绝唱
最近实在是太过忙碌，其实我是今天想来写一篇安利kent乐队的帖子，然而在搜索资料的时候意外的发现这支坚持演奏了26年的瑞典乐队即将成为绝唱
看着MV里一张张专辑封面的回顾，不由得有点唏嘘
听他们的歌不长不短也有6年了，虽然比起乐队本身存在的时间并不算很长，但是也足够我回忆起很多事情。
巡礼
九十年代中期，正是indie pop在瑞典兴旺发展的时候，也正是kent成为最著名的瑞典乐队的时期。
1995年4月，他们的同名处女专集《Kent》上市，但销量并不好。在他们1995年的演出后，Martin Roos离开了Kent。于是他们找来他们的老朋友Harri Manty。一年后，他们的第二张专集《Verkligen》发表了，Kent的音乐事业出现了转机。热门单曲"Kram (Sa Nara Far Ingen Ga)"在《Verkligen》前发表，也使后者取得了巨大成功。他们在第二张专集改变了他们的音乐方向，与第一张有许多失真效果不同的是，他们增加了许多伤感的曲子，听起来很有radiohead的味道。这导致他们1997年的第三张专集Isola也走了这条路子。《Verkligen》发表后，kent再一次到处演出，但这次不一样了，门票都卖光了。他们也在瑞典最重大的摇滚音乐节Hultsfredsfestivalen上表演。kent并没按传统在4月份发表专集，而是在比利时度过了大部分的春季，录制让人期待的第四张专集。
1997年2月他们获得了几个葛莱美奖，如最佳音 乐录影带奖"Gravitation"。这是由Adam Berg--主唱Joakim的弟弟拍摄的。1997年9月单曲"Om Du Var Har"一发表就被抢购一空，当专集Isola一面世，马上出现在瑞典专集排行榜的第一位。kent应大家要求发表了英文版的Isola。本来只打算在英国发表的，但在公众要求的压力下BMG公司不得不在瑞典也发表。在1998年，KENT主唱Joakim Berg与cardigans的吉他手Peter Svensson一起发表了一张叫《Paus》的专集。 2000年kent带来一张与众不同的专集《Hagnesta Hill》--他们的第4张专集。他们想摆脱radiohead的影子，加入了一些鼓点很强的曲式。但自己还是最喜欢里面的慢歌。
在2000年他们还发表了一张名为B-Sidor 95-00的传记，是《Kent》,《 Verkligen》, 《Isola》, 《Hagnesta Hill》这四张专集的b-sides作品。两年后发行的《Vapen & Ammunition》，单在Scandinavia就卖出了500,000 张，kent的事业达到了高峰。
[kent]
Kent的同名处女专辑，这是一张英伦到不行的专辑，比起后续的专辑类似Radiohead的感觉，这张专辑其实与oasis的风格更为相像，虽然还是一群新人，但是kent始终是那个别具一格的乐队，在编曲和旋律方面的独到之处从这张专辑就开始显露无疑。
这张专辑我比较推荐的是[Den Osynlige Mannen]这首歌 在这首歌里你能听到北欧雪夜的静谧感觉 有感觉的也可以去听听英文的版本 歌词也是非常的美~
[Verkligen]
在这张专辑里可以比较明显的感觉到kent乐队成熟的曲风逐渐的形成了，鼓点虽然尚有点生涩，但也已经成为了编曲里非常靓丽的一道风景。说起来这张专辑有少数歌有点blur的味道，brit-pop死对头的两个乐队的曲风却在这只北欧乐队的身上都有所体现，实在是比较难得。
