎催眠的手段让观众陷入此般狂热。它对于李斯特来说就像一剂一直在苦苦寻找催化剂。“啊，这是怎样的一个男人，怎样的位小提琴家，怎样的一位艺术家！”李斯特写信给一位在日内瓦的朋友，“天哪，是怎样的痛苦，怎样的不幸，怎样的折磨在这四根弦中！”李斯特意识到，与帕格尼尼近乎巫术的演奏相比，自己还有很多需要学习，他决心把自己变成一名与这恶魔小提琴家对等的钢琴家。帕格尼尼的第三场演奏会几天后，李斯特在1832年5月2日写信给另一位朋友皮埃尔·沃尔夫：“这两周我的手指就像疯了一样的在工作。荷马、圣经、柏拉图、洛克、拜伦、拉马丁、夏多布里昂、贝多芬、巴赫、胡梅尔、莫扎特、韦伯、都在我身边。我拼命地研究、琢磨、吞噬他们、另外，我每天练习4到5小时（三度、六度、八度、颤音、重复音、华彩等）。啊，除非我发疯，你会发现我成为了一名艺术家，一位你希望出现的艺术家，时代呼唤的艺术家。”
这，就是六首帕格尼尼大练习曲的创作背景。其实，第一首受帕格尼尼鼓舞而创作的是《钟声大幻想曲s420》，在1832年完成，它运用了帕格尼尼第二小提琴奏鸣曲最后一个乐章的素材，后来获得了昵称“钟”。《钟声大幻想曲》一直是钢琴文献中最困难的作品之一，但是布索尼指出，“这个作品显示出了一个偷窥的心灵，一个尽力去表达情感的灵魂”。中间包含了小提琴的断弓效果以及可怕的大跳，这正是李斯特试图模拟出帕格尼尼令人眩晕的技巧。
李斯特1838年出版了《帕格尼尼超凡大练习曲》，我们可以合理地宣称，这部作品标志着键盘乐炫技时代的到来。在进行简化后，1851年李斯特出版了这部《帕格尼尼大练习曲》。第1、2、4、5、6是帕格尼尼24随想曲的改编，而第3首则是取材于帕格尼尼第二小提琴奏鸣曲最后一个乐章。
1838年和1851年的两版帕练都献给了舒曼的妻子克拉拉舒曼（尽管她一点都不感谢）。她的丈夫舒曼是第一位将帕格尼尼的随想曲移植到钢琴上的作曲家。帕格尼尼在出版随想曲时附上赠言：“献给艺术家”，以表明一般演奏家根本无法接触这套作品，而李斯特的改编也是这样，只有最高超的钢琴大师能完美诠释这套作品。
7~15.Études d'exécution transcendante d'après Paganini, S140 帕格尼尼超凡大练习曲（包括某些曲目的多个版本）
只贴第三首

本套曲目为《帕格尼尼大练习曲》的前身，拥有远超后者的难度。舒曼在改编帕格尼尼随想曲时从来没有试图去模仿过小提琴的音效，而李斯特在改编时在舒曼的基础上进行了跟多的改进，也同时表示了对舒曼的尊敬。的那是舒曼的妻子克拉拉，认为这是一种冒犯，是在炫耀李斯特比舒曼更加优越。而在之后的版本中，舒曼的影子不再出现，技术难度也降低了很多，但是音乐精神却更加完备。
曲目难度极大，舒曼表示：“世界上能演奏它的人不超过三个”，而李斯特自己也坦言在演奏其中第六首《主题与变奏》之前必须先练一遍来热身。在简化成为《帕格尼尼大练习曲》后，这套作品被钢琴家演奏的机会就非常小了。
16.Mazeppa, S138 马捷帕

很容易听出，这首练习曲是之后的第四首超技练习曲和同名交响诗的前身。它是《12首大练习曲》中第4首的修改版，而在《12首大练习曲》中还没有起上《马捷帕》的名字。再加上了全新的开头与结尾后，这支曲子被赋予了新的使命：用音乐表达出雨果英雄同名诗篇《马捷帕》的精神内涵——一位被绑在疾驰骏马上，最终在艰难中获得胜利的英雄。
17.Technische Studien, S146 技术练习（节选）

