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海上钢琴师 影评 (转)

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穿越物质文明的绝响---《海上钢琴师》影评(转)分类:与你分享zz2007-1-2 14:16:00
  每艘开往那个国度的轮上都总会有一个人最先看到她的身影,并且歇斯底里地叫出她的名字。美国。代表了人们所知的繁华及自由的极限,也是众多人向往的顶端。顺理成章的,1900在众多贵族和移民共同度过的维吉尼亚号游轮的钢琴上诡异的出现了。对于这令人介坏的场景我不想去多作什么评论,毕竟是一个传奇人物的一生,所有的细节都应该是传奇的。而我们所熟知的主人公,传奇的1900,开始了他人生与世俗的第一次反差。面对一切人们为之心醉的神话,他无动于衷。 


       正是用这种开局,一种象征和对比的手法贯穿了电影始终。维吉尼亚号是一个不可忽视的空间存在。它与美国,或者说所有的物质繁华,构成了鲜明的对比。正如片尾1900所说,现实社会的复杂,并非他所能掌握的。维吉尼亚号就是一个特殊的象征。它象征着特有的空间,一个从1900生下来就被赋予的空间。由这个空间来创造天才,培育并毁灭天才。而这个时候,不得志的号手MAX的出现就显得恰到好处。

        他就来自物质,他就是物质世界的下层阶级,为了生活来到维吉尼亚号。这暗示着,从本质上他就不能与这个空间所融合。所以在片中,MAX不只一次地劝说1900下船抛弃固有的生活,去飞黄腾达,去大红大紫。他所代表的正是一种对物质的向往,一种急切试图摆脱现状的功利心。朱塞佩·托纳托雷之所以会将两人的命运安排在一起相遇,正是为了描述这种贯穿始终的矛盾,以及想在世俗和脱俗中的一种临界点的愿望。

        关于爵士乐开山鼻祖谢利来挑战的一段,也是揭示该片主题的一个不可或缺的部分。首先必须深入的剖析谢利这个角色,他成长在红灯区,是社会下层。而正是通过他自身的天分和努力,他在这极度繁华的世界不仅立了足,而且高居人上。这种性格就是充满极度表现欲的,也极希望得到所有人的认可。这种角色就是典型的物质角色。其次是作爵士乐的分析,众所周知,20年代初的爵士乐所代表的就是个性与张扬,解放自我。而这一切,都是与终日生活在维吉尼亚号上的1900格格不入的。于是有了谢利带着他自认为的解放和个性前来挑战的一幕,在他眼中,1900就是孤僻而封闭的,就是必须声讨毁灭的一种存在。然而结果很显然,并不是主流的才是正确的。

        还记得在片中1900为了追随女孩而下船的那个桥段。那正是他人生之中最矛盾的时刻,也是他代表编剧、导演以及所有20世纪美国平民英雄所做的一次伟大抉择。当他缓缓走下旋梯,他内心是一种对未知世界的不确定的向往,走到旋梯中央时,朱塞佩·托纳托雷给了一个特写,我们可以清晰的看到1900那张矛盾,且包含焦灼的面容。当他还在徘徊时,他试图用帽子来决定命运,于是他抛出他的命运,交给上帝。结果很显然,帽子几经旋转又飘回水面,这时的面部表情特写恰到好处,1900释然的笑容,转身回到了维吉尼亚号。

        从此再不离开。

        他的任何都是离不开海的。

        1900就像一个小型的金刚,用不同方式在冲击着现代文明。不过朱塞佩·托纳托雷就比彼得·杰克逊来得温柔得多。同样的,美国就代表了整个社会复杂的文明,而维吉尼亚号就代表了一片属于天才的非主流热土。而都市就像一个复杂的人体,拥有繁杂的脉络,对于1900,一个纯正的,从未涉世的天才来讲,任何可以腐化他的物质都将被船和海的力量排斥在千里之外。

        感谢朱塞佩·托纳托雷曲折离奇的编剧和巧妙的特写、长短镜头和空镜头,蒂姆·罗斯倾情的演出,以及更加不得不提的,埃尼奥·莫里康内(Ennio·Morricone)华丽的电影配乐。

