画者面对一种新的题材，必然存有怎样学和怎样画的问题。水分风景画究竟怎样学和怎样画，同样也有一个途径问题。
根据常规着想，一切学习途径的选择，均与学习内容、工作性质、目的要求和人的认识规律紧密相关。
那么，水粉风景画的学习内容究竟包括哪一些？概括而言，可以归纳为下列几方面：
1.大自然是形象的宝库。画者出于绘画的需要，首先要对山川、河道、城镇、村落等，循着作画的先后，一 一作出分析。从绘画的角度了解形象的意义，以及各个形象彼此之间存在的有形和无形的内外联系，这些意义和联系，既有稳定性的一面，又有变化的另一面。所谓树还是树，天还是天，羊肠小道毕竟不同于高速公路——它们均有自己的特色。然而，它们又有相对变化的另一面。比如形象处在自然当中，如若光线变了，外界条件变了，再自身内外因素的变化，那么，它们的色彩面貌、形体特征、情态和意趣必将发生相应的变化。就算同一景色，步前或退后，对其观察所得都不一样，更不必说，一年四季、风霜雨露、白天黑夜、东西南北中——彼此相差如此之大，形象的视觉效果自然也就不一样了。
这些一样和不一样，稳定和变化的形象的面貌，均需要画者通过观察去熟悉它，通过实践去理解它，从行、光、色、质的各个角度去把握它们的真谛所在。
2.如果仅就形式而论，水粉画必有自身的特殊，这个特殊是指工具、材料的特殊，制作过程特殊和表现技法特殊，因此并构成了它的有利于其他画种的长处和局限性。
画者研究水分风景画，必然要研究水粉画的工具、材料的性能，以便创造出各种技法。同事也要研究这些技法如何与雕塑形象结合起来，与构成画面的形式结合起来。
当然，研究水粉风景画，不仅仅看作研究水粉画的各种技法。但是，技法研究是不可少的，它是构成形象内外形式的一种手段。假如没有这种手段，那就永远完成不了高超的画面。
3.技法研究是一项不可忽视的内容，但画者探求技法的本意是塑造形象，并寻求与其相应的完美的艺术形式。而形式的本质含义，除揭示形象和情感以外，显然就是合理地运用形式规律，一次追求画面的新意。
通常我们指的形式规律，理应包括：多样和统一、对称和均衡、对比和调和、强弱和虚实、繁简和疏密、呼应和连贯、节奏和韵律、动势和力度、内涵和外延、神韵和意境等诸种原则的符合客观、符合人们心理需求的巧妙组合。
画者从探索水粉画技法的第一天起，就应重视各种形式要素和形式规律的研究，因为艺术毕竟不等于技法，那种长期单一的技法研究，显然是一种缺憾，何况它们（指形式规律）恰恰又是构成画面形象美和形式美最基本的条件。
4.水分风景画与一切题材的绘画一样，均有传情和表意的功能，或是为观众提供形象审美的情趣，或是展示画者博大的胸怀……
如果就人的精神实质而言，均有各式各样的情愫，也有各式各样的意念。若就大自然本身来看，虽然也有五光十色、千姿百态、应有尽有的各种景色。但它们究竟怎样转化为绘画语言，转化为情感和意念的存在物，这无疑又是风景画者必须、必解、必究的内容。
从实际存在出发，一般可从两方面着手：一是深入解剖情、景、意的对应关系；一是从绘画角度，逐个领悟各种形式要素和画面组织方式，对传情、表意和揭示审美情趣的可能性及其特殊性，如同理解词义那样去理解它们的含义和实质及其应用范围。比如风、雨、阴、晴，对人们喜、怒、哀、乐的可喻性；又如万紫千红、百花争艳之间的直接或间接的联系，从而了解它们之前的对应关系。最终达到传情表意的目的。
此外也可以通过构图、用笔、用色等各种方式的艺术处理，直接传达胸臆，陈述内心的天地。凡大刀阔斧的，往往充满激情;而小心翼翼的，不免显得过于理智。
水粉风景画的寓意方式，实际上与文学作品的借物抒情的道理基本上是一致的，其所不同者，只是考虑到自身的特点而已。
作为水粉风景画，本是画者全面认识、全面修养的综合体现。上面简略提及的四个方面，或迟或早都是水粉风景画学习和研究必将面临的内容。从入门起步开始就将其罗列在前，或许使人感到很困惑。但它们又不能不提，读者可根据实际情况量力而行。先围绕简易的形象选择构图、造型、色彩、技法这四个基本的问题进行研究。待取得经验再提出全面要求，以便往更高更深的方面发展。
作为探讨，以上四个问题每个都可以层层分解、步步深化、由浅入深地进行全面求索。既可以以树为主，也可以以天为主；既可以研究色调，也可以表现空间……总之，要严格遵守人的认识规律，分门别累地做些研究，做到循序渐进。
就作画的方式来说，水粉风景画应以写生为主。作业的时间可长可短，或长短结合；画幅的面积可大可小，或大小兼顾，一切根据计划进行。并学会定期总结经验，防止低水平的满足，以及自我满足。