一、《杏花弦外雨》

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。对岸那些吴侬软语的小调，不知唱了多少年。其实中间的故事，总不过佳人才子，悲欢离合，可就这么一直唱了下来，听者也从未厌倦过。白衣的书生，多情的佳人，不如就偷些旧戏的情节，写一段相思空守的故事。
《杏花弦外雨》是由潇梦临作曲及编曲，若紫鸢作词，由西国之海妖、CRITTY演唱的一首优质古风歌曲，收录在CRITTY的《弦上春雪》原创古风非实体专辑中，MV由尉迟嘉馨制作，展现了江南水乡的美丽风景，讲述了西厢记中一段才子佳人相思空守的故事。才子与佳人缠绵悱恻的爱情传奇多见于诸多中国古代小说，寄托着从古至今中国人的爱情乌托邦，这首歌曲便是以此为题材而作的一首清婉的古风歌曲。
这首歌曲最大特色便是一个“清”字，词风清丽、曲风清新、演唱清婉，初听就给人一种耳目一新之感，CRITTY和海妖的唱功更是不用多说。曲风偏向于江南小调又不落俗套，其中既能让人感受到才子佳人相遇之时的绻缱情意，亦能感受到隐藏于故事背后哀而不伤的淡淡忧愁。试问最理想的爱情模式是什么，古人肯定会异口同声地说——才子佳人。才子佳人，中国文学亘古不变的主题，纵然在现实之中爱情大都是以悲剧收场，然无数的才子佳人终究是抱着那些美丽的幻想而前仆后继。
纵观中国古代文学史的各部典籍，其中留下了多少才子佳人的凄美故事，虽然其中的故事大都聚少散多，就算这极少数圆满的爱情故事都是这些文人墨客杜撰出来的， 然依旧阻挡不了俗世中芸芸众生对美好爱情的向往。这首歌曲的歌词确实没有多少让人刻骨铭心的语句，但它贵在和词曲的高度融合，仿佛这款歌词天生就应该搭配这款曲子一样，词作中勾勒出的点点落寞和曲调也是极为相合的。近年以来在古风圈涌现出来的江南小调数量也绝不算少数，然而这首歌曲却能凭借着如此俗套的体裁脱颖而出足以可见其可贵之处。虽然本人一向不是十分喜欢江南小调，但初听这首《杏花弦外雨》之后我就再也难以释怀了。
回想那佳人立在高楼之中误了风华等待了一年又一年，然而那个远隔千里的才子是否还会记得曾经与她的那一段风云呢。就在那片烟波外淡成了迤逦，听完这首歌曲我们终究没有圆满的结局，但个人这个故事更大可能性是以悲剧收场的。纵观才子佳人的故事，多是一见钟情自由恋爱的结果，禅山寺偶遇，花灯节相逢，后花园误碰。只是才子佳人的爱情故事，多半是都有始无终的，遗憾而绝美，《西厢记》的原型故事不就是悲剧结尾吗。就像这首歌曲的结局，很可能便是尽了沧桑，染了白发，老了红颜。才子佳人的天作地合，其中在现实里大多不过归于黄粱一梦罢了。

