top30制作人

3. DJ普里莫（DJ Premier）
马利"摩尔的弟子，东海岸十余年来最高产、最优秀的制作人，凡是经过他之手作品几乎就是“棒”（Dope）的同义词。传奇说唱组合“匪帮明星”（GangStarr）的灵魂人物。1988年毕业于得州工学院计算机系的普里莫显然是Hip-Hop行业内的“技术派”，先是在马利"莫尔和“魔术先生”（Mr.Magic）的电台节目里工作，在与来自波士顿的MC——GURU组建“匪帮明星”之后，普里莫在他们首张专辑《再见，好伙计》（NoMore Mr. Nice Guy）中通过“普里莫的个人秀”（“DJ Premier In DeepConcentration”）展现了自己在唱机上的技巧。随后91年的《入场》（StepIn the Arena）和92年的《日常工作》（DailyOperation）更被奉为东海岸爵士说唱（JazzRap）的经典之作。94-96年是普里莫的巅峰期，“匪帮明星”的第四张专辑《艰难求生》（Hardto Earn）改玩硬核（Hardcore），同样出色，尤其是“街头密码”（Codesof theStreets）一曲，普里莫很好地营造出了街头阴暗的氛围，配以GURU毫无感情色彩的说唱，让人叫绝；同年，在《日常工作》中大放异彩的毁灭者杰鲁（Jeruthe Damaja）也发行了自己的第一张专辑《日出东方》（The Sun Rises InTheEast），该专辑完全由普里莫制作，可以说是他职业生涯中最完美的作品——因为作为MC，杰鲁远比GURU出色。也是94年，纳斯伟大的第一张专辑《Illmatic》中普里莫也参加了三首歌的制作，尤以“纽约之魂”（N.Y.State ofMind）经典。在这段时间内与普里莫合作的还包括KRS-ONE、大L（BigL）、臭名昭著大先生（The Notorious B.I.G.）、肥乔（FatJoe）、O.C.、Show &A.G.、杰Z（Jay-Z）等，数目极多，但普里莫从未让人失望。
1998年，“匪帮明星”的第四张专辑《真相时刻》（Moment ofTruth）面世，普里莫将硬核进行到底。这张专辑虽然依然优秀，但普里莫却逐渐陷入了单调化、套路化的怪圈，98年之后他与很多新晋的MC如莫斯"德夫（MosDef）、罗伊斯59（Royce5’9）、阿弗拉（Afu-Ra）合作，也拓宽了视野，与来自全国各地的饶舌歌手合作如史奴比狗（SnoopDogg）和疤面（Scarface）。虽然精彩依然，但却已经不如90年代早中期。03年匪帮明星在《主人》（TheOwnerz）之后终于分道扬镳，普里莫逐渐陷入了沉寂期，今年他令人惊讶地选择了流行歌手克里斯蒂娜作为复出的起点，制作了其专辑《回到起点》（BacktoBasics）中的不少曲目，但并没有什么出彩的地方。现在的普里莫据说在和纳斯准备新专辑，这让饶舌乐迷们重新有了期待，毕竟他是唯一的DJ普里莫。
普里莫的作品早期以爵士风为主，亦或带有很明显的“黄金年代”（GoldenAge）特征，如菲内斯领主（Lord Finesse）《疯克技师》（FunkyTechnician）对疯克乐的大量采样或《日常工作》中动人的爵士乐旋律。93年从KRS-ONE个人首张《BoomBap之声的归来》（Return of the BoomBap）开始，普里莫逐渐明晰了自己的风格，正如这张专辑名所称的——有力的鼓点、强劲的旋律，以及最独特的过门部分——通过刮擦唱片方式，对其它饶舌歌手声音的引用。尤其是90年代后期开始，普里莫对这一模式甚是喜爱，几乎运用于自己的每一首作品中，略失单调。

5． 彼得·洛克（PeteRock）
