首先，我得呼吁所有写文的朋友们，写文不是随便几个字就能完成的作品，如果把文章认为只要拼凑出几句文字出来就好了，那麼希望能把这种想法抛开，这是对文的不尊重。
再者就是态度，千万不要一时兴起写文，写文请持之以恒到完结。就算是职业作家也会有写不下去卡关的时候，但是他们又是怎麼完成一部不精采绝伦的作品？那就是毅力，抱持对写文绝对的敬爱与尊重，不写到结束好像对不起文的那种思维，所以请所有已经开坑的朋友们能把坑文完结就完结。
一定会有人想著“都没有灵感了哪来完结？难到要乱塞文字进去吗？”，错了，如果当初真的没有灵感的话请麻烦短篇结束，长篇需要走长远的路，这对平时常常断灵感的伙伴们来说并不适合。
还有一点我必须正色告诉每位写手，写文是文章里面的角色在进行故事，完全不能穿插自己与角色对话的内容，更不能在后方吐槽，想写好一篇文这是绝对必须遵守的事情。当然更不能加入任何表情符号，除非你想仿照韩国小说那种模式，那样是可以的，不过同人文内尽量避免会更好。所以，每位写文的笔者们，诚挚的建议你们把要吐槽的地方在写完文后发表或开一吐槽楼。

要是真的忍不住想跟自己文的角色对话，各位可以在一章(篇)的结束后做个分隔号等等，再与角色进行对话即可，如此一来便不会影响内容品质。
以上简短的前言希望能达到一点写文前的心理准备。

排版：
写文前请给他们一个分段。
看过很多写手喜欢一股作气冲到底中间不分段也不分行，那看了会让人喘不过气失去了原先想欣赏的欲望，试问各位看其他作品时希望看到一堆文字成群结队黏在一起相亲相爱密不可分的感觉吗？
请住手狠心的分离它们吧！
分段不难，只要掌握简单的要领即可。
我习惯同样的物品、事件、动作、地点、景观建筑为一个段落，一段请别太长，大概在三到六行以内结束(也可一行结束)，如果还是没办法叙述完毕的话可以跳下一段继续，上头必须做个简短的结尾，下方从上头接续直到完毕，要是真的得叙述很长(例如事件)，那就必须不停换段落保持阅读版面清爽。
同个角色所说的对话放在一段，同样一段千万不要加入其他角色对话以免角色错乱。
人物对话过长怎麼排版？
这点也有很多初学者写手不清楚，如果一个角色讲的话很长难道要一直同一段下去吗？
不用，对话过长也有他的处理方式。
例如：「如果他们两个就这样一觉不起的话对我们来说就同等於少了两名战力，先不说N本身就是个战斗狂，L也有深不见底的魔力，连她自己都尚未完全掌控，看看让马格诺利亚镇杂空恢复的情形得以知晓。
　　　「但是另一方面来说，他们两个苏醒的话面临的问题就是牺牲与否，这并不是我们乐见其成的部分，以N的个性绝对不会让A选择牺牲，不管怎麼样，问题都无法解决。」
在上段对话做个结尾，不使用下引号，从下一段上引号开始，如果这段必须结束对话，那麼就要在尾端放下引号。
切记，一定要是同一个人所说的话才能这样分段。
当然，如果你是故意写成那种朦胧感，也不妨就那样顺写。
长篇分章(篇)的部分：
这里就没有硬性规定要怎麼做，每个人对於章节长度都不同，篇幅也不相同。
我的话会习惯在每一章后面写出这章重点，也可以不写，全看作者如何归纳