这张专辑我比较推荐的是[En timme en minut]和[Halka]前者的鼓点和节奏已经初具kent成熟的风格，后者则有点blur中期的专辑的味道。
[Isola]
不管是对于kent还是对于听kent的人们来说都是非常重要的一张专辑，这是一张让人欲罢不能的专辑，kent在1997年发行了该专辑的瑞典语版，随后在1998年发行英语版。英语版中加入了一首新歌“Velvet”。
比起之前的专辑，这张专辑更突出了主唱独特的声线和唱腔，kent乐队对于旋律的把控也在这张专辑里体现的淋漓尽致，在听歌的过程中，独特的唱音会让你在副歌时脑中回响着主歌部分的唱音，而在听主歌时副歌的旋律又烙印进了耳中，非常的有感觉。
推荐的话肯定首推[747]和[OWC]，但是这张专辑里其他的歌绝对都是值得一听的。
[Hagnesta Hill]
冷色调的专辑封面，却隐隐的透露出一丝温暖的感觉。
也许这正是kent乐队给人的感觉吧，我比较脸盲，不知道这张专辑封面的妹子在告别MV里出现的不知道是不是同一只，不过看到MV里的这段的时候真的是有点想哭的感觉。这张专辑比Isola更加光亮一点，kent似乎有种一张一张从雾里走出来的感觉，带着雾都的英伦气息，带着一点狂乱、一点寂寞、一点孤独的失常话语，拼凑出了这张足以打动人心的专辑。
这张专辑我比较推荐的是[Kungen är död]、[Cowboys]以及英文专辑里加入的一首神作[Quiet Heart]。
[Vapen & Ammunition]
大部分人开始接触kent乐队都是从这张专辑开始的吧，因为这张专辑真的是太过优质了，kent经过了相当长的沉淀之后创作出了一张近乎完美的专辑，[Socker]里完美的鼓点，[Sundance kid]里完美的电子配乐，在[Sverige]里歌唱自己的国家，旋律如此的优美，这首歌真的让我对瑞典好生向往。
[Chans]
这是一张单曲EP，之所以列出来是因为这张单曲值得一听：)
[Tillbaka Till Samtiden]
从这张专辑开始，kent和RH一样渐渐的开始了电子化，这张专辑转变比较的大，kent本身就是个慢热的乐队，所以真正适应起这张专辑确实需要一定的时间，好在我对这只乐队有着足够的喜爱，相比之前的专辑，更成熟稳重的编曲，更加有深度的歌词。不同的听众会对kent的改变有着不同的看法，这张专辑也一样褒贬不一，但是你可以听完这张专辑再下判断，无需被他人左右。
回忆
这是一篇我11年的时候在英伦摇滚吧安利kent时写的东西，一转眼5年就这么过去了，kent告别了，Brit-pop也从当年的如日中天变成了如今的渐渐的小众冷门，我也只是想以我当年寒酸的文字来为这个从高中开始陪伴我的乐队饯别。第一次听kent的歌是747，因为一首歌喜欢上了这一个乐队
而听这首歌的感觉感觉，只有我在听creep，supersonic这样的歌才有过
所以我就觉得747也是一首神作了。
kent的歌和radiohead风格很像。
但又有很多不同。
怎么说呢，radiohead的歌，很迷幻，但很含混不清，略带些干烈，像一杯伏特加，听过之后立刻有目眩的感觉。
而kent的歌，同样的迷幻，模糊，但是很纯净，可以说是空灵，带着那么一点点嘈杂，像是一杯葡萄酒，喝下去没什么感觉，慢慢的侵入并瓦解你的神智，然后很长一段时间你会无法清醒。
不同于pinkfloyd的软式迷幻，不同于Radiohead的病态硬迷幻，慵懒更能形容kent,哪怕是在更具硬式打击的后PUNK曲Socker中，我依然听出了慵懒，哪怕多快速度，也改变不了747带来的潜移默化。而当你不再执着在这些天书般词句的时候，你才真正能明白，kent的味道，是哪怕仅仅一个呻吟所带来的触觉。
