京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧……中国戏曲种类繁多。据不完全统计，中国各民族地区戏曲剧种约有360多种，传统剧目数以万计。在无为县当地，也有一种戏曲颇受老百姓欢迎，那就是无为庐剧。
庐剧，原名“倒七戏”，俗称小倒戏，因唱词为七字一倒，是安徽省地方戏中流行地区较广的剧种之一。它流行于江淮之间和大别山部分地区，以及沿江和皖南一部分县市，它是以皖中语言为基础。古皖中原为庐州府管辖，1955年，经安徽省人民政府批准改称为庐剧。演出时，只要一人敲打锣鼓，两三人演出即可，剧情固定，唱词由演出者即兴发挥，一本戏往往能连唱数日，留下悬念，吸引观众非挖根刨底看结局不可。
无为庐剧艺术历史悠久，据考证已有100多年历史。旧时庐剧班社大都是半职业性的，即农忙时种田，农闲时唱戏，长期流动于乡村集市。到上世纪30年代后期，庐剧班社开始进入城市，演出剧目不断丰富，角色行当也相应增多，在庐剧兴旺发达时期，每演出于各地，即吸收当地流行的戏曲或民间艺术来丰富自己。有些艺术手法虽然来自徽戏、京剧或其他剧种，但通过庐剧艺人长期在农村演出，剧中人的性格、感情、语言都从主要观众——农民的角度出发，加以重新塑造、丰富、深化，因而带有浓厚的生活气息和乡土特色。
庐剧唱腔分主调和花腔两个部分，主调是指那些适应性强，能够表达较为复杂戏剧冲突和人物思想感情的曲调。它们富于叙述性，也具有一定的抒情性。如生、旦用的二凉、三七、寒腔，小生专用的小生调，老生用的老生正调和老生哀调，丑行和采旦用的丑调，鬼神专用的神调等。花腔调大部分是民歌小调，这些曲调大多是反复演唱，或简朴优美，或活泼轻快，或粗犷高亢，很能表现轻快情绪。比如以“采茶”“打补丁”等曲调加以伸腔、连词等变化，用作主调的补充，对丰富唱腔起了良好作用。
庐剧发展初期表演较为简单、粗糙。在表演故事情节比较复杂的折子戏和本戏时，主要以唱来表现时间、地点、人物的各种活动。少有武打戏，动作程式较少，多以生活模拟，适当予以夸张，着重唱出故事情节，这种形式目前民间剧团仍普遍采用。
庐剧伴奏从解放前只有锣鼓敲打而发展成现在普遍使用丝弦加管乐伴奏。锣鼓有大锣、小锣、板鼓、堂鼓、小钹等。锣鼓点有大过台、小过台、大切、小切、抹拐、突皮、阴司锣、四锤锣、水底鱼、扑灯蛾等。部分锣鼓点吸收了徽、京两剧种的特点。这些锣鼓点，一种是代替丝弦过门，在唱腔中敲打；一种是衬托动作，增强舞台气氛。
庐剧传统剧目，在题材上有小戏、折戏和本戏以及连台本戏等不同的形式。给观众留下深刻印象且具一定保留价值的剧目有《点大麦》《打桑》《借罗衣》等一大批传唱了几代人的经典剧目。庐剧传统剧目，语言精华，多存在于小戏和反映普通人生活的折戏中，生活气息浓厚，也比较生动形象。
“我是地道的无为人，特别喜欢听小倒戏，小时候听大人唱，年轻时自己也爱唱，现在唱不动了，就听别人唱。” 满头银发的张宝树今年已近80高龄，爱听戏已成了他的最大的一个爱好。简易的舞台、原汁原味的“小倒戏”，带给无为人民的却是无尽的欢乐。现在，随着群众欣赏趣味的提升，庐剧在演出形式与内容上也不断改进，以“小倒戏”为主，兼具黄梅戏、戏曲小品、歌舞等多种演出形式，不仅在本地深受欢迎，还名扬芜湖、南京等周边地区。
台上一分钟，台下十年功。演员们在台上的一颦一笑，都历经锤炼。付秀云算是“庐剧圈”里的老人了，从15岁开始学庐剧，30多年来，庐剧是她割舍不下的事业。为了迎合不同观众的口味，团里在送戏下乡时多数唱的“小倒戏”，诙谐幽默，情节曲折，群众很喜欢。付秀云告诉记者，去年她的剧团收了4名新人，虽然训练刻苦，但还只能担任配角。“这几年在政府的扶持下，庐剧焕发出了新的生机。听的人多了，庐剧又抓住了不少观众，整个发展氛围都不一样了，青年人愿意去学了，许多企业、大户都请我们去唱。”
付秀云说的政府支持，包括很多方面，最重要的就是“送戏下乡”活动。从2013起，无为县“送戏下乡”被列入文化惠民的民生工程，庐剧逐步从乡镇走入乡村，村民在家门口就能享受到“好戏连连”。
现在无为庐剧观众面遍及全县各乡镇，民间班团发展迅速，庐剧仍显现着生机与活力。民间艺术家们拍摄的庐剧影像制品深受广大群众的欢迎，并长期深入各乡镇演出，深受中老年群众的喜爱。如今，“无为庐剧”已入选市级非物质文化遗产名录。