原名彼得·菲利普斯（PeterPhillips），来自纽约西郊的“维尔南山”（Mout.Vernam），自小就是灵魂乐和疯克乐的疯狂爱好者。1980年代末彼得"洛克通过在马利"摩尔的电台节目里工作进入饶舌圈，1991年依靠饶舌歌手“重D”（HeavyD）的推荐，与同乡、天才的饶舌诗人C. L. 史穆斯组成了“彼得"洛克和C.L. 史穆斯”（Pete Rock & C. L.Smooth），获得了华纳公司的一纸合约。彼得"洛克和C.L.的合作仅仅四年，1995年即因理念不合宣告解散，却贡献了两张被奉为爵士说唱代表作的专辑《梅卡和灵魂兄弟》（Mecca& The Soul Brother）和《主要配料》（The MainIngredient）以及一张六曲短唱片《灵魂出窍》（All SouledOut），在这几年间，彼德还和一些顶级MC合作如DasEFX、纳斯、“毁灭者杰鲁”（Jeru theDamaja）、“重D”等等，或直接制作，或为他们混音，但总体上远不如当时的普里莫（见No.3）、RZA（见No.6）多产。组合解散后彼得沉默了三年，1998年即以《灵魂幸存者》（SoulSurvivor）重出江湖，拉来了一大票MC，但并不能及他和C.L.之间的美妙效应，商业成绩很是糟糕，终致LOUD公司与其解约。此后彼得转投英国的独立厂牌bbe公司，连出了几张曲版专辑，除《彼得的曲集》（Petestrumentals）尚可算出色其他都只能说一般，2004年，彼得的《灵魂幸存者2》出版，令人稍感意外的是，这张远比六年前的第一辑出色，那些认为彼得"洛克已经过时的人终于可以闭上嘴。
“彼得"洛克和C. L.史穆斯”解散之后，和彼得有过合作的MC超过一打，在2003年彼得甚至和波士顿的传奇饶舌歌手“老匪徒埃迪”（Ed.O.G.）合出过一张专辑。但仍然没有人比得上C.L.和他的配合，可能正是由于人们殷切的希望，“彼得"洛克和C.L.史穆斯”将要重组的流言一直就没有中断过，虽然彼得和C.L.在前年就已经和好，但想要他们再次在一起为一张新专辑而工作，相信还需要乐迷们的耐心等待。作为一个MC，彼得"洛克只能说差强人意，但作为制作人，他是最优秀的之一。放松，带上耳机，聆听彼得精致的、灵魂味浓郁的音乐，就像在温煦的午后阳光下品尝一杯芳香的茉莉花茶，一定会被倾倒。

6.RZA
从某种意义上来说，“武当”（Wu-Tang）就是Hip-Hop的象征，虽然马利"摩尔（见No.1）和他的“果汁团”首开全明星饶舌组合之先河，但武当派成员间的联系更加紧密化，并凝聚成了自己的精神——东西方文化交融的一棵明珠。作为这个大家庭的舵手的RZA，当然是一个才华横溢的奇才。
1993年正是西海岸当道，东海岸势微的年头，武当和《三十六穴》（Enterthe 36Chambers）的出现标志了东海岸的重新崛起，这张深受东方暴力美学和“禅”、“道”思想的影响的专辑粗糙和精细并存，是对东岸前辈们的经验的总结和发扬，RZA在“保罗王子”（见No.4）的帮助下，担任了所有曲目的制作，自此又一个超级制作人诞生了——94年，武当成员“智囊人”（MethodMan）发表专辑《提考》（Tical），轻易卖过白金，RZA根据“智囊人”嘶哑的嗓音，为这张专辑营造出了迷幻、黑暗的气氛。接着RZA又和保罗王子一起组建了团体“掘墓者”（Gravediggaz），在同年发行的专辑也受到了极大好评。95年是RZA最辉煌的一年，武当成员瑞空（Raekwon）、“老混蛋”（Ol’DirtyBastard）和GZA都发行了个人专辑，而RZA包办了这三张唱片全部的制作。