三、《煨酒忽忆旧关河》

煨酒忽忆旧关河，故人断戟惹尘多，银甲应卧千山雪，萧萧飒飒月满坡。山间云深处同门学艺十载，还记得各自踏入江湖前约定的再会时要斗酒纵马，快活半生，却怎知枪戟再逢，只余战场上抵死拼杀。再过旧关河，故人银甲应卧千山雪，唯见萧萧飒飒月满坡。
《煨酒忽忆旧关河》出自CRITTY的《弦上春雪》原创古风专辑，歌曲题材取自于电视剧《精忠岳飞》，是一首有关宋代抗金名将岳飞的歌曲。这首歌曲初听之时给我的感觉便是极尽震撼，一直以来潜意识里都认为忠臣名将的歌曲更适合男声来演绎，但却没想到CRITTY的女声能将此类题材得歌曲演绎得如此恰当好处。诚然到CRITTY的声线搭配这首歌曲真是再合适不过了。
曲子依旧是潇梦临所作，大气不失婉约，简单却蕴含内涵，整首歌曲主歌与副歌部分衔接得都非常的连贯。词作为商连，这首歌曲的填词可谓是另辟蹊径，它绕开了传统俗套中对岳飞忠贞爱国的歌颂，而选择了一种史无前例的来着眼点来描绘这一代名将。山间云深，曾回往昔，同门十载，何等悠扬；只不过枪戟再逢之时，却只能在战场之上抵死拼杀。商连的填词总是从平常取材却丝毫却不显粗俗，当年的《棠梨煎雪》至今让我难以忘怀，不过与这首歌不同的是《棠梨煎雪》写的是女人之间的情，而《煨酒忽忆旧关河》更多写的是男人之间的义。
十五出山正年少，仗剑浮尘多寂寥，煨酒忽忆旧关河，饮马江湖风萧萧；用少司命的诗来概括这首《煨酒忽忆旧关河》亦是十分恰当。这首歌曲着眼于“义”却重在写“情”，“少年十五出山门，山中云深处再拜谢师恩，可许他不忘，总角同檐共十载月落日升”，此句便是此曲的点睛之笔，从头到尾都有这样的一条主线将豪情与惆怅这两种情感紧密的捆绑在一起，这对情感看似矛盾要表达起来也是十足的不易，然而CRITTY却很好的做到了这一点——初听此曲你会觉得此歌是何等的霸气，但当你循环几遍之后你就会发觉隐藏于大气之后的淡淡忧愁是无论如何都不能抹去的。
这首歌曲很容易让我想起了小曲儿《对黄昏》里的一句歌词，“骗尽多情是戏文，骗过天下是忠贞”，多情之人不过存在于戏文之中，忠贞之人只是将奸诈掩埋于世人所看不清之处而已，你问我今生愿意做哪种人，是愿意与我并肩而立谱写一段友谊佳话作世人眼里所谓的“多情”，还是愿意与我分道扬镳作世人眼里所谓的“忠贞”，但是无论做哪类所谓的“多情”与“忠贞”也只不过是瞒骗世人的一个幌子。这首歌曲关于这对师兄师弟的故事也同样如是，其实这个世界上本来就没有明确的对与错，只是每个人出发的立场点不同罢了。我想这首歌曲原本的意义并不是想告诉我们岳飞是何等的深明大义忠贞爱国，它更多想要告诉我们的是儿提时代真挚的友情才应是人生中最美好最无邪的回忆。为什么当一个人成名之后他最留念依旧是他少年时代结交下来的好友，因为在世俗蜗名苟利的笼罩之下每一个人都会潜意识认为如今的好友结交都远不如当年那样的单纯实在，褪去繁华之后的朴实无华才是一种真正意义上的美。