○　当以上都决定以后请住手，还不要开始写谢谢。
我们写过作文，起承转合一定要拿捏的稳，不然作文肯定低分难看。
写文也必须掌握这个要领，虽然不像作文几段就能结束，但架构是一样的。
相信大家都有听老师讲解作文起承转合的技巧，那麼我就不再赘述。
短篇文起承转合较容易写，长篇就要看个人对整个文章的掌控度。
○　写文的架构是如何？
很多伙伴在架构上都显得比较松散，这必须要靠日积月累的实力。
简单来说，同人文一定都要有个主线，所以请在事前拟出大纲。
●　如果在没有加入自创人物的时候我的大纲是这样子：
短篇：主线，结局。
长篇：主线、支线、结局。
支线的部分可以不加入，刚写文的伙伴们如果怕内容繁杂抓不稳的话可以去除支线，因为我个人喜欢描写主线以外的事情所以才有支线的产生。
以上建议初学者先别太快加入自创角色，从原作里面延伸会比较好。
当然我写文的时候通常是一口气写完短篇，如果不是一气呵成还请列一下大纲，不然时不时就记不得了。

●　写文程度稍微高，即可加入自创角色，那时后的大钢就会变成这样：
短篇：自创角色人设，与主角们关系详解，主线、结局。
长篇：自创角色人设，与主角们关系详解，主线，支线，结局。
支线的部分可以不加入，刚写文的伙伴们如果怕内容繁杂抓不稳的话可以去除支线，因为我个人喜欢描写主线以外的事情所以才有支线的产生。
●　程度达到能轻松掌控写文要领的话，不妨加入更多设定，在这边我都以原创为起点，那麼此时的大钢就会变成这样：
短篇：自创角色人设，与主角们关系详解，主线，结局。
长篇：自创角色人设，与主角们关系详解，时间空间背景，主线事件详述，支线设定详述，结局。
那麼这就是基本写作前必须要做到的几点注意事项。

○　接著就是比较细节的技巧。
很多伙伴在写文上会卡卡的这是为什麼？剔除灵感不谈，是否是脑子里有画面但却无法描述出来？
也就是所谓的景色与人物细节描写。
首先来科普一下
细节描写：细节描写是指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。细节，指人物、景物、事件等表现对象的富有特色的细枝末节。它是记叙文情节的基本构成单位。没有细节就没有艺术。同样，没有细节描写，就没有活生生的、有血有肉有个性的人物形象。

第一个解决方案就是多看小说，不是叫你死背下来，而是在看其他作品的同时吸收对方的精华，当然你也可以把不错的段落抄写下来做为往后充实描述的宝典。
第二个解决方案则是语文基础，语文没那麼强的伙伴不用担心，你可以买本成语字典、修辞书等等对写文有帮助的工具做辅助。
●　景色该怎麼描写？我想写出那种景色可是一直没有合适的画面该怎麼办？
简单来说，景色不管是建筑物还是自然景观全都可以用以下方法解决。
找符合你需要的相关图片资料，然后在脑海中想像画面，你可以对著画面由上而下来做描述，左右也行，反之则可，这是属於较於平面的。
例如：眼前的景色绿意盎然，彷佛耸入天际一般的古老神木站的傲然，上头几乎看不到顶端，郁郁苍苍，中央还能看见巨大鸟类所筑的巢，仔细一看，深褐色的粗树干上竟然攀附一条与之颜色相近的双头蛇，它的尾从下方枯枝落叶缓缓向上移动，似乎对鸟巢内嗷嗷待哺的雏鸟产生猎捕之意。
深入一点的话就是由远而近，由近而远。
注意，的资料图片是平面，因此要转换成立体空间都必须经过自己的大脑，一定要有彷佛身历其境的感觉，再者画面不是死的，你可以从各种角度去做联想描写，形容词、比喻和通感，感官描写在这时绝对要发挥作用，做描述时空间也会变动，这时候就要从各个方面去抓取。
例如：露西趁著纳兹不再家时悄悄潜入。外头竖立写著纳兹与哈比名字的名牌，往前一望是一间矮房，还是被树木给贯穿的诡异矮房，抱著躲在纳兹家想给对方一个惊喜的露西才刚转开门把，映入眼帘竟是杯盘狼藉惨不忍睹的画面，地上随处可见空罐子与零食包装，甚至还有许多健身专用器材，衣物可从乱成一团的桌面以及没被未知箱子占领而地方可坐的沙发上发现，其余还有锅子、铲子、报纸、跟一些工作完成留下来的纪念品，可谓非人类居住的地方。