        如果你是充满梦想和高傲血液的观众,你就不得不去欣赏这部华丽且沉重的《海上钢琴师》。

台词 

All that city. You just couldn’t see the end to it. The end Please 



1楼2007-03-30 21:38回复
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    1900的人生——《海上钢琴师》影评 
    〔 作者:刘幼 转贴自:本站原创 点击数:496 更新时间:2007-1-23 文章录入:南湖浪 〕 
     表现天才人物的电影并不少见,如《灵魂歌王》、《莫扎特》和《醉画仙》就是典型的天才题型的影片,这些影片各自侧重点都不同,这让我们看到了许许多多在这些天才身上的各种各样的东西,特别是精神层面上的,当然这种影片都是以主人公天才人物的精神为内核的。《海上钢琴师》讲述的也是一个天才的故事,一个天才钢琴师,而该影片彰显的师这个天才钢琴师特有的人生态度与追求,一种不同于常人的,似乎是接近上帝的人生态度与追求。他说过:“我的音乐,不是弹给凡人听的,而是给上帝弹的。”他的上帝是什么?我想就是他一颗无拘无束、自然的心吧,他所要追求的世界是一个纯精神的世界。

     影片以一个知情者、参与者——主人公1900的好朋友的回忆用串珠式的结构将故事展开。从1900的出生,到他少年时闯入上等船舱无师自通地演奏钢琴,再到他知名后玩笑面对陆上钢琴师地挑战,再到他一见钟情地爱上并思前想后地去追求一个姑娘,再到他为了姑娘决定上岸却最终收回脚步,再到他炸船前地内心告白后依然用心演奏,直至死亡。它用一个全知地视角向我们展示了主人公的一生。这种叙事手法和影片结构显然也是被很多电影成功运用的,如《阿甘正传》就是又一个典范。不过这部影片的不同之处是它掺杂了许多回忆者的感情成分,这样在一定程度上是引导了观众的感情趋向的。

     影片的主人公,1900,拥有一个惊世骇俗的名字,很大气,一个人生于一个年代,一个年代就是一个人,他说,以后世人不会知道地球上有过他这个人,但这个名字却注定实现不了这句话。人们会永远知道许多年前,有个1900存在。若要为他写一个墓志铭,我想,他最愿意的应该是这样的吧——

     1900
     生于船
     长于船
     死于船

     不过,我想他肯定不会同意写墓志铭的。因为他相信他的到来,与世人无关,只与自己有关,与钢琴有关,与船有关。钢琴是他身体里不可分割的与生俱来的以部分。

     影片中,钢琴师的扮演者的表演是恰到好处的,他把钢琴师的温和气质用上扬的嘴角和饱满的眼神表达出来;把钢琴师内心对钢琴对音乐的狂热和独特的音乐领悟用全神贯注的陶醉表情、“飞扬跋扈”的指尖跳跃渗透出来;把钢琴师的叛逆个性和独立人格用他“Fuck”系列的语言和不合节拍的演奏表现出来。至今我会想起来,脑海里浮现的那个钢琴师总是一幅嘴角微微上扬,两眼放光,指尖在钢琴上“群魔乱舞”,急速滑动的模样。

     以1900为一方,该影片中呈现了三组对比,一是与他好朋友喇叭手的对比,二是与陆上钢琴师的对比,三是与船上乘客的对比。同样师热爱音乐的喇叭手,追求的是人间的幸福,是岸上的幸福,有名望,有钱,有一个家庭;而1900追求的却是上帝的幸福,是精神的幸福,有音乐,有自己的思想,没有喧嚣,一切都由自己创造。同为登峰造极的钢琴师,陆上钢琴师的身边簇拥的是无数的摄像机和无尽的掌声,而海上钢琴师身边拥有的却是欢乐欣赏其音乐并纵情跳舞的人群和一群好心的乐器手。同样是船上的乘客,其余的人都是载着梦想而来,又载着梦想离开,而1900却是一个从生至死都没有离开的乘客。尽管他曾矛盾地试图离开过。