四、《心若为城》

心如坚守的城，也为你割地称臣，残阳滴血只为你红妆陪衬，叹太短的一生，却有着太长的一瞬。心如荒颜的城，城头那一列雁阵，排成的字是一撇一捺的“人”，我锁起了城门，执念着不归的何人。《心若为城》以虐心的词风，一起感受“心如坚守的城，也为你割地称臣”的执着。
《心若为城》收录在CRITTY的《弦上春雪》原创古风非实体专辑中，由潇梦临作曲，野野作词，CRITTY演唱，是一首十分优质的古风歌曲。这首歌曲大致写的是一名女子苦苦等待归人而不得的故事，和《宿命》的主题有些类似。只是《宿命》更多是描绘着女子的孤寂，而这首《心若为城》却更多强调的是女子的坚守。
曲风依旧偏流行算是一款百搭曲子，相信配上一款现代填词依旧不会显得突兀，恬淡的曲调十分适合抒发低沉的情感。填词紧紧围绕“心若为城”这一主题铺展开来，在这款歌词里既有执着亦有伤感，副歌部分略有堆积出彩的更多是在主歌部分。“心如坚守的城，也为你割地称臣”，这首歌曲的核心主题是“坚守”，姑且不论这种“坚守”值不值得，但无疑古往今来痴情的女子一向都是为文人墨客津津乐道的。
“叹太短的一生，却有着太长的一瞬”，此段重在刻画女子的感伤与迷茫。一生太短，一瞬太长，诚如是也。从她邂逅他的那一瞬开始，她一生的时光就再也离不开他了。在礼教束缚的封建时代随着男子的背井远行，女子唯一能做的便是站在城楼上日复一日着苦苦的等待，坚守着那个她心目中的他必将归来的念想等待了又是一年。早知结局，又何必相识？只叹无情的上天捉弄罢了，既然爱上，就终究难以忘怀了。
“我锁起了城门，执念着不归的何人”，此段重在刻画女子的坚守与执着。冬雪纷纷又是一年，她心心念念的他终究是未曾归来，她终是斑白了华发苍老了荣颜。然事实上在古时能等到意中人归来的女子必定是微乎其微，她的良人或是如《白骨哀》中的天策一样埋尸枯骨战死战场，或是如《如花》中的“陈世美”金榜题名醉卧他乡。如花似玉为谁逝？何处相思明月楼。不管故事的结局如何，其过程亦都是十分令人感动的。虽然这段爱情最终以夭折收场，但我们还是潜意识希望女子心心念念的情人会是前者而不是后者——既能让伊人心甘情愿将自己青青葱葱的岁月交付给绵绵无尽的坚守，那我想她心中的他唯有战场才亦不负这份相思意，虽然爱情似乎也从未有公平二字可言。

五、《飘渺江湖》

与唱作才子潇梦临共同演绎一场坚定的友谊。对坐饮酒，畅谈天下。为完成各自的使命而分别，约定多年后相见于繁华的长安，赴邀盛情。这首歌是一首江湖风的歌曲，讲的是一个人独走江湖，与知己共饮春秋。当飞絮飘向漫舞的边际，旧日光景回首难离，江湖中飞鸽来信，有君千里送美意，就在繁华的长安，赴邀盛情。
《飘渺江湖》是由潇梦临作曲词，由CRITTY与潇梦临演唱的一首优质古风歌曲，收录在CRITTY的《弦上春雪》原创古风非实体专辑中。这首一首男女合唱却只涉及友谊的歌曲，无关风月，远离风华，心如止水，清澈如镜。很少有男女对唱如此纯净的歌曲，无关爱情，只涉友情。CRITTY与潇梦临之间的友谊也正是如此，因而这首歌曲的意义远不止歌曲本身，更涉及现实友谊。
曲和词都给人一种酣畅淋漓的感觉，不涉暧昧，清新舒畅。特别喜欢“烟雨亭你纵马而去，唯有我独享这美景”一句，以轻快明朗的笔调来勾勒出一幅友人离别的图画，虽然也有着离别的无奈，但更多却是对未来的憧憬。海内存知己，天涯若比邻，江湖飞鸽中来信，有君千里送美意，就在繁华的长安城下，多年之后再赴邀盛情。
《飘渺江湖》的演唱即是潇梦临与CRITTY所合唱，俩人的配合非常的默契，声线也十分的相搭，音色都是偏向于少年音，即是传说中标准的少男少女音色。从演绎看，潇梦临的演唱略带一丝青涩，不过倒是与我心目中的古代才子形象相吻合，初入江湖，涉世未深，简单澄澈，情系侠义。至于CRITTY的演唱还是一如既往的大气，古代热情开朗的豪放女子也正应如此，巾帼不让须眉，江湖儿女，不拘小结。正是俩人尽致淋漓的演唱更让我深刻体会到了友情的真谛，就如《步步惊心》里的十三阿哥和若曦一样，无关风月，只为真心——不是爱情，但也真挚。
与君共话离别意，策马扬鞭正此时。虽然这首《飘渺江湖》与《弦上春雪》的其他某些歌曲在旋律上有些类似，但在古风圈能找到如此干净清澈无关风月只涉友谊的男女对唱歌曲可以说是十分的难能可贵的。我们的生活中何曾不需要如此纯真质朴的友谊呢，虽然这种的友谊大多时候并不被人理解，这首《飘渺江湖》可能同样也是如此。除《飘渺江湖》以外，另潇梦临与CRITTY合唱的《诗话小镇》也同样是一首非常经典的歌曲，二人的合唱部分同样是那样的默契和谐。