尤其是瑞空黑手党电影式的《OnlyBuilt 4 Cuban Linx》和GZA阴森的暗色调作品《液体剑》（LiquidSwords），是东岸说唱的两朵奇葩，甚至超过了《三十六穴》的水准，96年“鬼脸”（GhostfaceKillah）的首张《铁人》（Ironman）则贴合其较尖锐的声线，采取了灵魂化的beat，稍软，这几张经典专辑让人惊叹于RZA全面的才华。1997年武当派的第二张专辑《永远的武当》（Wu-TangForever）问世，虽不如《三十六穴》一般让人难忘，但其中也有“大捷”（Triumph）这样的标志性作品。在这之后武当成员的作品水平稍有下降，而RZA也将精力转移到了其它的方面如Wu-Wear品牌的策划等。
2000年，武当的第三张专辑《TheW》面世，让人惊喜的是这张专辑完成了对《三十六穴》的回归，同年鬼脸的第二张专辑《超级顾客》（SupremeClientele）也是RZA的最后一张经典，此后他虽也有“狂奔”（Run）这样的佳作，但再没有全盘制作过某张专辑，武当在ODB的去世之后也似乎走到了崩溃的边缘，也许明年年初的《OnlyBuilt 4 Cuban Linx 2》里，我们可以见到RZA的妖刀再次出鞘。

7.杰"迪拉（J.DILLA）
原名詹姆斯"扬西（JamesYancey），底特律城的骄傲。作为灵魂乐爱好者，詹姆斯在中学时期与好友一起组建了“贫民村”（SlumVillage），做了些以《梦幻》（Fantastic）为题的demo集。1994年他认识了传奇团体“寻求部落”（ATribe CalledQuest）的主音Q-Tip，见识到詹姆斯的才华的Q-Tip随即邀请他加入了自己的制作组“乌玛”（TheUmmah）。詹姆斯自此开始以杰迪（JayDee）之名出现，除了“寻求部落”最后两张高质量的专辑（值得注意的是，自从杰迪的加入，“混求部落”的曲风发生了很大的变化），杰迪还参与制作了西海岸爵士说唱组合“法赛德”（Pharcyde）的第二张专辑。由于对疯克乐和灵魂乐的深厚造诣使得杰"迪的制作特别有深度，鼓的运用更是一绝，被称为“KingofDrums”。1998年“寻求部落”解散，但这对于杰迪只是一个新的开始，他加入了费城制作人群体“灵魂探求者”（TheSoulquarians），2000年对于杰迪是丰收的一年，自己的“贫民村”首张专辑《梦幻，第二辑》（FantasticVol.2）终于得以出版而且被给予了极高的评价，为康门（CommonSense）制作的《巧克力水》（Like Water ForChocolate）更是认为超过了康门之前所有的专辑，是最优秀的一张。2001年杰迪的职业生涯重大转折来临，他与英国的bbe公司签约，然后还结识了西海岸地下制作人马德利布（见No.10），在马德利布的介绍下以“迪拉”（J.DILLA）之名义与“扔石头”（StonesThrow）公司签约。同时为两个公司工作使得迪拉不得不在底特律和洛杉矶之间奔波，对音乐的痴狂让他日以继夜的工作，特别是认识了同为工作狂、唱片狂的马德利布之后，两人经常在小山般的老唱片堆里挖掘。02-03年的迪拉是多产的，2002年他的个人专辑《欢迎来到底特律》（Welcome2Detroit）出版；2003年，迪拉和马德利布以组合“杰利布”（Jaylib，取自二人的名字）的专辑《冠军之声》（ChampionSound）问世——但这两张专辑并不讨好。因为长期得不到充足休息，迪拉的健康状况开始急转直下，与“灵魂”（DeLa Soul）、夸利（TalibKweli）等人的合作更是加重了他的负担。到了04年底他住进了医院，在病房里完成了康门《BE》的制作，05年出席活动时迪拉只能坐在轮椅上……在06年2月10日的早晨，这个痴狂于音乐的天才在洛杉矶的医院溘然长逝。晚期明显受到马德利布影响的他，并不如早期出彩，但《甜甜圈》（Donuts）绝对是一张用灵魂做出的精彩唱片。RIPDILLA！