从李斯特的信中我们知道，《技术练习》（一系列开发键盘乐器技术可能性的技术练习）是从1868年开始编写的。它们在1871年被完成。这套曲目中的大部分内容都枯燥无比（想想哈农吧），所以我不会去录进我的专辑（录完它们要用6张CD），但是其中有一首非常有意思——一首两页的小练习《震音遇上大跳》，听起来欢快悦耳，与其他练习截然不同。

CD7 ALBUM D*UN VOYAGEUR 旅行者札记（以及其他一些李斯特旅行之年的作品）

根据我敏锐的观察力，我认为这个专辑封面是一棵树
1.Fantaisie romantique sur deux mélodies suisses S157 基于两首瑞士歌曲的浪漫幻想曲

这首幻想曲和旅行者札记的创作时间应当是一致的。曲子的开头建立在第一小节的四音符动机上，伴随着第一个上行后右手对牛哞声的模仿。随后牛叫声逐渐变成田园快板，作为第一主题，并最终于四音符动机收尾。第二主题，标记了为“思乡、怀旧的”，在由和弦伴奏的八度下展开。整首作品相当自由、即兴，运用了广泛的音色。当然它也是有点狂野和散漫的，但是其闪闪发光的独创性平息了一切学术批评。
2~8.Album d*un voyageur, S156 IMPRESSIONS ET POÉSIES旅行者札记 第一部分：诗歌印象
No 1: Lyon 里昂
No 2a: Le lac de Wallenstadt 华伦城之湖
No 2b: Au bord d*une source 水岸边
No 3: Les cloches de G***** 日xx的钟声（从后来出版的旅行岁月中看出应该是Geneva日内瓦，但是李斯特故意打马赛克原因不明）
No 4: Vallée d*Obermann 欧伯曼之谷
No 5: La chapelle de Guillaume Tell 威廉·退尔礼拜堂
No 6: Psaume 诗篇
只贴第一首《里昂》的谱例

整个《旅行者札记》分为三部分，而这第一部分在李斯特的特意设计下成为了最重要的部分。在他自己写的华丽前言中，李斯特表示接下来的部分（第二、第三部分）会包含更少的民谣成分而更少人会有能力理解。第一部分由一首1834年创作的作品开头，灵感来自于法国里昂的工人大起义，在标题的上方写着工人的口号：“工作而活下去或者战斗而亡”。曲子展现出的是一首非常交响化的进行曲，全曲结构紧凑，运用大量附点。高潮部分尤其值得关注，因为瓦格纳在著名的《女武神》中的闭幕部分明显对其进行了借鉴。
其余曲目基本1835到1836年在日内瓦编写的。《华伦城之湖》和其之后在《旅行岁月》中的版本区别非常小，也是被附上了Byron’s Childe Harold的一句诗歌引用：“thy contrasted lake … warns me, with its stillness, to for sake / Earth’s troubled waters for a purer spring.”。曲目中左手由一组三连音和两组二连音构成的伴奏型衬托出右手最天真纯洁的旋律，不得不说这是李斯特关于水的作品中最可爱的一首之一。在《旅行岁月》中，这首曲子很多复杂的技术进行了简化，音乐性也更加完备了。之后跟着的是《水岸边》，调性没有变化，引用的是Schiller的一首诗，表现的是春天之始年轻人们的愉快玩耍。
《日xx的钟声》（为什么李斯特要隐瞒日内瓦这个字眼呢？我们不得而知，总之在之后的版本中这个名字又被给出来了）题献给了他刚出生的女儿布兰迪，是一首美妙自然的音乐诗篇。在后来的版本中李斯特只保留了一小部分而重新添加了一个新的第二部分。在这初版中，主题素材被开发得更加完备，而那个在之后版本被丢弃的副主题表现出的是夜晚平静之前的热情。
《奥伯曼山谷》的灵感来自于它的被题献者Senancourt的一本小说，而不是任何的瑞士风景。尽管它之后的版本被认为是李斯特最优秀的作品之一，我们应该认识到这个初版也是非常有趣。两个版本的主题材料基本类似，但是被编排为不同的顺序，采用了不同的和声分布。李斯特在乐谱上引用了小说中相当长的一个描写高山风景和民间音乐特色的片段。
《威廉·退尔礼拜堂》明显包含了对阿尔卑斯山笛的印象，但其主题来自于一部未出版就被丢弃的《Grand solo caractéristique d’apropos une chansonette de Panséron》，那首曲子的手稿在1987年伦敦拍卖会上出现过但是现在下落不明。之后的版本继承了其宏伟而舍弃了号角部分，这也导致了后来版本遗憾地失去了一个美妙的结尾。
整个第一部分以一首很简单的《诗篇》收尾，讲述的是《诗篇42》中“如鹿渴慕泉水，我的心切慕你。”。与《里昂》一样，这首曲子在重新修订后被剔除。

