2012.1.30【每日艺术欣赏】
齐白石艺术欣赏　　齐白石生于1864年1月1日（清同治二年，农历癸亥十一月二十二日），逝于1957年9月16日，是中国近现代画坛中极富创造性的艺术家，被评为世界文化名人，是国家授予“人民艺术家”荣誉称号的艺术大师。齐白石原名纯芝，后名璜，字渭清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄幻仙奴、阿芝、木居士、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。 　　齐白石是一位植根传统、师法造化的国画大师。他把前人"妙在似与不似之间"的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。且诗书画印兼能，被授予"人民艺术家"的称号。 齐白石作画用笔雄浑健拔,用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。其章法多是信手拈来，随意而成，极为简括大气。反映在造型方面，有时脱略形迹，离形而以神会求似，有时则模写物象纤毫毕现。尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合于一图，以求相反相成之韵趣。以其画风发展来看，早年笔墨较清新整饬，中年以后渐趋雄肆，晚年则炉火纯青，真率自然，不假修饰。 齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。

2012.1.30【每日艺术欣赏】
艺术特色
齐白石作品(20张)齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花 鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。 　　齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。 　　齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。 　　他专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。 　　齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
其篆刻，初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。 其书法，广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。 　　诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。　 　　其画印书诗，人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种表现形式，展示出个人艺术魅力。

2012.1.31【每日艺术欣赏】
我国美术欣赏
我国的美术具有悠久的历史和独特的艺术传统，经过各个时期艺术家艰苦奋斗，创造出灿烂多彩的文化。仅以中国绘画为例，不但指大量传世的卷轴画，还包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、漆画、画像砖、画像石、壁画、民间年画等，它们宛如烂漫春花，辉映艺苑。这些举世瞩目的艺术瑰宝，浩如烟海。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使学生认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。
西方美术欣赏
进入二十世纪，西方雕塑家的艺术心态与思想观念发生了变化，许多雕塑不再以某个大师的雕塑为典 。
美术欣赏范，而以一个现代人新的审美眼光，从不同的角度积极探索新的形式和语言，创造了多种不同风格的雕塑作品。尤其在新材料的使用和现代科技的利用上有关重大的突破。美国雕塑家汉森的《佛罗里达州的顾客》，使人感到顾客的形象是真人的翻版，并达到了乱真的程度。原来他的作品不是用大理石雕刻而成的，而是用一种新型塑料或玻璃纤维作为材料，经过一定的工艺加工而成的。这样顾客逼真的形象给欣赏者留下了一个十分强烈、难忘的印象。这件作品和外国传统的雕塑艺术相比，使学生领会了现代雕塑艺术美，启迪了智慧，并产生了对未来远景的期望，增强了创造美好生活的意愿，激发了学生的创造力。

2012.2.1【每日艺术欣赏】
重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。
东西方绘画用线的异同。 　　由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

2012.2.2【每日艺术欣赏】
后印象派艺术　　后印象派不是印象派，而是与印象派本质不同的、在印象派之后产生的一个艺术派别。“现代派之父”塞尚《苹果与桔子》、卡拉瓦乔《水果篮》、康定斯基的《黄红蓝》，无不体现着这个新的艺术派别的根本观点——要真实地表现艺术家对客观事物的主观感受... 新印象派艺术　　印象派的产生，在艺术界卷起了一股狂飙。它几乎影响到整个欧洲，甚至影响到了南北美洲。印象派创造了艺术新的辉煌，但这辉煌又突然死亡。以修拉、毕沙罗、西涅克为代表的新印象派艺术家开始对艺术进行新的探索... 达·芬奇艺术　　达·芬奇是意大利文艺复兴时期的天才。他不仅是最伟大的画家，而且是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的科学家、哲学家、音乐家、工程师和发明家。时至今天，达·芬奇的地位也难以被撼动半分... 米开朗基罗艺术　　他是“无所不能的通才”，不但是“人类的艺术楷模”，而且他具有“真正合乎道德的人生观和甜美的性情”。他的生活和作品，都是世上的“典范”，他就是代表文艺复兴盛斯的米开朗基罗... 拉斐尔艺术　　《椅中圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《佛利纽之圣母》，宛如一个个光泽莹润的珍珠，加上恢弘而细腻的壁画《雅典学院》这璀璨的一颗，串成了拉斐尔短暂却无比精彩的一生... 凡高艺术　　凡高，他的一生就像他那比阳光还灿烂的《向日葵》一样，激情而自由。物质上的贫乏束缚不了他精神的自由，即使身体被困在精神病院里，他仍激情澎湃地创作出了《星夜空》。虽然不能被他的时代理解，但凡高的名字，会像夜空中的星星一样，璀璨而永恒...