有人说kent的歌像大麻，然而并没有抽过，不敢苟同。也有人说kent很闷骚，这我倒是非常赞同。
光凭主唱Joakim Berg慵懒的嗓音这一点，称之为闷骚一点也不过分。
午睡过后，带着一点疲倦和清醒，傻傻的听着kent的歌，感觉就像是午后的阳光穿过语言的障碍洒在身上，并不温暖，但是却能驱走寒意。不做作的宁静。
Kent的音乐是那种一开始听没感觉或觉得一，两首特别好听。
然后过了一天、一周、一月、一年，或是几年后；再次听，最后发现，一张专辑一半以上都是极品；所有的歌曲都有特别的地方，没一首是败笔！
迷kent的人往往不怎么向别人推荐，他们往往迷恋这样一种神秘，然后偶遇一个知音，便有足够的满足感，他们从不敢想象，自己的偶像被大众化后的样子，不敢 想象路上走几步就听到，真正的可以令他们兴奋是，在某个若无其事的日子里，在某段可有可无的路上，在那么一个不起眼的门里传出熟悉的旋律，然后自己停住脚，所有的人都没有注意。
的确，英语版的kent的歌与瑞典语版的其实有着不小的差距。
但就算只听英语版的kent也足以让你爱上这个乐队。
不仅是曲调，不仅是嗓音，不仅是歌词，不仅是华丽的OST，如果说每个神级的乐队都有至少一个最亮点的话，kent乐队的最亮点毫无疑问是效果器的声音，就如同sum41的主音吉他，greenday的主唱一样，kent每首歌里叮叮咚咚的合成器将整首歌的情绪渲染的淋漓尽致：
747里像天边划过的流星，或是说像笔直坠落的飞机。
omc里像是汹涌的泪水，抑制不住的感觉。
socker(瑞典语 糖果)里则像是甜蜜的糖果，与电箱滋滋作响的苦涩混合。
visslaren(瑞典语 耳语)里那种撕裂着的摇摆不定的感觉。
语言的障碍让我无法全部读懂他们的歌词。
但这就是kent，这就是秘密
最近实在是太过忙碌，其实我是今天想来写一篇安利kent乐队的帖子，然而在搜索资料的时候意外的发现这支坚持演奏了26年的瑞典乐队即将成为绝唱
看着MV里一张张专辑封面的回顾，不由得有点唏嘘
听他们的歌不长不短也有6年了，虽然比起乐队本身存在的时间并不算很长，但是也足够我回忆起很多事情。
巡礼
九十年代中期，正是indie pop在瑞典兴旺发展的时候，也正是kent成为最著名的瑞典乐队的时期。
1995年4月，他们的同名处女专集《Kent》上市，但销量并不好。在他们1995年的演出后，Martin Roos离开了Kent。于是他们找来他们的老朋友Harri Manty。一年后，他们的第二张专集《Verkligen》发表了，Kent的音乐事业出现了转机。热门单曲"Kram (Sa Nara Far Ingen Ga)"在《Verkligen》前发表，也使后者取得了巨大成功。他们在第二张专集改变了他们的音乐方向，与第一张有许多失真效果不同的是，他们增加了许多伤感的曲子，听起来很有radiohead的味道。这导致他们1997年的第三张专集Isola也走了这条路子。《Verkligen》发表后，kent再一次到处演出，但这次不一样了，门票都卖光了。他们也在瑞典最重大的摇滚音乐节Hultsfredsfestivalen上表演。kent并没按传统在4月份发表专集，而是在比利时度过了大部分的春季，录制让人期待的第四张专集。