     影片两次重点涉及到他地离开问题,第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上,第二次也是最后一次,他在生死抉择的关头,依然决然地坚决没有上岸。也许,观众看到最后都会感到很惋惜,他为什么不离开呢?为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢?他是真的不想去吗?也许他对好朋友的最后一席话能给我们一个答案。

     天才的爱情,落在“才”“情”二字上,要么才情并重,那便是无比幸福,要么牺牲一方,1900在“才”“情”中选择了“才”,选择了自己一个永恒的追求。爱情最终都没有成其为他的改变动力。,这也更加表决了他的人生态度,他的追求,他的纯粹性。

     这本来是一个无意义的到来,但却因为那88个冰冷静止的黑白键而变得神圣,变得意义深远。是因为他们的精神的内在相通性,他们互成了寄托,互成了不可或缺的朋友。他通过她奏出了心灵的圣乐,她也终于也有了超越黑白键而与了真正的价值。看似无生命的东西偏偏是赋予别人生命的神圣之物。1900和钢琴共同构筑了一个纯精神的世界。


    3楼2007-03-30 21:40
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      爱,也是一种宿命——《海上钢琴师》影评我原先一直以为,宿命是东方文化的特质,正如“两岸说”是西方文化的鲜明特质一样。看过美国影片《海上钢琴师》之后,我的看法发生了很大变化。在这部充满神奇的传奇色彩的影片中,我第一次强烈地感受到了宿命的无所不在。
      这部影片向我们讲述了一个被遗弃在海上巨轮中的钢琴天才的生命传奇。他一生没有离开过巨轮一步,最后竟也自觉地追随那艘巨轮一起灰飞烟灭了。
      影片的结尾很唯美地展现了海上钢琴师的离开人世的最后一瞬:很绅士的他,站在巨轮顶层可以望见天窗的一个狭小一隅,神色宁静地等待着死神的降临。那双曾经弹奏过无数动人旋律、征服过无数过客的修长的手缓缓地在泛着幽蓝色光晕的空气中凝重地抬起,灵巧的十指威严地在空气中机警而有节奏的晃动,它们如箭在弦上,一触即发!空气凝固了,时间凝固了。突然,天窗外巨轮烟囱的上方滑过了一道刺眼的亮光,船身随之剧烈地晃了一下,似乐队指挥棒“开始”语汇般的有力一挥,那两只手立即向着冥冥中肃立的黑白键盘扑去,十个指尖开始了有节奏的运动,先是中指,紧接着是食指、无名指……他的双眼沉醉地盯着窗外的湛蓝天空,右面的嘴角微微翘起,流露出他惯有的令人深不可测的微笑。