六、《玲珑》

窗外渭城曲，应和着雨滴。隐约一句句飘摇到天明；当时一样雨，冷月照欢席，灯火里听他断续说孩提。飘零再重聚，相拥两无语，为他梳发看鬓白渐生起；心绪又浮起，收也收不尽，倾城过的人那一年十七。《玲珑》一曲中国风，诉说梨园戏子的内心独白。人潮啊来急去急，谁听到这曲，十八相送的戏。
《玲珑》——出自《弦上春雪》原创古风专辑，同样也是该专辑中歌名最短的一首歌曲。《玲珑》歌名应该是出自最后一段的“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”一句，此句最初是出自温庭筠的《杨柳枝》，原文以骰子安红豆来喻入骨相思。前句“玲珑”两字，表面形容骰子，却又暗示了恋人的一颗“七巧玲珑心”；而后句“知不知”三字，爽脆委婉，回环复问，带有听觉上的特殊冲击，也极富感染力。
“玲珑”一词次堪称全曲的题眼，同样也是全歌的精髓之所在。曲调十分的轻快欢脱，一刹那让我回忆起《仙剑三》开头景天出场时的那段背景音乐，同样的让人心旷神怡而又欲罢不能。其实《玲珑》的曲子本身并没有多少跌宕起伏的旋律，但华丽的编曲却赋予了这款曲调全新的活力与生机，悠扬的笛声更是为这款曲调增添了无限美感。虽然此曲某些部分的编曲略显凌乱，与CRITTY的声线相配稍显不合，但曲调最后段落收束得却堪称完美——曲到高潮，虽戛然而止；但无限情思，却意韵无穷。
填词也很有意境，虽然主歌部分也不排除堆砌之嫌，但是全歌的脉络却是十分的清晰，围绕此线紧扣主题而铺叙开来。这首歌曲的主题算是一首怀旧题材的歌曲，以一个梨园戏子的视角勾勒出人间世态的普遍真谛。为他梳发看鬓白渐生起，倾城过的人那一年十七；他已经老去，无心再回忆。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知，曾经的故事再好，但终究是没有结局。
其实最开始一直不明白为何此歌会选用轻松欢快的曲风来架构这样一个黯然伤情的故事，某些东西当你历经人生几十载之后蓦然回首时的心态就早已不一样了。例如此歌中的主人公，他年少时虽也曾为情之所伤，老年时却终归是无心再去提，就如辛弃疾的“却道天凉好个秋”一样，当你将某些伤感的东西赋予另一种豁达的姿态来面对世间百态之时，那其中流淌着的淡淡伤感虽不浓烈但却终是无论这样都无法抹去的，所谓的豁达不过只是一种伪装。越是若无其事，越是无法释怀；越是强作欢笑，越是萦绕在心。世人笑我年少痴，只是那些过往情事就真的能那样轻易的释怀吗？试想当你迟暮之年依旧一无所有之时，你恐怕也会装作一副无所谓的态度来坦然面对自己过往的那段故事吧，只不过所谓表面的心平气和终归只是自欺欺人而已。这首《玲珑》亦如是，曲调虽欢脱，但其中蕴藏着的伤感终究是无法让人忘却的。