1997年2月他们获得了几个葛莱美奖，如最佳音 乐录影带奖"Gravitation"。这是由Adam Berg--主唱Joakim的弟弟拍摄的。1997年9月单曲"Om Du Var Har"一发表就被抢购一空，当专集Isola一面世，马上出现在瑞典专集排行榜的第一位。kent应大家要求发表了英文版的Isola。本来只打算在英国发表的，但在公众要求的压力下BMG公司不得不在瑞典也发表。在1998年，KENT主唱Joakim Berg与cardigans的吉他手Peter Svensson一起发表了一张叫《Paus》的专集。 2000年kent带来一张与众不同的专集《Hagnesta Hill》--他们的第4张专集。他们想摆脱radiohead的影子，加入了一些鼓点很强的曲式。但自己还是最喜欢里面的慢歌。
在2000年他们还发表了一张名为B-Sidor 95-00的传记，是《Kent》,《 Verkligen》, 《Isola》, 《Hagnesta Hill》这四张专集的b-sides作品。两年后发行的《Vapen & Ammunition》，单在Scandinavia就卖出了500,000 张，kent的事业达到了高峰。
[kent]
Kent的同名处女专辑，这是一张英伦到不行的专辑，比起后续的专辑类似Radiohead的感觉，这张专辑其实与oasis的风格更为相像，虽然还是一群新人，但是kent始终是那个别具一格的乐队，在编曲和旋律方面的独到之处从这张专辑就开始显露无疑。
这张专辑我比较推荐的是[Den Osynlige Mannen]这首歌 在这首歌里你能听到北欧雪夜的静谧感觉 有感觉的也可以去听听英文的版本 歌词也是非常的美~
[Verkligen]
在这张专辑里可以比较明显的感觉到kent乐队成熟的曲风逐渐的形成了，鼓点虽然尚有点生涩，但也已经成为了编曲里非常靓丽的一道风景。说起来这张专辑有少数歌有点blur的味道，brit-pop死对头的两个乐队的曲风却在这只北欧乐队的身上都有所体现，实在是比较难得。
这张专辑我比较推荐的是[En timme en minut]和[Halka]前者的鼓点和节奏已经初具kent成熟的风格，后者则有点blur中期的专辑的味道。
[Isola]
不管是对于kent还是对于听kent的人们来说都是非常重要的一张专辑，这是一张让人欲罢不能的专辑，kent在1997年发行了该专辑的瑞典语版，随后在1998年发行英语版。英语版中加入了一首新歌“Velvet”。
比起之前的专辑，这张专辑更突出了主唱独特的声线和唱腔，kent乐队对于旋律的把控也在这张专辑里体现的淋漓尽致，在听歌的过程中，独特的唱音会让你在副歌时脑中回响着主歌部分的唱音，而在听主歌时副歌的旋律又烙印进了耳中，非常的有感觉。
推荐的话肯定首推[747]和[OWC]，但是这张专辑里其他的歌绝对都是值得一听的。
[Hagnesta Hill]
冷色调的专辑封面，却隐隐的透露出一丝温暖的感觉。
也许这正是kent乐队给人的感觉吧，我比较脸盲，不知道这张专辑封面的妹子在告别MV里出现的不知道是不是同一只，不过看到MV里的这段的时候真的是有点想哭的感觉。这张专辑比Isola更加光亮一点，kent似乎有种一张一张从雾里走出来的感觉，带着雾都的英伦气息，带着一点狂乱、一点寂寞、一点孤独的失常话语，拼凑出了这张足以打动人心的专辑。
这张专辑我比较推荐的是[Kungen är död]、[Cowboys]以及英文专辑里加入的一首神作[Quiet Heart]。
[Vapen & Ammunition]
大部分人开始接触kent乐队都是从这张专辑开始的吧，因为这张专辑真的是太过优质了，kent经过了相当长的沉淀之后创作出了一张近乎完美的专辑，[Socker]里完美的鼓点，[Sundance kid]里完美的电子配乐，在[Sverige]里歌唱自己的国家，旋律如此的优美，这首歌真的让我对瑞典好生向往。