配合着船体粉身碎骨的节奏,他倾心弹奏着一首即兴曲,那张瘦长脸上带着拒人于千里之外的孤傲和独得其乐的满足。宽阔而明丽的海面上,那只曾经硕大无比的巨轮,像一个垂死挣扎的怪兽随着一阵密集的巨响从腰部痛苦地抽缩鼓起并随着体内暴烈而喷出的火舌在瞬间折断为两半。紧接着是分裂船体痉挛般的颠簸振荡并节节暴裂,无数的火舌喷薄而出。随即,巨轮彻底分解成无数碎片,被海面掀起的冲天巨浪所夹带的大片大片白色泡沫吞噬贻净……逐渐的,狂飙般沸腾和雄狮般怒吼的海面恢复了平静,刚才的巨轮无影无踪,永远沉寂了,沉寂了……
      为什么会这样?对于我们这些恋生的芸芸众生来说,选择这种最最残酷的结局简直令人匪夷所思。以上天所附于他的精灵般的天才技艺,要名要利要声色犬马绝对会易如反掌。但他竟然是那样的一意孤行,那样的心甘情愿,即使是面对历尽千辛万苦而终于与他相见的好友泪水长流的苦苦挽留仍然不为所动。他对朋友说,这就是我的唯一选择。
      促成钢琴师随巨轮殉道的真正动机和原因究竟是什么?带着这个难解的悬疑,我的思绪在影片主体部分展示给我们的每一个瞬间穿梭。
      从人类的本性来说,唯有爱,才是挣脱命运枷锁最锋利的武器。影片展示给我们的答案是:极有可能!不是吗?突然降临的爱情就险些使他做出对命运的完全颠覆——离开巨轮——去陆地投奔他的爱情。但是,但是最后一刻,那无形而冷酷的命运之手却将他无情地拽了回来!——终究,相对于他那颗一直没有温情滋养的灵魂来说,他更像一个喧嚣尘世的旁观者,永远只能独守着完全与别人无关的心灵世界,没有达到燃点的爱情无力降服属于他的宿命!
      之所以这样说,主要是由于钢琴师的爱情仍没有超出单相思的现实层面所致。当时,那位上船寻找父亲的少女曾是那样深切地打动了钢琴师那颗孤寂而敏感的心。从相逢到分离,没有说过一句话,仅仅是她窗外甲板上迷茫而忧郁的侧影,就一下子扯动了钢琴师蕴藏多年的柔情!顿时,正在灌制唱片的他灵魂出窍了:天籁般温柔与缠绵的旋律从舞动着的十指尖流出,爱情如无数朵瞬间绽放的菊花同一时刻在钢琴师的心田盛开。如沧海变成桑田,铺天盖地的菊花满山遍野怒放。骤然降临的万紫千红令他目不暇接!层层叠叠丝丝缕缕、淡黄淡青淡红且纤细娇弱柔媚的菊瓣,如枝枝燃放的迷香上腾起的烟霞经风轻吹,咿咿呀呀地摇曳不已……突如其来的爱情氤氲使他沉醉!陶醉后的痴迷甚至驱使趁着他夜色偷吻了正在熟睡的那个少女。为了追寻他心中燃起的爱情,钢琴师决定离开巨轮去纽约寻找属于他自己的爱情——一个前所未有的、崭新的心灵归宿。
      