8. 埃里克"瑟门（Erick Sermon）
与那些化名众多的同行相比，埃里克"瑟门是顶尖制作人中少有的直接以本名出现的一位，瑟门人称“疯克之神”（FunkLord），说到这个绰号还要提到他与同伴帕里什"史密斯（ParrishSmith，绰号PMD）的二人档、也是Hip-Hop历史上最具影响力的组合之一——EPMD。1988年，EPMD的处子专辑《严谨生意》（StrictlyBusiness）完全由来自纽约西巴比伦（WestBabylon）的瑟门制作，全部十首歌的beat都采样自“酷帮”（Kool &The Gang）、詹姆斯"布朗（James Brown）、里克"詹姆斯（RickJames）等大师的疯克乐名作，制作之精良在今天看来都毫不过时，让人无法相信这是近二十年前的唱片。此后的几年瑟门除了制作EPMD的专辑（基本上维持在两年一张的量，其中91年和92年在DefJam的专辑甚至胜过第一张《严谨生意》），还为Hip-Hop界提携了令人欣喜的一些新面孔，如荒诞诙谐的“红人”（Redman）和基斯"穆雷（KeithMurray）、酷毙了的布鲁克林二人组DasEFX、声音粗哑的“独奏K”（K-Solo）等等。可以说瑟门是Hip-Hop界眼光最准的伯乐之一。有趣的是，EPMD的每一张专辑名中都有“Business”这一字样，而每张他们的专辑里也都有一首名字为“Jane”的歌，采样一直都使用疯克大师里克"詹姆斯（RickJames）的名曲“玛丽"珍”（Mary Jane），从“Jane”到“Jane6”乐此不疲，体现了埃里克"瑟门无穷的创造力。
1999年EPMD出版了他们第六张也是最近一张专辑《退出游戏》（Out ofBusiness）后，瑟门开始专注于自己发展，其实99年之前他也有两张专辑问世，但并没有受到重视。直到2001年，埃里克"瑟门依靠自己制作，与已故灵魂乐巨匠马文"盖伊（MarvinGaye）混音的一曲“音乐”（Music）以及同名专辑，小火了一把，卖到了近百万张。这也是瑟门单飞生涯中的最好成绩。
疯克乐对埃里克"瑟门的制作观念的影响是显而易见的，在其早期作品里尤为明显。无论是作为制作人还是说唱歌手，埃里克"瑟门调动听众情绪的能力都是超强的，何况与他合作的MC全都是嗓音沙哑风格狂野一路，搭配疯克化强劲的节奏正是相得益彰。

10. 马德利布（Madlib）
“天才”一词是对洛杉矶制作人马德利布最好的形容，早年的马德利布跟随西海岸地下团体“酒精”（TheAlkaholiks）的制作人伊"斯威夫特（E-Swift），虽然生长在匪帮说唱盛行的洛杉矶中南区（SouthCentralL.A.），但跟“酒精”的联系使马德利布的风格从来就跟匪帮说唱不沾边。1993年“酒精”的专辑《21和结束》（21&Over）是马德利布作为制作人的首次表演，此后他又与伊"斯威夫特一起制作了OGC《风暴》中的最后一曲“Flappin’”。1999年马德利布自己的组合路特帕克（Lootpack）同西海岸地下厂牌“扔石头”（StonesThrow）签约，发行第一张专辑《声音碎片》（Soundpiece DaAntidote），此专辑制作工作完全由马德利布担任，展现了马德利布深受爵士乐和老派Hip-Hop乐的影响，是当年最出色的说唱唱片之一。