七、《月情》

一往情深，深入了骨血几分？月照故人，人心如何相问？血火相融尽纷纷，如何不负眼前人？歧路回身，身后雪遮十二峰，萧萧易水，水寒风月连城。征尘自古误温存，薄情痴情怎区分？离离芳草，草边萤火谁曾邀？长夜破晓，晓来晨光如缟。相逢不如相离早，如何相伴以终老？天意如刀，刀催浮生相思老，烽火未消，消却离人煎熬。一片冰心凭月照，天若有情天亦老。
《月情》是CRITTY当之无愧的代表作，是一首有关秦时明月群像的古风歌曲。群像，文学艺术作品中所表现的一群人物的形象，这首《月情》囊括了秦时明月中聂蓉、卫练、荆高、雪糕等众多人物；月，便是指秦时明月，《月情》顾名思义便是指一首有关秦时明月有感而发的歌曲。这个标题取得极赋艺术感，言简意赅亦不拖泥带水，古韵十足又深入浅出，充分体现了中国古文化的博大精深。
作曲潇梦临，《月情》的曲子亦是典型的潇式风格，恬淡毫不华丽，悲情却有十足的画面感。作词清水秋香，喜欢少司命的听者对这个名字亦是不会太过陌生，她的填词是“长”而著名的，没有看过原著且文学素养一般的人也是基本读不懂歌词写的是什么，《千山雪寂•七夜雪》和《北风行》都是典型的例子，这首《月情》当然也不例外。她的填词作品里给我印象最深的那首歌曲就当属《宫心》了，“有人容光胜锦，有人婉转如莺，承欢于御前自有万种风情”，于细节着手将后宫女子的悲惨与无奈刻画得淋漓尽致。
言归正传，这首歌曲确实不是一部十分好唱的作品，有些地方的调子也很难跟上节奏，主歌副歌的过渡桥段要唱好也实属不易，无疑CRITTY却演绎得很好。这首歌曲的演唱可以用“情深几许，动人万分”八字来形容，清澈却不失悲情，细腻亦拥有质感。前面A-Lina莉的吟唱也是十分的动人，开头便给人一种耳目一新的感觉，而且和后面CRITTY演唱的声线也十分相搭，不细听还真不能发现这段吟唱和后面的演唱居然是两个不同的人唱的。
听完此歌给我感触最深的便是“深情”二字了，CRITTY的演唱一向都是很带感的，那柔情的声音总是会酥进骨子去了，一往情深亦不缺十足唱功。不过比起后面的副歌部分个人倒是更喜欢前面的主歌部分，总觉得副歌部分某些音符的演唱有些拖音，轻巧一点或许效果会更好。当然这点纯属个人看法，拖音也可能是为了唱出情感亦或者歌曲本身唱法之使然吧。

九、《离书》

窗外的雪，纷纷扬扬，染白了屋檐下的石阶。檀香已灭，我一个人，陪孤灯到深夜。一年又一年，花开花谢，月圆月缺，我，不知道你在何方？曾经的相守，相守的曾经，只是你，再也不曾回来过。只是那离愁，依然未减，还是离愁，而我，依然是我，还是未央的守候。
《离书》是CRITTY早期著名的代表作之一，后也收录于其作品精选集《依熙露影》之中。在2012年十大古风歌曲暨剑网三同人歌曲评选活动中，《离书》也入选了十大古风原创歌曲之列。如今《离书》诞生的年代已离我们越行越远，如果用今人的眼光来看待这首歌曲或许它有太多不够成熟的地方，但无疑在这首歌曲诞生的当时这首《离书》是绝对算得上是一首经典的作品。
作曲少司命，一如小司惆怅的风格，曲调中暗藏着点点的忧伤。填词落雁知秋，这款歌词与其说属古风不如说更像是中国风，词作给我的第一印象便让我联想起了方文山素雅别致的风格。“你篆碑，刻的爱少了一撇”，无关风月，潇潇雨歇，情字何解，而我独缺。无声的年轮，弹指的岁月，渐渐风化那场风花雪月。而你，曾经给我完整深刻的爱，也随风而化，渐渐的剥落成一段泛黄的文字。我愿用尽一生在篆碑之上刻下我对你的永恒思念，可是我最终却发现，无论如何努力石子刻下的爱意终究是少了那样一撇。风亦过，人亦散，爱在西元外。
不得不说词曲搭配确实是极佳，第一次听到棉花哥帅气的二胡版便瞬间被惊艳。曲作缠绵凄婉，温柔不失婉约，沉醉不知归路，宛如阳春白雪；词作文字优美通顺，落笔紧扣主题，词风清新明丽，意韵典雅传神。至于演唱，CRITTY温婉细腻的声线搭配这样的词曲也是极为合适，这首歌曲的演唱难度可谓是极大的，但CRITTY却是驾驭得极好，唱得也十分的有味道，这都是十分值得称赞的。
但不得不说比起演唱版个人倒是更喜欢纯音版，大抵是这款歌词不太适合演唱的缘故，总之这首歌曲的演唱给我的感觉却是少了些什么有些单调的感觉，这也可能是和这首歌曲的和声编写偏少也有关系吧。不过这些也许都不重要，借用小司的一句话“谨以此曲献给所有喜欢我的曲不喜欢我声音的小朋友们”。如果你喜欢，那就请深爱；如果不喜欢，那就请绕行；关键每个人都应该坚持自有的，我想这也许才是最重要的；因此我的不喜欢也并不能影响你的不喜欢，在这里我想阐述的仅是个人的观点。