      5楼2007-03-30 21:44
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        • 61.149.46.*
        清晨,薄雾中的纽约港。头戴一只圆顶礼帽的钢琴师,提着一只装着全部家当的皮箱,沿着连接着大地与巨轮的舷梯,迈着有些犹豫的步伐,缓缓地向世界大都市的入口走去。他的身后是目送他离别的船上友人;他的眼前,是横陈在迷雾中的一幢幢顶天立地的高楼大厦以及越来越近的都市喧嚣。有些朦胧的楼群间忽然有一行大雁穿雾而出,雁行如弓,向着港口的方向射来!已经走过舷梯一多半的他竟然莫名地驻步不前了。他放下皮箱,提一口气,张开了双臂,右手折回紧接着向外用力地一甩,圆顶礼帽便如一只轻盈的飞盘,倏地飘向了迷茫的天际。片刻过后,他折回头,神色冷峻地提起皮箱,重新沿着舷梯原路返身回船——唯一的一次背叛宿命的机遇就这样莫名其妙的与钢琴师擦肩而过。
        在巨轮即将化为灰烬的前半个小时,怀抱着老唱机的号手,凭着老唱片上那熟悉的旋律终于见到了钢琴师最后一面。
        诀别的时刻到了,神色黯然的老唱机正吃力地在凌乱不堪的船舱间吟唱着钢琴师曾经的爱情旋律,钢琴师也用那对清澈的褐色眸子静静地凝望着被他婉拒的好友。钢琴师若有所思地感慨道:那天站在悬梯上,我感觉到纽约离我只有一步之遥。望着那一幢幢太高太多太密的楼群,自己忽然感到了悲凉!这些东西将从此阻挡我的视线,永远无法让我看得更远。大海多辽阔,多单纯?咱们在船舱遇见的那位走遍千山万壑寻找自杀地点的农民不是说,翻越了最后一座山巓突然看见的拯救了他生命的风景正是波涛汹涌晚霞满天的大海!而我,既然一直就在生活海上,又何必徒劳地要去陆地寻找归宿?
        这就是钢琴师的临终感言。透着一种参透生死的坦然,又流露出一种对陆地生活甚至爱情的一丝莫名恐惧。是一直缺乏人间温情的冷漠惯性使然?还是对海上生活的生于俱来的依赖感的驱使?遗憾地是,他确实没有别的路可供选择。他周围的每一个人都有自己的父母亲朋可以牵挂,他唯一能够寄托生命的东西却是木材钢铁等无机物组成的巨轮以及同样是木材钢铁等无机物组成的钢琴。音乐是什么?对他来说,那是他用于回报巨轮和钢琴的爱的呓语!如今,这些呵护和滋养他成长的非生命父母就要无情地离他而去了,除了随船殉道他又能选择什么呢?
        不是吗?作为一名无师自通的天才钢琴家,在他四五岁时第一次触摸琴键的机缘便注定了他的命运走势。先是令人瞠目结舌的神奇表现使他无可辩驳地获得了钢琴神童的美誉;再是巨轮专职钢琴师的一大段令他一次次沉醉流连的快乐时光。在他不长的一生中,巨轮上的环境宽厚地包容了他只弹自己即兴曲的任性。供他发挥天赋的钢琴不动声色地让他的临场发挥达到令人叹为观止的地步。他可以由着性子,随意去用近似于白描的手法用键盘惟妙惟肖地描绘现场旅客的神态和内心。也能够自如地抒发不期而止的似水柔情。在巨轮、钢琴这对“无机物父母”的关爱和青睐下,我们的海上钢琴师具备了迷人的演技,以至于吸引来了陆地上闻名遐尔的钢琴家们前来对决,不用说,败下阵来的只能是那些自以为是的挑战者,因为它们无论哪一个人也没有他纯粹,没有他的心灵更洁净。
        多么令人难忘的一场戏呀?在那个海上飓风袭来、船体振荡不安、所有旅客魂飞魄散东倒西歪如临死神的漆黑夜晚,我们这位传奇钢琴师却懒散地坐在那架随着船体颠簸东奔西跑的钢琴架前。轻松的神色,玩世不恭的笑容、悠闲敲击着琴键的十个轻快灵巧的指尖,会心地演奏着与颠簸节奏惊人一致的欢快而略带谐谑风格的旋律。他在用疯狂消解疯狂,黑白琴键上的旋律成了他以胜利者的不屑一顾嘲笑飓风狂澜的有力武器。诺大的餐厅成了他和钢琴的花样溜冰场,不期而止的琴体与门筐的相撞正好用做休止符。风平浪静之后,当那位受尽折磨不省人事的号手烂泥般依偎在他的肩头昏睡的时候,我们这位可爱的钢琴师却顽皮地笑了,那神情就象一个童心未泯的孩子在父母温暖的怀抱了淘气地嬉戏。
        ……在支离破碎的场景中穿行,我的灵魂无异于正经历着一场痛苦的煎熬。但拷问的过程中关于命运的思索却有了些许亮光。
        那架钢琴就是钢琴师的精神家园和灵魂栖息地。那艘巨轮就是钢琴师整个的生命时空,也是他灵与肉的全部宿命。
        同样,大海上的狂涛巨澜、风霜雪雨以及日升日落就是组成钢琴师生命的所有元素。它们是他的血,它们是他的骨,它们是他的肉。巨轮内的舒适安逸相对于仓外那深不可测兼杀机四伏而且时而风平浪静时而咆哮狰狞的大海来说,无异于他的天堂。所以,当那艘巨轮最终被遗弃在一座无人的空港等待在灰飞烟灭时,命运的渊薮昭示他的只能是随船殉道的结局。
        如此说来,海上钢琴师的故事彷佛在印证一个亘古未便的命题:爱,也是一种宿命!
        我们的爱,可否也是一种命中注定!?我们的情感,是否也逃冥冥之中某种既定的必然?!


