重塑经典角色背后，没有所谓的捷径，一样经过层层选拔；面对经典角色，他不惧被比较，拍戏过程中不畏横店的极致暑寒，更不畏打戏中的受伤，辛酸，只为把握这难得的幸运，只为超越从前的自己。
傲娇的“小王爷”，不惧受伤，酷寒

1.比武招亲，没娶着媳妇，却练成了铁臂
《新射雕英雄传》中，杨康的出场便是一身轻功踏过人群，一席淡雅轻装俊美亮相。

一把拉住飞出去的念慈，温柔拢入怀中时的画面，也撩起了少女心。

不管是与杨铁心过招，还是和郭靖比武，一招一式，干净利索中还带着些心狠手辣，武侠剧中最期待的就是这些场面

不过，这几分钟看似疾、猛的精彩打戏，实际上却让没什么身手的陈星旭吃了不少苦头。
这场比武招亲，在实际拍摄时要大量的运用吊威亚。戏服贴身，无法穿戴护具为他增加了一些挑战。他说：“我的戏服特别贴身，戴上护肘什么，衣服里面就鼓个包，怕影响拍摄效果，就干脆不带护具了。基本拍下来胳膊就会一片淤青，然后第二天顶着浑身酸痛接着拍。”
陈星旭就这样在“打打杀杀”中练就一身硬本领，他现在想想还会很感慨地说：“连续10天拍下来，我的胳膊已经硬如钢铁了，毫不夸张的说，真的是生生的炼成了铁臂。”
所以，这部经典剧对于这样的新人来说，功夫、动作成为了必修课。那一场场大侠之间精彩的武艺较量，也成为每个演员要为之付出的高强度修炼。
2.50度高温的摄影棚，淋雨的夜戏
是演员拍戏的“家常便饭”
用陈星旭自己的话来说：拍摄《射雕英雄传》让他真正的感受到了温差。
谈起横店的高温，或许只有亲生经历才能真正体会吧。对于这段经历，他很是记忆犹新：“很多镜头需要在50度的摄影棚里拍，当时拍摄的场景现场摆放了20个煤油烧的火盆，150个群众演员还拿着火把。当时我的三层戏服都是干的，因为出了汗就被烘干了，戏服黏黏的贴在身上，拍完我坐了半个小时才能说话。”
这种状况下，室内的温度可想而知，而他愣是坚持在50度的高温棚里连续拍摄5个小时。
体验了高温环境，寒冷又哪能缺席？
剧中有一场4月中旬拍的场景，他回忆道：“那时候横店巨冷，又是夜戏，当时我穿着两件戏服，拍了两条浇了两遍雨，就开始全身发抖，工作人员给我烤完，整个人浑身冒白烟（水蒸气），感觉要成仙了。”

3.演绎经典求教三哥，
荧屏初吻他们是“玩真的”
金庸粉儿都知道，《射雕》改编的版本还真不算少；面对经典角色的塑造，陈星旭开始的表演放不开手脚，他说：“当时进组时，《射雕英雄传》已经拍摄了将近一个月，当听说自己要扮演杨康时内心几乎是崩溃的，因为确实很难”。
陈星旭年纪小，演出杨康的青春气息不是问题，但这一版的杨康相比之前的戏份更重，包括跟穆念慈的感情戏，他的成长和变化更加有层次，而如何揣摩其复杂的内心世界势必是难关。
面对台词，他不敢懈怠。
一场只有三个字台词的戏，他甚至想了3个小时：”我自己设想了100种表演的方式，又一条一条的筛选，到走戏的时候剩下了两种，在拍摄的时候演着演着脑子里就突然明白这场戏要怎么演了。”
他坦言：“杨康是一个亦正亦邪的角色，正的方面我比较好把握，但邪的方面我花的功夫会比较多。”
杨康的狠毒，杨康的柔情，杨康的情怀早已被大众有所感知。为了将人物性格凸显的更加立体，他会请教83版“射雕”杨康的扮演者苗侨伟。谈及三哥，陈星旭说：“苗侨伟老师扮演的杨康已经是经典了，我肯定要向他取经。他告诉我杨康这个角色亦正亦邪，不能演得太好，也不能演得太坏，把握好度很重要。”
而个性的巨大反转无疑会对演员的演技有更高的要求，所以“小王爷”也会有表演遇到瓶颈的时候。
在一场拍摄杨康母亲包惜弱自杀身亡的戏时，由于他表演的状态无法与角色本身融合，陷入了持续NG的拍摄窘状。谈及于此，他非常感谢导演的帮助：“导演把我叫到监视器前面放音乐给我听，帮我调整情绪，然后再接着拍。”