十、《故城谣》

痴梦中春未老，故城东风浅浅笑，流年处月如剪风如刀，回首胭脂色醉染一树桃夭，念前尘谁醉倒故城谣。《故城谣》是一首怀旧风格的歌，当一个人年事已高才会对“落叶归根”理解得更为深刻。故人、故城、古道，回首已物是人非，而今昔他沉吟故城谣。
《故城谣》是由野野作词，科小梦作曲，由CRITTY演唱的一首优质古风歌曲。这首歌曲将古典韵味与流行元素很好的融合在了一起，全歌以怀旧的视野、回忆的角度勾勒出了一个凄婉的故事，哀而不伤、怀旧感伤是其主要特征，歌名中赋有“谣”中从而使得此歌更有沉淀感以及感染力。作为CRITTY的早期原创作品，虽然这首歌曲如今看来有很多不足之处，但这首《故城谣》也足以在CRITTY音乐发展史上留下永恒的一页。
曲作科小梦，鸾凤鸣音乐团队后期组成员，作曲也同样出色。这首歌曲虽然没有一见倾心的旋律，但它贵在耐听，多加循环方能体现其其中韵味，也很符合歌曲本身怀旧的主题。词作野野，也许这款歌词用如今的视角来看也许已没有可圈可点之处，但词作中的短小精致、含蓄隽永还是很值得让人回味的。“牧笛几声隔断尘嚣，送客渡口空余断桥”，全词透露着一种素雅之气，作者并没有选用太多华丽的词藻来描述这些记忆中的景象，全歌悠远、宁静、惆怅、恬淡，看似简单却在铺叙中饱含了深情。
再说CRITTY的演唱，嗓音甜美大气，情感饱满深切，音色张力十足，无论演唱功底还是演唱技巧也似乎都是无可挑剔。声音十足的悠扬，和声也十分的舒缓，不过个人以为如果能像《杏花弦外雨》一样融入更多柔情也许会更美。当然美中不足的是这首歌曲从头到尾似乎都不曾见过情感升华点，以至于整首歌曲给人的感觉都是十分的平淡副歌部分也亦没给人留下太多深刻的印象，这可能是因为个人理解与主创不同的缘故吧，当然这也许和这首歌的编曲也有关系。
这首歌曲总体来看词曲唱三者的契合度还是比较高的，亮点是怀旧曲风，瑕疵却是在编曲。伴奏里的乐器声显得过于喧闹，这在副歌部分更是尤为的明显，甚至隐隐的覆盖了人声，如果能够纯净一点歌曲的整体感也许会更强，这也许是因为本人一向不能接受古风伴奏里头有太多摇滚乐的缘故吧。总之整体感觉这首歌曲的副歌部分不及主歌部分，不过副歌部分依旧有很多亮点，特别是“烟柳牵归舟烟波中停靠”以及“回首胭脂色醉染一树桃夭”两处的转音唱得实在是太过美妙，总之歌曲总体给人一种非常清新舒畅的感觉。

没人