“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。指所有的动画、漫画作品。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。随着近年来轻小说的迅速崛起，动画，漫画和轻小说形成了动漫产业链上的铁三角。

动漫，是动画和漫画的合称与缩写，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”。
现可考证，该词语出处为1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类类月刊《动漫时代（Anime Comic Time）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。
在中国以外，并没有此种说法。国外习惯性将动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）三者合称作ACG，或加上轻小说（novel）合称为ACGN。

因为某些媒体望文生义的使用，开始出现专指“漫画改编的动画作品”、“日本出品的动画作品”等含义的使用方式，并且越发普及起来。动漫、动画和漫画三个词语从一开始就有着明确的指代，错误的用法只会令原本清晰的词义变得模糊，以讹传讹并不可取。

①动画动画的定义：
动画是指由许多帧静止的画面，以一定的速度连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。
由此，动画只是一种形式，与其制作、出品国，由何改编而来、播放形式等事项毫无关系。
举例来说就是：美国制作的《顽皮豹》也好；中国制作的《喜羊羊与灰太狼》也好；日本A-1的原创作品《钓球》也好，由漫画改编的《龙珠》也好，或者由小说、游戏、歌曲等任何其他形式的作品改编而来的作品也好；播放形式是TV、OVA、OAD、剧场版也好，都属于动画。
所以请别跟我说什么中国绘制的都是动画，日本那种水平的才叫动漫，就会放你妈黑皮不要碧莲。

②漫画漫画的定义：
漫画是指以通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式。
是静态影像没有声音。
可以加上文字、对白、状声词等等来辅助读者对画的理解。
是静态所以不是动画影片。
没有声音所以不是有声漫画（VOMIC）。
有述事的功能，能表达一个概念或故事，所以不是浮世绘。
一般不会全采用写实，所以不是风景画、人物画、速写写生等写实画。
主要为图画搭配文字，而不是以文本或小说为主体，所以不是文学书籍或绘本中附的插图。

由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。

漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；

当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候；当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。

一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。
这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。
正是有着这样的相似性，所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。

　“动漫”（animation & comic）在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，二者是分立而互有联系。此词的出现和推广，后经由漫友杂志传开。
因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来，成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。动漫是建立在漫画和动画的基础上的。
因为两者之间联系日趋紧密，取这两个词的第一个字合而为一称之为“动漫”。
漫画艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。
其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性、艺术性、商业性于一身。
而由漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。
而动画，世界上不同的国家、不同的机构、不同的大师对“动画”的定义有很多，其中以日本为例，《日本大百科全书》对“动画”一词的阐述是：动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格（有时是多格），这样反复地拍摄使之看上去能动的一种影视的总称。
动画本身亦可以作为纯技术而独立应用，大家普遍观看和接触的动画，其实是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术。
动画也是一种颠覆现实的方法，它对每一天重新定义，它推翻了我们所接受的现实的观点，它还挑战我们对于存在的正统理解等等。
漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面。
但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼，MARVEL，DC为首，创造着雅致的画廊。【对于这最后一句我不发表评论，只是想说在中国成长的漫长岁月里美国只是只鸡下了颗蛋的存在感，扬言称是世界文化的象征中国还没吭声他算个老几？恩算老二，没错老二，就是你想的那个老二，】

概论动漫领域衍生出的许多术语均已经被广泛应用，例如：正太，萝莉，御姐，百合,BL等。
动漫产业日益与游戏产业结合紧密，在日本已经形成一个成熟的产业链，动漫已经从单单的平面媒体和电视媒体扩展到游戏，书籍，网络，玩具等众多领域。
你看日本的动漫产业都成为了一个成熟的经济产业链条，然而中国的动漫知识为政治而生，两者无论是发展时限、空间、技术都存在较大差距，就不要抨击中国动漫不如日本了。
我是在汇总动漫相关的知识，但我更是个中国人，虽然的确很欣赏日本动漫，但不会因为如此便嘲讽本国文化。
继续，
许多动漫游戏应运而生，例如《死神bleach》PSP平台的游戏，也有许多GALGAME被改编成动漫作品。Manga（まんが，manga）为日语“漫画”的罗马字注音。
另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但被用来特指美国动画。

无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放（一般动画片都是以每秒24帧的速度播放的），使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉暂留现象所造成）。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，随着电脑动画技术的发展，如今的动画制作可以相对节省更多人力物力，一般导入电脑技术，都是为了节省人力和成本，动画片也一样，特别是对于不得不以较少的预算进行制作的电视动画剧集来说，电脑化就等于节省人力。

监督：导演
原作：原漫画或小说的作者
脚本：依据原作进行创作剧本人员，即写剧本的人，也叫故事构成
TV版：就是在电视上放的动画版本
CAST：角色-
声优STAFF：参与制作动画的人员
制作：指负责制作该动画的公司或部门
声优：给动漫人物配音的人员（在日本，要制作一部动画通常是要数个部门或公司共同合作完成的，分工明确，流水线操作。一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。所以在一些情况下，知道制作某部动画的公司或部门就知道该动画的水准。）

第二讲完毕