有过激烈的打戏，有过痛哭流涕，也少不了和穆念慈的感情戏。那段与孟子义的荧屏初吻，让陈星旭害羞之中还带着点小惊讶。缠绵之吻很美好，但是强吻对于两人新人来讲，毕竟是零经验。
说到这里，他现在想起来还会有点羞涩：“我去问导演，导演说要真亲，我当时就傻了说不出话了，然后内心的os就是孟子义肯定会炸了，原地爆炸，嘭~~~~然后我俩什么话都没说就拍了，拍完孟子义跟我说了一句话，让我记忆犹新，她说你胡子太扎了~。”
尽管戏中的“小王爷”多有冷酷之处，但生活中的他却有着你意想不到的温暖，以至于经纪人在谈及时还是满面的温暖：“会主动帮你提重物，吃火锅的时候服务员往锅里加汤，他会伸手挡在你面前怕热汤溅到你身上，非常细心体贴地男孩。”

原来你就是那个“小红星”潘冬子
或许很多人熟知他是源于《射雕英雄传》中的杨康，但或许也会有人是“看着陈星旭的作品长大的。”
曾经那个还只是三四岁的孩子，在妈妈的鼓励和联系下，成为了当时剧组里年龄最小的演员。
儿时拍摄的记忆已经模糊，但是看陈星旭的成长轨迹不难发现，剧组也对幼小的他产生了潜移默化的影响。
你是否能追忆起，感染了一代人的电视剧《激情燃烧的岁月》中，那个承包了萌点的小石海。
你是否还能哼起这首幼儿时候，广为传唱的歌儿：红星闪闪，放光彩，红星灿灿，暖胸怀……《闪闪的红星》中那个勇敢的潘冬子，你还记得他吗？
曾经的童星陈星旭，他长大了，终于还是回归荧幕了。

高起点回归，但拍戏没有捷径
很多人会觉得，拥有着童星的光环，似乎就拿上了走进影视圈的通行卡，小友不否认他们会获得很多与优秀演员合作的机会。就像他所说：“从小拍戏遇到的都是特别好的前辈像张国立、蒋雯丽老师等等，他们会很照顾我，也会教我怎么去表现，怎么去演，我觉得这是我最重要的财富。”
但看似令人艳羡的表面，其实童星承受了比一般的演员更多的压力，来自自己的，来自外界的，所以当问到童星有没有给予他光环的时候，“小王爷”能够直言：在表演之路上钻研，没有捷径，因为自己的经历，所以对自己的要求也会更高，必须要做得更好。
他们的成长没有因为童星的身份而获得什么途径，陈星旭也是经过了层层试镜才得以出演《射雕》中杨康一角。
回忆起当时试镜的场景，他还是会心有余悸：“第一次见导演是在横店剧组的办公室，化好妆换好戏服去见导演，导演看着我不说话，从头看到脚，正面、侧面、转身，看得我心里特别紧张。”
所以，陈星旭无疑就是幸运儿。
能够跟经典相提并论，他称之为是一种莫大的荣幸。他没有沉迷于这种成绩，而是选择继续回到校园，排演大戏，继续读书学习，或许就像他所说的：演戏没有捷径，只有踏踏实实前进。

小友：出演经典角色会不会希望能够超越经典？在意别人去做比较吗？
“小王爷”：在每一个人心里都会有自己认同的经典角色，作为演员，我在考虑出演一个角色时，想的不是如何去超越，而是考虑角色是不是合适我，对我的成长是否有帮助，能够让我在饰演这个角色的时候有收获，我所说的收获包括从导演和前辈们那里吸取经验，自己对人物角色的把握等等。能够出演经典角色已经是非常幸运了，能够跟经典角色相提并论也是一种荣幸。
小友：对比83版的杨康，你觉得这部剧、这个角色最大的不同点或者亮点是什么？
小王爷83版《射雕》是很多人心里的经典，我觉得2017版的《新射雕》在还原经典的基础上，加入了更多符合当下这个时代的表现手法，比如说特效的视觉呈现会更好看，导演希望这版《射雕》能够成为90后、00后观众心目中的经典。
小友：其实你算是入行最久的“老人”了，那他们知道你的童星身份吗？私底下也会叫你“杨康”么？在片场有没有让你觉得特别嗨的事情？
陈星旭：大家都知道我是童星出身的身份。郭靖和黄蓉一般会叫我康弟，念慈会叫我康康。
其实我每天在现场都挺嗨的，一到现场我就嗨了，尤其是拍打戏的时候，除了中暑的时候比较蔫吧。
小友：我们了解到你父母所从事的工作完全与影视这块是不挂钩的，那你是什么样的机缘巧合下开始和影视圈结缘呢？
陈星旭：可能是小时候长得很可爱吧，我妈一直说我3、4岁的时候长得最好看，所以就有人找我拍戏，然后就懵懵懂懂的入行了。

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