        6楼2007-03-30 21:44
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          • 61.149.46.*
          海上钢琴师影评:爱上钢琴 爱上死亡 
          http://www.teaw.com 2006-01-26 来源:音乐红茶馆 
           
           海上钢琴师影评:爱上钢琴 爱上死亡

          桔叶 
          原文片名:La Leggenda del pianista sull'oceano 
          英文译名:The Legend of 1900 
          中文译名:海上钢琴师 
          编剧导演:朱塞佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore/Alessandro Baricco 
          主演:蒂姆·罗斯Tim Roth 饰 1900 
          片长:125分钟 国家:意大利 语言:英语 
          发行:Fine Line Features(美) 
          上映日期:1998年10月28日-意/1998年12月25日-美 
          荣获1999年金球奖最佳电影配乐 


          爱上钢琴,等于爱上死亡。《钢琴课》、《钢琴家》、《海上钢琴师》。每一部与钢琴有关的电影都是如此狠狠地撞击着心灵。用生命去爱琴声,用死亡去践前世之约。 

          第一次觉到钢琴的阴影是在《简爱》里。那本阴暗却有时温暖的小说成全了我少年时对爱情的全部渴望。简苍白弱小,自尊坚强,孤傲倔犟。我也是。想起她,便想起那句话,虽然最初并不是用在她身上的:有一种女人,她很坚决地背对你。然后,把头微微侧过来,告诉你,不要靠近她。简也有这样一个冷漠的背,却有一颗热烈的心。因为,她爱钢琴。那幅画面里,便是她擎着蜡烛走到钢琴边,坐下。 

          简没有死,1900死了。因为他只爱钢琴。他只为钢琴而生。自从他从底舱走上来,自从他发现了那架他的生命之琴。他做为单个人的命运便就此结束。 

          他拒绝录音:我与我的琴声不能分开。知道吗?那时他就已经放弃了生的需求。何需MAX再在临炸船前苦苦劝说? 

          他说:FUCK THE REGULATIONS。FUCH THE JAZZ TOO。如果他活着,他还会说;FUCK THE WAR。他没有户契、没有保险、没有身分。在人世间没有什么能证明他的存在。可却无人不知他的名字。于是他注定不属于现实、不属于人间。于是,你便不能简单地骂他懦弱,不敢追求自己的爱情。于是,你更不能笑他不敢面对现实,笑他不敢下船去追求新的生活。 

          该被取笑的,却是生活在陆地上的人们。从另一个角度来看海,果真会更美吗?他曾停在舷梯中间。往前一步是人生、退后一步是黄昏。可是他犹豫了,最后终于退后一步。自始自终,他并没有回过头来看一次海。他不想生活在另一端。 

          88个钢琴键,从船头到船尾,从船舱到船底。他能紧紧抓住的,只有这些。可是:我看不到陆地的尽头。我也看不到。曾经在城市中迷茫过的人,就不应该取笑他的胆小。固守心灵的那一隅,有什么不对? 


          MAX描绘的生活。乐队、风光、名声。于是,钢琴在陆地上只是个挣钱的道具。我与我的琴声不能分开。一个嗜琴如命的人,如何忍心仅仅用钢琴去谋生?可笑,这实在太可笑。 

          于是,他坚持的死亡又有何不可?MAX,你不并用泪流满面。用坟墓那端的眼睛来看,死亡对于1900是一种不可言状的美丽。 

          只是他还是有留恋吧。新奥尔良,清晨的时候会突然来一场大雾。在雾里没有人能看到教堂的尖顶。雾里有那双清澈的蓝眼睛、散乱的淡黄卷发、厚厚的嘴唇、忧郁的神情。还有那轻不可闻的淡淡一吻。 

          爱过,就够了。爱情,在他生命中,再也比不上钢琴。于是走吧,走到上帝那儿去。上帝的耳朵也需要琴声。而且上帝的房子永远不会被炸没。虽然在天堂里他也许会有两只右臂。 

          除了没办法画十字,不过只要能弹钢琴,就无可抱怨了。 

          本不是属于人间的精灵。正如青埂峰的那块石头。来人世走了一遭,却只在角落里掀起一角窗帘。终于明白这世界并不是他的,决意走了。质本洁来还洁去,不教污淖陷渠沟。 

          想起让我难忘怔然的一个墓志铭,父母给一个2岁夭折孩子立的:他来到这世上,四处看了看,不太满意,就回去了。 
          对这个世界,我们也不太满意。可我们回不去。 

          1900回去了。他爱钢琴,于是他爱死亡。


          7楼2007-03-30 21:45
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            同学……这MS得是自己看过的电影才行吧…


            禁言 |8楼2007-03-30 22:13
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              • 61.149.46.*
              我就看过独自等待,觉得挺好
              要是真写看过的她又得找我
              我惹不起


              9楼2007-03-30 23:24
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