2012.2.3【每日艺术欣赏】
立体构成简介
立体构成也称为空间构成。立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。它是以点、线、面、对称、肌理由来，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是，揭开立体造型的基本规律．阐明立体设计的基本原理。 编辑本段立体构成的起源　　立体构成是现代艺术设计的基础构成之一。
但是“构成主义”中的“构成”一词与我们要谈的“构成”有很大区别。
立体构成构成”的源流，首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。
“包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。
包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。
构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。

2012.2.6【每日艺术欣赏】
艺术字 求助编辑百科名片 艺术字是经过专业的字体设计师艺术加工的汉字变形字体，字体特点符合文字含义、具有美观有趣、易认易识、醒目张扬等特性，是一种有图案意味或装饰意味的字体变形。艺术字能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形装饰，书写出美观形象的变体字。


2012.2.6【每日艺术欣赏】
艺术字经过变体后，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。 　　艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会， 以及商品包装和装潢，各类广告、 报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。 　　艺术字体是字体设计师通过对中国成千上万的汉字，通过独特统一的变形组合，形成有固定装饰效果的字体体系，并转换成ttf格式的字体文件，用于安装在电脑中使用，这样才可以叫做艺术字体。艺术字体是现在传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以中国字体任重道远，每种字体的出现都有效的丰富了中国字体艺术，满足现在字体使用者追求个性创新的思想！使用“艺术字”工具栏上的各个按钮，可以对艺术字的内容、样式、形状、字体间距、尺寸等进行设置。如果此工具栏没有显示，可右键单击艺术字，选择“显示‘艺术字’工具栏”，或执行“视图”→“工具栏”→“艺术字”。 　　下面介绍一下工具栏上各个按钮的功能。 　　插入艺术字：单击此按钮，可打开“艺术字库”对话框，插入新的艺术字。 　　编辑文字：选定艺术字后，单击此按钮，打开“编辑‘艺术字’文字”对话框，可对文字内容进行修改。 　　艺术字库：选定艺术字后，单击此按钮，打开“艺术字库”对话框，可重新选择一种样式以替代原样式。 　　设置艺术字格式：单击此按钮，打开“设置艺术字格式”对话框，可对选中的艺术字进行颜色与线条、大小、版式等进行设置。 　　艺术字形状：单击此按钮，可进一步利用预设的形状来修饰选中的艺术字。 　　文字环绕：可具体设置艺术字的文字环绕形式。 　　艺术字字母高度相同：可使高度不同的字母等高，例如小写的“a”和“b”。 　　艺术字竖排文字：使选中的横排艺术字变为竖排，如果本来为竖排，此按钮为选中状态，单击可将其变为横排。 　　艺术字对齐方式：如果艺术字为多排，可使用此按钮调整其对齐方式。 　　艺术字字符间距：调整艺术字的字间距。 　　将艺术字的版式设为浮动型后，其周围将出现三种标志，拖动8个白色控点，可改变其大小;转动绿色旋转控点可对其进行旋转;拖动黄色菱形控点可改变其形状。此外，还可以利用“绘图工具栏”上的“填充颜色”、“线条颜色”、“线型”、“虚线线型”、“阴影样式”、“三维阴影样式”等按钮对艺术字进行修饰。它们的使用大多在前面的教程中已介绍过。关于“阴影样式”、“三维阴影样式”的设置将在以后予以介绍。 　　提示：双击艺术字，可以直接打开“编辑‘艺术字’文字”对话框。