2000年马德利布贡献了Hip-Hop历史上最具创意的专辑《隐身》（TheUnseen），他将自己的声音升高频率，以一个动画小人“夸西莫托”（Quasimoto）的形象出现，用24首1-3分钟不等的小品拼缀成了一张地下经典，得到了《SPIN》等杂志的极高评价。从《隐身》之后，马德利布有了很高的名望，陆续为一些西海岸地下团体制作如“传奇团”（LivingLegends）等。02年马德利布在老牌爵士厂牌“蓝点”（BlueNote）发行混音专辑《蓝影》（BlueShades），接着又和底特律制作人迪拉（见No.7）合作《冠军之声》。2003年马德利布与神秘的铁面MC——MFDOOM合出专辑《疯狂恶棍》（Madvillainy），这张在巴西和亚特兰大等地完成的唱片由马德利布使用最传统的SP-1200制作，像是一张“新时代的老派Hip-Hop唱片”。和《隐身》一样，《疯狂恶棍》几乎都是2-3分钟的短歌，被认为是马德利布的巅峰之作，“扔石头”老板“花生黄油狼”（PeanutButterWolf）对其天赋赞不绝口。2004年初，夸西莫托又回来了——《夸斯王的大冒险》（FurtherAdventures of LordQuas），唱片中大量的五六十年代收音机采样和夸西莫托尖细的“声音”营造出了一种神秘诡异的气氛。今年年初挚友迪拉过世后，马德利布也出版了一张短剧式的伴奏集，但评价不如迪拉的《甜甜圈》，目前他最值得期待的动向是与东海岸全能天才莫斯"德夫

12．DJ魁克（DJ Quik）
《魁克就是我的名字》（Quik Is the Name）是这个自称DJ魁克（DJQuik）的第一张唱片。称呼自己为DJ的魁克先生并非只是像其他同行那样搞搞Mixtape、玩玩伴奏的花样。魁克不仅精通这一套，他的饶舌还颇有一番功力。然而，这些本领要和他的制作技术来对比，都要逊色的多。不仅为1991年（也是其正式出道的同一年）就为2IINone乐团的同名专辑担当制作，在那张西岸著名的原声带《案中人》（MurderWas The Case）里，魁克尽次于德瑞医生（Dr.Dre）、和西岸另一超级制作人Daz一样监制了三首作品，令人刮目相看。之后，“大鲨鱼”奥尼尔、Kurupt、地下饶舌乐手TalibKweli、甚至远在东岸的杰-Z（Jay-Z）都邀请其担任制作。他为TalibKweli监制的那首“放到空中”（ Put It In TheAir）直接作为代表作品选入了Rawkus公司出版的著名系列精选《声音爆炸3》（Soundbombing III）中。
DJ魁克的饶舌生涯也并不寂寞。首张《魁克就是我的名字》之后的第二年，更加精彩的《疯克之路》（Way2 Fonky）出版，依然由自己担纲制作，继续沿用工作室2 QuikProductionz之名义，标志着魁克走上了专业制作之路。果然，在三年后推出的《安全和声音》（Safe&Sound）以及之后的作品，他不再吸引人们的眼球。所有人都认为他只是个优秀的制作人，而不是台前的英雄。DJ魁克的制作极具个人特色，节奏紧凑（tight）、明快，对OldSchool、Funk等手法运用均有自己的诠释，算是不可多得的西岸优秀制作人之一。

13．“第九奇迹”（9thWonder）