●　人物又该怎麼描写？
在做人物描写时请绝对注意一个地方：拿捏角色人物性格，尽量别走样。
另外就是描写简单可以分成三点：表情、衣著、动作和心理。
这三点若能结合起来在描写的部分会更加丰富。
这里我就不做例子，毕竟这部分会比前面的景色与建筑物描写来的容易上手。
写过不少剧本的心子告诉大家：剧本和小说有很多不同之处，尤其是人物。千万不要照剧本形式写小说，否则，这篇小说就失败了。
○　心理描写
剧本无法直接表现人物心理，而小说可以。如果你的写法是第一人称向，便可以清晰表现人物心里的活动表现。
一个例子：要说小明担心考砸的表现
剧本就会写成：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。” “陈小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……
而小说则会写成：
“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”
○　对话描写：
对话不外乎是文章里最重要的一环，也是让整体看起来生动活泼的重点。
但是我在各个地方看过太多人犯同样的错误——对话过甚。
●　什麼叫做对话过甚？
我们是写文章不是写剧本，对话与对话之间多加入情境描写会更好，如此一来就不单一只有对话，能让读者更能了解对话者之间的互动，看起来会有趣很多。
对话之间要让文章看起来具有涵义，中间可以加入角色的心理层面描述、互动描述、第三者所见描述。
我想大家都不喜欢看乏味的对话让我们自己去想像内容吧？因此请在撰写的时候稍稍注意这点。
●　事件描写：
字面上来说就是要你解释此事件的来龙去脉，你可以在写文的时候耍点心机，不把全部写出来，逐一在故事进展中扩张会更好。

○　接著要说明的就是文章内容。
写文的时后天马行空是必定的，你可以夸大其词，可是要如何让文张看起来更有欣赏的价值，除了剧情精彩、角色鲜明、文字华美之外，就是把自己想在这篇文章里表达的感情、理念写入。
感情方面我建议所有笔者，试著人格分裂吧，把自己当成每一个角色，同时是自己笔下的角色也是执笔的第三者。
理念方面则因个人思想所异，你可以写出自己的见解并带入内容变成里面重要的必需品，比如我说的“为了十碳吧的未来”，这就是我的对于十碳吧的理念，我们也可以用自己的理念带入文章，这将会是小说里头是否有值得让人一再观看的要点。

另：
请大家再发文之前确保文章质量。写完之后例行检查是十分必要的。诸如错字，章节，人物进一步揣摩刻画的修正与描摹，都是在发文之前一定要做的。
大家在发文的时候可能会打错字。这一点心子就是惯犯。所以请发文后重新检查自己的文章，并在楼中楼抢先修正。使大家的阅读质量得到保证。
嗯嗯，就先说这么多。

此文参考 http://tieba.baidu.com/p/2334011541?fr=itb_feed_jing
原主：@笨婷婷婷

部分内容由 @甜心爱雪花 修改。

科普同人文写作：
同人文的作者首先应该是原作的读者，对原作的理解会或多或少地表现在二度创作中。每个人都有自己定义的“完美”，原作不同于自己审美观点或不符合自己期望的地方，将会在同人文里加以改进，原作人物的性格也会在合适的地方得到彰显。这些“改动”“移动”从出发点上可以看作与原作无优劣之分，因为文学即人学，文学作品就是作者观念和情感的集中展示。经历的不同，决定了作品的多样。围绕相同人物的“多样”，可以使人物性格更加饱满，更加真实，作为一个活生生的“人”存在。这种存在使得这一系列作品及它们所产生的影响更加完整深入。这种存在，至少可以让同人作者们产生心灵共鸣，体验到文学、人格、道德上的快感。
同人作者在重组人物性格时，由于不用花太多心血在“创造”人物上，因此会更注重人物特性和人群共性的结合。相对统一的性格特点给了同人作者发掘内在关联的空间。所以读优秀同人文的时候，可以发现“所写即我想”。个人内心最原始的脆弱和欲望被一语道破，刹时，更多的是认同与感动，与原作走得就更近了。