[Chans]
这是一张单曲EP，之所以列出来是因为这张单曲值得一听：)
[Tillbaka Till Samtiden]
从这张专辑开始，kent和RH一样渐渐的开始了电子化，这张专辑转变比较的大，kent本身就是个慢热的乐队，所以真正适应起这张专辑确实需要一定的时间，好在我对这只乐队有着足够的喜爱，相比之前的专辑，更成熟稳重的编曲，更加有深度的歌词。不同的听众会对kent的改变有着不同的看法，这张专辑也一样褒贬不一，但是你可以听完这张专辑再下判断，无需被他人左右。
回忆
这是一篇我11年的时候在英伦摇滚吧安利kent时写的东西，一转眼5年就这么过去了，kent告别了，Brit-pop也从当年的如日中天变成了如今的渐渐的小众冷门，我也只是想以我当年寒酸的文字来为这个从高中开始陪伴我的乐队饯别。第一次听kent的歌是747，因为一首歌喜欢上了这一个乐队
而听这首歌的感觉感觉，只有我在听creep，supersonic这样的歌才有过
所以我就觉得747也是一首神作了。
kent的歌和radiohead风格很像。
但又有很多不同。
怎么说呢，radiohead的歌，很迷幻，但很含混不清，略带些干烈，像一杯伏特加，听过之后立刻有目眩的感觉。
而kent的歌，同样的迷幻，模糊，但是很纯净，可以说是空灵，带着那么一点点嘈杂，像是一杯葡萄酒，喝下去没什么感觉，慢慢的侵入并瓦解你的神智，然后很长一段时间你会无法清醒。
不同于pinkfloyd的软式迷幻，不同于Radiohead的病态硬迷幻，慵懒更能形容kent,哪怕是在更具硬式打击的后PUNK曲Socker中，我依然听出了慵懒，哪怕多快速度，也改变不了747带来的潜移默化。而当你不再执着在这些天书般词句的时候，你才真正能明白，kent的味道，是哪怕仅仅一个呻吟所带来的触觉。
有人说kent的歌像大麻，然而并没有抽过，不敢苟同。也有人说kent很闷骚，这我倒是非常赞同。
光凭主唱Joakim Berg慵懒的嗓音这一点，称之为闷骚一点也不过分。
午睡过后，带着一点疲倦和清醒，傻傻的听着kent的歌，感觉就像是午后的阳光穿过语言的障碍洒在身上，并不温暖，但是却能驱走寒意。不做作的宁静。
Kent的音乐是那种一开始听没感觉或觉得一，两首特别好听。
然后过了一天、一周、一月、一年，或是几年后；再次听，最后发现，一张专辑一半以上都是极品；所有的歌曲都有特别的地方，没一首是败笔！
迷kent的人往往不怎么向别人推荐，他们往往迷恋这样一种神秘，然后偶遇一个知音，便有足够的满足感，他们从不敢想象，自己的偶像被大众化后的样子，不敢 想象路上走几步就听到，真正的可以令他们兴奋是，在某个若无其事的日子里，在某段可有可无的路上，在那么一个不起眼的门里传出熟悉的旋律，然后自己停住脚，所有的人都没有注意。
的确，英语版的kent的歌与瑞典语版的其实有着不小的差距。
但就算只听英语版的kent也足以让你爱上这个乐队。
不仅是曲调，不仅是嗓音，不仅是歌词，不仅是华丽的OST，如果说每个神级的乐队都有至少一个最亮点的话，kent乐队的最亮点毫无疑问是效果器的声音，就如同sum41的主音吉他，greenday的主唱一样，kent每首歌里叮叮咚咚的合成器将整首歌的情绪渲染的淋漓尽致：
747里像天边划过的流星，或是说像笔直坠落的飞机。
omc里像是汹涌的泪水，抑制不住的感觉。
socker(瑞典语 糖果)里则像是甜蜜的糖果，与电箱滋滋作响的苦涩混合。
visslaren(瑞典语 耳语)里那种撕裂着的摇摆不定的感觉。
语言的障碍让我无法全部读懂他们的歌词。
但这就是kent，这就是秘密