来自北卡杜海姆（Durham,NC）的制作人，这个总是显得无精打采的高瘦家伙是新世纪以来Hip-Hop工业的少有亮点之一，无论是地下还是主流，都有很强的影响力，在中学时期组建的“公正联盟”（JustusLeague）也是现在最热的地下团体。“第九奇迹”最早成名在2002年他的团体“小兄弟”（LittleBrother）的突破性专辑《聆听》（TheListening），优美精致如电影配乐的灵魂乐采样风格让人如痴如醉，随后纽约大佬杰Z在听过“第九奇迹”为自己和纳斯做的混音后邀其为自己的《黑专辑》（TheBlackAlbum）制作一曲“威胁”（Threat），随后“第九奇迹”又为杰Z女友碧昂斯（Beyonce）的团体“天命真女”制作了“女孩”（Girl）一曲，在主流界打出了名声。05年转签“大西洋”（Atlantic）之后，“第九奇迹”在主流说唱界的名字也越发响亮，玛丽"J"布莱姬（MaryJ.Blige）、孟菲斯"布里克（Memphis Bleek）和洛伊德"班克斯（LloydBanks）都找他参加了专辑的制作阵容。
在地下，“第九奇迹”更是如鱼得水，他与洛杉矶的饶舌诗人缪斯（Murs）合出专辑《3:16》，被认为是近年来少有的经典；他还与纽约传奇地下团体BCC的首脑巴克夏特（Buckshot）合作《化学》（Chemistry），并为BCC的成员肖恩"普莱斯（SeanPrice）制作；同时第九奇迹也没有忽略北卡的老伙计，与卡兹（Kaze）的专辑《九四精神》（Spiritof‘94）是对那个辉煌时代的完美回归。2005年，小兄弟第二张专辑《黑人戏》（MinstrelShow）在“大西洋”出版，虽与《聆听》有风格转变但精彩和创意毫不逊色。“第九奇迹”将给乐迷带来更悦耳、更有创意的音乐，这一点毫无疑问。

14．DJ马格斯（DJ Muggs）
相信你在舞池中一定会被这首“跳起来”（JumpAround）搞的手舞足蹈，这只单曲的生命力如此持久让你吃惊吧。1992年的单曲“跳起来”让另一支拉丁说唱乐团“痛苦之屋”（Houseof Pain）火爆窜红，而其制作就是这里的DJ马格斯（DJMuggs）。马格斯不该是个陌生的名字，他就是著名拉丁/大麻说唱团体“柏树山”（CypressHill）后面的王牌DJ。不仅为“柏树山”制作出大量经典歌曲，后来IceCube、Funkdoobiest、甚至是东部最为保守的Krs-One、PMD等人都邀请他出手制作。马格斯最远的步伐是横跨洲际，直接与大洋彼岸英国著名Trip-Hop艺人吹奇（Triky）合作了一张名叫《Juxtapose》的唱片，他那种阴郁、鬼魅的手法和吹奇这种注重暗黑氛围的Trip-Hop音乐不谋而合，立刻获得了欧洲人的注意。可以说，马格斯让欧洲人看到了Hip-Hip音乐的强大魅力，为后来欧洲Hip-Hop的兴起培养了更广泛的听众。
算上DJ马格斯自己的专辑：《灵魂刺杀 1》（The Soul Assassins，Chapter1）、《灵魂刺杀 2》（The Soul Assassins，ChapterII）等，无数混音唱片、监制的电影原声，其生涯可谓四处开花。年初与“武当”之GZA联手的唱片《大师》（Grandmasters）成为新的焦点。他已经当之无愧的成为现在一流的制作人。

15．“联合声音”（Organized Noize）
来自亚特兰大的“联合声音”（Organized Noize）制作组由RayMurray、Rico Wade、SleepyBrown三人组成。当然，提起亚特兰大，大家一定会想到传奇二人组“流浪汉”（OutKast）。不错，“联合声音”制作了“流浪汉”早期的大量音乐，为后期后者的崛起做出了不可估量的贡献。而他们最著名的制作作品并非在“流浪汉”身上，而是比“流浪汉”更早的当地组合GoodieMob。Goodie Mob的首张作品《灵魂食物》（SoulFood）在“联合声音”的指导下有张有弛，一种Soulful、旋律化的南部饶舌风格异军崛起般的引发了全国的注意。GoodieMob一炮而红，而《灵魂食物》当之无愧的成为南部和Hip-Hop历史上的经典唱片之一。尽管“联合声音”后期的制作比如：“流浪汉”的《ATLiens》和《Stankonia》（部分制作），或者新南部之王Ludacris的《口中词》（WordOf Mouf）中的歌曲等也算高水平，但是已无法超越《灵魂食物》。