科普同人文的分类：
前传后续类
为既有的作品创作前传后续作品。一般来说，此类同人小说的角色性格与故事背景与原作差别不大。
穿越时空类
可以是作品中的角色穿越到其他时代，也可以现代中的人穿越到作品中。其中也可分为几类：
①灵魂穿越：即现代人的灵魂穿越到角色身上。这是同人作品中争议比较大的创作形式，尤其是在灵魂穿越的时候还伴随性别的转换。
②胎穿：指一个人穿越到别的时空或同一个时空，作为一个婴儿出生。
③原身穿：一个人穿到另一个时空，但保持着原来的面貌和能力甚至一些随身携带物。
原创角色类
虚构一个角色参与到原故事的发展，相对而言此类作品的争议较小。

注：
但是14楼描述不符合十碳吧的同人写作类型。
十碳吧的文是通过咕噜和优十二人所制造的幸福点和悲情点伸及其生活领域的故事和各位笔者绞尽脑汁脑补出来的。

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如标题。爱看不看，参与上等。
提问者：小乌鸦（具体戳我）
讨论发起人：甄风 讨论参与者：九异、沈华朝/夏风露/都厅之下
建议围观者：斯托卡桑、闺蜜 最后那两位是我擅自加上去的。不过以我对她们的了解，如果她们有这个闲心的话还是会对这场讨论有兴趣的。
正式阐述前我想先吐个槽：为什么大家都这么信任我的归纳总结……？！我并不敢说自己的归纳提炼就是正确无误的啊囧……？！我在之前的日志里完整地放了小乌鸦的原话，大家都看过而且觉得我的归纳是对的……？！ 然后再来提个醒，昨晚我被一个说话兜圈子的姑娘搞得非常暴躁，今天看到小乌鸦的回复顿时也暴躁了。我不能保证写到互动环节的时候会不会情绪失控，同学们自己看着办…… 之前的问题总结如下——
1、根据什么决定小说标题？写作过程中有大幅度更改的话标题该怎么办？
2、叙述视角转换是否会造成阅读困难（也就是接受障碍）？
3、写作思路和风格是否会受到近期阅读作品的影响？
4、二次元作品部门的同人小说，其风格是否受到原作局限？
5、坚持自己的写作风格是否会被同人读者接受？ 第一问：其实我被这么问起的时候感觉有点惊诧，因为这个在我看来完全不是问题……我一直觉得自己起标题的品味土气又保守，用点11区的ACG相关梗就要被人掐高贵冷艳（其实用法语德语俄语etc更高贵冷艳不是吗……高贵冷艳可真不值钱） 如果要说根据什么决定小说的标题，毫无疑问是“感觉”啊。触发我去写那样一个故事的东西，促成我决定了要写那样一个核心的东西，我想要表达的终极核心，明确了这些之后根本不用绞尽脑汁去考虑小说的标题，它自然而然就出来了。这方面都厅之下概括得非常好，不需要我多说。 说到大幅度改动，即使有也不代表标题一定要改。以我个人来说，虽然有过大段重写的例子，但是次数太少不足以例证；推翻原本的主题和想法更是从没有过。这个部分都厅的阐述非常精炼而且到位，同样pass。
第二问：关于叙述视角的转换，我更同意夏风露的观点，这是作为小说作者的基本功之一，前提是她在写的时候把自己当做小说作者。作者这个词，既可以是客观中性地指代一切创作了小说的自然人（我们只谈同人小说），也可以是指比“写手”位于更高层面上、对自己的作品其文学性有所追求、态度认真的人。叙述视角及其转换，是小说这种叙事文体特有的品评与审美向度之一。向诗歌、散文、报告文学要求叙述视角的转换是一件可笑的事。偏激地说，我认为它是小说这种文体最基本同时也是相当重要的美学价值的一部分。