很多学诗词的人都会遇到这样一个问题～有时候，虽然思绪万千，但不知从何下笔，结果墨迹了半天凑出来的总是残章。以前我也如此，当时把我郁闷的不轻，苦于无人指引，走了不少歪路
直到后来摸索出了几个小伎俩

灵感来了从何下笔呢？一般我会找个立足点。比如这个中秋，我在宿舍外面仰望天空时，见到一片片云掠过，虽然快将天空遮住了，但一轮明月依然那么醒目。
所以，我的那首诗的第一句
片片疏云掠陌头，一轮明月转中秋。
好，立足点找到了接着写。联想到有一段时间没写东西了，为啥一是没有写作欲望。二是忙着恋爱。于是第二句：等闲人事不书句，别样嗔羞在小楼。
那句话谁说的？爱江山更爱美人。没错，江山算个毛线。理想又太缥缈。漂泊了几年，也只学会了些没用的东西。想到这偶感慨万千啊，于是颈联写道：梦入江河情淡淡，心怀笔墨岁悠悠。
得了，还是好好过日子吧，随波逐流也未尝不可，尾联写道：只将柴米闲盘算，或许乘舟逐水流。
好像跑题了，这里再说说起承转合。
起就相当于我说的立足点，承就是立足点的延伸，这个延伸一要接住上句的意境，二要开启下文，留个转的余地。转基本上就是诗人的写作中心了，有啥就说啥吧，合就是说完了来个总结或憧憬

说说词吧，很多人一看到长调就觉得很无力，为啥？或许是因为你功力不够，也可能是不明章法。
一般写长调，上片前两句都是铺垫用的，后两句模模糊糊的引出主旨。最擅长铺垫的貌似就是柳永了，借景抒情，所谓的景就是铺垫。
也有不用铺垫的，比如岳飞的满江红，首句～怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。当时他太愤怒了，就用怒发冲冠为立足点，开始往下写。

铺垫是要有顺序的，不然就是凑句。时间，空间，逻辑，随便啦。看看古人是如何铺垫的，你就知道了。

再说过片，何为过片？就相当于律诗的转，切入正题，但要衔接住上片的意，不能断。容我准备准备材料，下回再说。

过片要考虑整体结构，不能信马由缰。先看看这首
满江红、作者～拈花佛之笑
前路茫茫，回首看、几多变数。
是人生、磕磕绊绊。总无头绪。
恍若离根轻漫絮，又如零落千丝雨。
雨打絮，混土搅成泥，凭谁语？
诗难作，因思虑。
词难就，权犹豫。
怎怪得天意，不过机遇。
欲盼到东风一缕，直吹取九霄天去。
惊梦醒，自笑自痴人，些痴趣。
～～
上片作者谈了些经历，感叹人生坎坷之多，计划赶不上变化。当然，不仅是作者，任何人都有这样的经历，有的人可能会怨天怨地，或者把缘由推到别人身上，而作者呢？似乎超脱了出来（又跑题了，至于作者到底是神马心态就暂且不论）
上片作者诉说了经历之后，认定这只不过是机遇问题，下片他为了引出这个观点，举了个例子，诗词为什么难作？就是因为规矩太多，难免不知所措。
诗难作，因思虑。词难就，权犹豫。乍一看似乎很不合理，与上片衔接不上。其实不然，如果不举这个例子，直接说，怎怪得天意，不过机遇。那就无异于空喊口号，不能令人信服。即不能承上，也不能启下。这个作者把握的太好了，有种隔山打牛的感觉。
过片就好比拿着针线，把两块独立的布巧妙的缝合，成为一个新的整体。这个整体要看的很舒服很自然，仿佛它们本来就是一体的。就算上下片有两个主旨，只要你能把它们串连起来，也是可以的
相信大家也读过很多古人作品，看看古人是如何做到的，借鉴一下

下回说结，还有诗词中情景的穿插。先留个标记，免得到时候忘了

结，一般都是言有尽而意无穷为佳，当然，也有言尽意尽的，这得把握的恰到好处才行。听说还有意尽言未尽的，这个怎么搞应该不是我等俗人可以理解的。
不管怎么结，都要考虑与整体意向的协调，怎么算不协调呢？我认为是这样的：若一首诗整体都很婉约，结尾突然很豪放。或者整体意向相对开阔，那结绝对不能收得太紧。等等……
简而言之就是各方面的步调要一致