至于为TCL、布拔"斯巴克斯（BubbaSparxxx）等的制作几乎让人遗忘。他们那种Smooth化的制作手法似乎已经没有发展。三人无论组合发表唱片、还是单飞都没有太大收获。但是他们应该在Hip-Hop的历史中被人提起。

16．坎耶"维斯特（KanyeWest）
来自芝加哥的坎耶"维斯特在2001年以制作杰Z的《蓝图》（Blueprint）中三首歌（《IZZO》（第一单曲）、《Ain’tNo Love（In the Heart of City）》、《NeverChange》）而一炮打响，成为了新世纪最受瞩目的制作人之一，其制作方式给整个Hip-Hop界（尤其是主流）造成的革命是深远的。早年坎耶随同芝加哥的制作人“无名”（NoI.D.）学习磨练，后来参加了“坏男孩”（BadBoy）公司的制作队伍，1999年他协同制作了地下组合dead prez的《StillBigger thanHip-Hop》，已经初露锋芒，2000年事业陷入停顿的杰Z慧眼识珠，将其吸收入了Roc-a-Fella的阵营，2000年《Roc王朝》（TheDynasty：Roc La Familia）中坎耶小试牛刀，制作了“这不是生活”（ThisCan’t BeLife）一曲，让所有人震惊，成为专辑中最受瞩目的歌之一。
2001年《蓝图》获得巨大成功后，坎耶的能力被人所认识，他开始接触一些地下的艺人如塔利布"夸利（TalibKweli）、莫斯"德夫（Mos Def）、膨胀的人群（DilatedPeoples）、根（TheRoots）等，2004年坎耶终以饶舌歌手身份发片《退学》（CollegeDropout），赢得了当年的格莱美多项大奖，一年之后的《迟来的注册》（LateRegistration）和为康门（Common）量身打造的《BE》使坎耶成为了极为少数的在主流和地下都有着极高地位的制作人。
虽然RZA是第一个大量地把80年代以前的疯克/灵魂乐人声经过采样处理后，加入到当代说唱歌曲中的制作人，但坎耶才是让其大量流行起来的“元凶”。悦耳的人声采样已经成为了坎耶作品的标志。

*17． “炸弹小组”（Bomb Squad）
提到“炸弹小组”（Bomb Squad）相信每个听过“公敌”（PublicEmeny）的乐迷都会竖起拇指。不错，他们就是PE的背后的王牌制作团体。由PE大佬ChuckD牵头，Vietnam（即著名的爱瑞克"赛德乐，EricSadler）和肖克兄弟最初所组的“炸弹小组”无非是为了装备PE的“供给”，而后来EasyMoBee（后面会提到）等人加入，使这个小组几乎成为超级制作人的摇篮。他们的作品几乎包揽了PE最经典的曲目：“玩笑911”（911Is A Joke）、“反抗力量”（Fight the Power）、“射倒他们”（Shut EmDown）等等，凡是你能想起的PE名曲皆出自他们之手。那种富有激情的硬核节奏也成为PE最有代表的声音。
除了PE之外，我们还要提起西岸的“冰块儿”（IceCube）从N.W.A.单飞后来到纽约后，“炸弹小组”再次显示了他们无比的实力。“冰块儿”的《全美通缉》（AmeriKKKa'sMostWanted）成为旷世经典，让“冰块儿”西岸的兄弟们各个因此咋舌。也可以认为《全美通缉》拯救了“冰块儿”，让他积压在心中的一口恶气畅快淋漓的吐出来，“炸弹小组”绝对功不可没。而另外值得一提的是老牌Hip-Hop劲旅Run-DMC在1993年的唱片《与国王一起》（DownWith The King）中邀请他们制作了两首歌曲，而其他制作人则是PeteRock、Q-Tip、还有“即兴大师"杰”（Jam MasterJay），“炸弹小组”当真王牌。