CD8 ALBUM D*UN VOYAGEUR 旅行者札记（续集）
1~9.Album d*un voyageur, S156 II: FLEURS MÉLODIQUES DES ALPES旅行者札记 第二部分：高山花卉旋律
No 7a: Allegro
No 7b: Lento
No 7c: Allegro pastorale
No 8a: Andante con sentimento
No 8b: Andante molto espressivo
No 8c: Allegro moderato
No 9a: Allegretto
No 9b: Allegretto
No 9c: Andantino con molto sentimento
只贴第一首谱例

这九首曲子看似非常困难，其实出人意料的简单，或许这能够解释为什么它们在现在被几乎完全忽略——而我认为它们值得被更多人听到（中间只有两首在旅行岁月中被保留下来了）。正如李斯特一如既往的特征，这些曲子是借鉴与民间旋律还是当时流行歌曲，这并没有一个明确界限。我想最后一首是最有趣的：中间有些素材取自于瑞士，很多和声又是匈牙利式的，甚至有些和声让我想到了半个世纪后的李斯特的那些晚期作品。
10~12.Album d*un voyageur, S156 III:PARAPHRASES旅行者札记 第三部分：释义曲
No 10: Ranz de vaches [de F Huber] – Aufzug auf die Alpe – Improvisata 奶牛兰斯
No 11: Un soir dans les montagnes [de Knop] – Nocturne pastorale 山中一夜
No 12: Ranz de chèvres [de F Huber] – Allegro finale 山羊兰斯（这部分翻译应该有误）
只贴第一首谱例
这三首曲子的来源是两个很不起眼的小作曲家Ferdinand Huber (1791–1863) 和Ernest Knop (d1850)，而曲子的结构与风格与 那些更加长的歌剧幻想曲很相似。这几首曲子的名字也一直让学者们头痛：在不断的再版中它们一直在变化。第一首和第三首都是在一个简单动机下的华丽变奏，而第二首则像一首被风暴打断的美妙诗歌——这种技法被相当多的同时代作曲家借鉴，尤其是罗西尼在《威廉退尔》中。
13.Faribolo pastour – Chanson tirée du poème de Françonetto de Jasmin 幻想田园曲S236/1

《田园幻想》是雅克·茉莉(1798–1864)一首歌的标题。李斯特与茉莉与1844年9月在阿根恰巧相识，然后李斯特便以茉莉的歌为主题进行了这个即兴创作。茉莉事后也回应了李斯特的赞许——即兴创作了一首诗歌并出版时题献给了李斯特。
14.Chanson du Béarn S236/2 贝阿恩之歌

这首曲子取材于一首贝阿恩民歌《高山顶上》。在谱子的第一页，题目被标注了“贝阿恩田园曲”。最开始叙事曲式的主题被进行了华丽的变奏——如同李斯特其他歌曲改编的形式。第二主题却只给出了一个变奏和一个可选择的结尾——满是震音和新和声。

这次会更完么

你在钢吧发过

作为小跟班，对李斯特了解并不深而且英语也差，勉强翻译一下Howard笔记，就当帮吧主努力填填这个大坑啦~~

（补充9楼的一小段，括号内都是个人补充的废话，非正文可忽略）S.143 AB Irato（愤怒）——题目对这首困难的小曲来说，是轻松的描述。尽管结尾前有一段短暂的喘息。一般来说，Liszt在修订版会删除一个或两个困难的技术障碍，但也在这首曲子中引入了双手交叉来更清晰地诠释主题：高音主题由左手拇指承担，而左手的剩余部分进行和弦伴奏，而右手只弹奏低八度的主题。
（我猜说的是这段吧？～貌似S.142连喘息都没有）

楼主厉害了👍