问题在于，不是所有的作者都以“作者”来要求自己。 不适当的视角转换会造成阅读障碍。我说不适当是因为它的情形太多了，一下子要我穷举并且分类这也不现实。而且这里的“不适当”，不限于都厅提到的两种文化语境下的做法之间的差异。既然是转换，除了何种手法和熟练程度，当然还牵涉到“转换时机”的问题。 这一点也是在我写的时候才冒出来的。一般说到这个问题都会惯性地考虑“从哪种视角转向哪种视角”、“转换的衔接和过渡如何”、“形式上的区别化和美感”（形式上的区别化就是指沈华朝明确列举出的分章、空行等等），事实上时机也很重要。关于转换时机，我目前举不出具体的例子，但我确实见过显然没有挑准时机的情况。我自己在写小说的时候，比起转换路径、转换手法，会更多地注意转换时机，因为它比前两者更微妙（微操w）更主观更难把握。它没有相对客观、明确的标准——也就是不可被指南——几乎完全依赖作者对作品的手感，一旦出错也更难纠正。 转换叙述视角本身不会造成阅读障碍。不适当地转换视角会造成阅读障碍，这是作者一方的问题；由于理解能力、思维定势、阅读偏好导致读不懂，这是读者的问题。然而这些都不是“叙述视角转换”这项小说基本功本身的问题。实际上小乌鸦的问题是个伪命题，她真正要问的并不是这个。从她的提问和总结来看，她真正想问的是：比较复杂（频繁/精细）的叙述视角转换能否被同人读者读懂并且接受，这里包含了“同人读者不能/不愿意欣赏稍许进阶的小说写作技法”这个预设。我仅作为个人反对这个预设本身，以及掩藏了这个预设来兜圈子提问的方式，这不是进行纯粹的学术讨论应有的态度。
第三问：这个问题比较简单，大家的回应也比较一致。对于“作者”来说，写作风格一旦成型就不会轻易被影响。在不同的时期接触了不同的作品、从而进行各种创新尝试，这倒是个不错的做法，而且我相信很多人会这么干，无论她是否有意识，她意识到了什么程度（深度） 至于思路，我认为基本思路是不会变的，构思法也许会倾向于一时兴起、被XX触发这种，但这种现象也只能是一时的。说思路被影响这太笼统了，倒不如说思路被启发更合适。真要够得上“影响”的程度，我觉得看个小说、影视剧就被动摇思路和风格的根本，这样的人大概只能算是作者而不是“作者”吧。
第四问：这个部分能说的比较多，可能会单独开日志来阐述，暂且略过。
第五问：这个部分我有种“老子的话都被你们说完了我还要说什么啊摔！”的感觉。而且以我的直觉，这仍然是个伪命题，它不是提问者真正想要问的，而且它依然包含一种……不够客观、略嫌高傲的预设和态度。夏风露的那句“这个问题的重点到底是接不接受还是坚不坚持……?”也印证了我的观点。会对问题本身发出这样的疑问，通常暗示着这不是一个真正的问题，而是一个幌子。我昨晚遇到的某位姑娘也用同样的思路和表达向我提问，搞得我非常恼火：你这是真心、认真讨论问题的态度吗？！ 没有一个作者他的风格能被所有读者接受，也没有一个作者他的风格不被任何读者接受。这个问题表面上看是在问读者能否接受某种风格，实际上是在问读者能否接受这样一种人，坚持自我风格的“作者”，而不是写了玩玩、就算不是玩玩也没有更高追求的作者。并且提问者对于同人读者的接纳能力持一种略带鄙视的怀疑，这里我还是不多展开了。 话说这么大而又基本的问题，真不该来问我啊……我又不是学者教授囧

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