18．伊兹"莫比（Easy Mo Bee）
作为仅次于《Illmatic》的纽约经典，《慷慨赴死》（Ready toDie）有两个主角，其一当然是专辑的作者“臭名昭著大先生”（NotoriousB.I.G.），而另一个就是伊兹"莫比。其实伊兹莫比早在马利"摩尔（见No.1）的ColdChillin公司就建立了自己的名声，为“大肯老爹”（Big DaddyKane）担纲制作，GZA在加入武当前的第一张专辑《天才的话》（Words FromtheGenius）也由他全盘制作。之后伊兹也曾和RZA（见No.6）——当时还叫拉金姆王子（PrinceRakeem）合作，为其制作小样，这是在1992年，《三十六穴》（Enter the36Chambers）发行前。作为深受马利"摩尔和埃里克"瑟门影响的制作人，伊兹"莫比的曲子兼有优美和粗野的风情，而沙沙的唱片运转声更是他鼎盛期作品的特点，除了《慷慨赴死》，坏男孩（BadBoy）公司另一张早期经典克雷格"马克（CraigMack）的《全世界疯起来》（Project：Funk daWorld）也是伊兹的得意之作。94年伊兹"莫比曾短暂加入“炸弹小组”（TheBomb Squad），为DasEFX、图帕克（2Pac）等制作过曲目。1997年，“臭名昭著大先生”更为商业的双碟专辑《死后生活》（LifeAfter Death）中也有名曲“回到加州”（Going Back toCali），但和P.Diddy关系的恶化使得伊兹不再为“坏男孩”公司制作。
虽然不是一个多产的制作人，但伊兹全面的能力和深厚的音乐修养使他成为少数几个跨界的Hip-Hop制作人，曾为R&B才女阿丽西亚"凯斯（AliciaKeys）制作，还获得了与一代宗师迈尔斯"戴维斯（MilesDavis）合作整张专辑《Doo Bop》的殊荣。

19．“烈焰” （Just Blaze）
另一个依靠杰Z、Roc-a-fella和《蓝图》这张唱片发迹的制作人，和坎耶"维斯特一样，“烈焰”在《蓝图》中贡献了三首歌，“女孩们”（“GirlsGirls Girls”）、“悲伤情歌”（“SongCry”）和“我所需要的全部”（“All INeed”），尤以“悲伤情歌”最受好评，是专辑的第二单曲。早一年的《Roc王朝》中，“烈焰”的处子作、Roc团队合唱“1-900-Hustler”并不逊色于坎耶的“这不是生活”。2000年“群众暴动”（MobbDeep）主音“神童”（Prodigy）的《领头人》（《H.N.I.C.》）中也有来自他的佳作“钻石”（“Diamond”）。凭借《蓝图》“烈焰”跃升为一线制作人，除了与杰Ｚ的合作，他还为许多主流说唱歌手作出了优秀的伴奏曲，难能可贵的是，“烈焰”的制作手段并不单一，这使得他在众多的“商业制作人”里独树一帜。无论是派对热曲（“跳起来”（PumpIt Up），乔"布登（Joe Budden）），清凉小品（“哦，男孩”（“OhBoy”），卡梅隆（Cam’Ron））还是柔情类歌曲（“从未爱过”（“NeverBeen In Love”）,塔利布"蒯利（TalibKweli）），“烈焰”都能驾轻就熟。
而“烈焰”对人声的机械人式采样处理更是一绝，从比尼"西格（BeanieSigel）的“艰难求生”（“Bread &Butter”）或是杰Z的“十二月四日”（“December4th”）均可见一斑。