长调讲究挥洒自如，不能过于拘谨。该抒情时要抒情，该写景时绝不可略过。举个例子
情歌一曲，翻昨日、千般过错。
问红尘：何人可耐，今宵冷漠？
远有昏灯湿细雨，近还珠露频摇落。
更阴风、探入小阳台，来吹我。
板床冷，丝绵破；唯缱绻，任萧索。
只凉茶半碗，香烟几个。
自笑当时潇洒好，哪知终做孤飞鹤。
对身前、彻夜计时钟，谈割舍。
～～
这是我上半年写过的一首词。
前面也说过，不管是诗还是词，开头都要有个立足点，这里开篇也是我的惯用手法之一。首先我用听歌时的感受开头之后，直接一问：谁能奈得了如今的冷漠？怎么个冷漠法呢？这个时候就需要写景了，若不写，那全词的质量就会大打折扣，不能让人信服。所以我先从外面的雨再转到屋里的简陋自己的落魄，说完落魄的现状，情感也积累的差不多了，该爆发了。很自然的又来了一句感慨
其实长调，定好主题之后，是可以想到哪写到哪的，纵观古人的作品，基本上都是这样，只要别偏离主题就行，也没什么可细说的，回头我再多举几个例子，看看就明白了

关于情景，我觉得还有必要补充一下。在我看来，诗词无非是由情入景或由景入情，景中含情，而这个情是由浅到深，由淡到浓的。这样积累到一定程度后，就可以直接或间接的抒发出来。
布景时，得看它的感情深浅来安排个合适的位置，当然，也可以根据自己的感情变化来布置，也就是我说的，想到哪写到哪。
一般直接抒情之后，都要用景来衬托，对比，等等

发完上面的，忽然觉得动静虚实也要说一下。动静，很好理解，就是景物的动态与静态，诗词中不可能全是动态或全是静态，要结合着使用，才能达到想要的效果。
至于虚实，虚一般是过去存在的或想象出来的，可以理解为虚构，现在不存在的。实就是发生过的或正在发生的，是真实存在的。
好的作品，一般都有虚实交替，动静结合的地方，其中妙理我也不多说，自己参悟，一旦悟通，比我说千百遍都有效
如果谁想听的话，可以跟我说，到时候我再补充

上面说了那么多好像都是废话，还是多说说我这两年来摸爬滚打的感悟吧
诗词在我看来，无非就是拟古与革新两条路线。这个先不谈，还是先谈新手容易困惑的问题。
对于一个新手，每当把自己的作品贴出来时大概会有很多人说是打油。
为什么会油乎乎的呢？那是你对诗词的语言系统还不太了解。写诗填词要用文言（好吧，这是废话）在文言的基础上要学会运用各种句式，比如：倒装、省略等
想要不油，省略是必须要会的。
说起来挺麻烦的，我直接来个对比吧。
翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。鸟儿在空中飞来飞去，红蕖在水边散发出缕缕清香，如果让一个初学者写大概会成这样：白鸟飞空不时见，红蕖映水阵阵香。或许比这还恶劣……
翻空白鸟其实就是白鸟翻空的倒装句，这样一倒装是不是增添了味道？而一个乱字就把群蝉竞鸣的场景表现了出来
诗词油乎乎的，其实跟遣词也有关系。尽量不用白话，使用诗词的特殊成句方方式就ok
还有就是，不要把前因后果像流水账一样的罗列出来。只需抓住一个深刻的片面来入手，把整体反映出来。

很多新手觉得那些大家的作品都是信手拈来，没经过打磨、推敲。于是乎，也跟着学，结果呢？过于白话、毫无意境。可以这么说，自古及今没经过推敲的诗词，打磨过的文章能成为佳作的少之又少。
若将诗词文章比作玉石，没打磨前他就是一块石头，纵然有光鲜的一面也不能掩盖其粗糙的本质，试问这样的东西谁会喜欢呢？而打磨过的就是玉器，光滑细腻令人爱不释手。
总有些人拿李白说事，他的诗真的是信手而来的？如果你这样认为那我只能呵呵了。或许在未提笔之前已然成诗并咀嚼好多次了呢。再看看杜甫，他自己也有提到“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休“。
还有人喜欢模仿，以为堆砌些词藻就是婉约豪放了，多么可笑？精华没抓住糟糠全部吸收。向大家学习很好，但要领悟其中的神，而不是形。
我个人也读过不少大家之作，各个流派都有，他们都有一个共同点——打磨的不露痕迹。